Chiera - PATTERN- XXL

ΣΥΝΑΡΜΟΛΟΓΗΣΗ
Στη σειρά Assembly, χρησιμοποιώ γεωμετρική abstraction ως γλώσσα για να χαρτογραφήσω την ανθρώπινη εμπειρίαWithin μεγάλες πόλεις. Μέσα από συνθέσεις που παίζουν με τους όγκους, τις προοπτικές και τα blocks χρώματος, συνθέτω οπτικές διόδους που θυμίζουν σύγχρονη αρχιτεκτονική και τον ρυθμό της πόλης. Ωστόσο, αυτές οι γραμμές και τα επίπεδα δεν είναι κενές δομές: αντιπροσωπεύουν χώρους συνύπαρξης, γωνιές τυχαίων συναντήσεων και τα αόρατα σύνορα που ενώνουν ή απομονώνουν μας στο αστικό περιβάλλον. Ενώ ενσωματώνω ποικιλία υλικών και θολώνω τα όρια ανάμεσα στην καλαισθησία και τον επιφανειακό σχεδιασμό, το έργο μου γίνεται μια ζωντανή σκηνή. Είναι μια πρόσκληση να σταματήσεις και να κατοικήσεις τη γεωμετρία, μετατρέποντας το ψυχρό μνημειώδες ενός κράτους σε ένα ζεστό χάρτη συλλογικής ταυτότητας, ενσυναίσθησης και της βαθιάς ανθρώπινης ανάγκης για σύνδεση.

Το έργο μου ανήκει στο πεδίο της σύγχρονης γεωμετρικής αφαίρεσης, όπου η δομή και η διαίσθηση συμπράττουν. Μέσα από κύκλους, γραμμές και επιπέδων χρώματος, διερευνώ οπτικές σχέσεις που ταλαντώνονται ανάμεσα στην συνθετική τάξη και την αυθορμησία της κίνησης.
Ενώ η πρακτική μου ενασχολείται με τις αρχές της Μ Bauhaus — σαφή δομή, ισορροπία και χρήση της γεωμετρίας — διακρίνεται από την ενσωμάτωση δεσμών κίνησης που ενεργοποιούν τον αρνητικό χώρο. Αυτές οι υλικές επιφάνειες, εργασμένες με μεγαλύτερη ελευθερία, δημιουργούν ένταση ανάμεσα στον έλεγχο και την εκφραστικότητα.
Αντίθετα, ο θετικός χώρος κατασκευάζεται μέσω καθορισμένων γεωμετρικών μορφών — κύκλων, οβάλ, τρίγωνα και χρωματικά επίπεδα — που οργανώνονται με δομική ακρίβεια. Αυτές οι μορφές λειτουργούν ως οπτικές μονάδες που παράγουν ρυθμό, ιεραρχία και ισορροπία εντός της συνθέσεως.
Η συνύπαρξη υφασμένων επιφανειών και κοφτών γεωμετρικών στοιχείων δημιουργεί ένα διάλογο μεταξύ κίνησης και δομής. Το χρώμα, εφαρμοσμένο σε κορεσμένα και αντίθετα επίπεδα, λειτουργεί ως οργανωτικό στοιχείο που καθοδηγεί το βλέμμα και ενισχύει τις εσωτερικές δυναμικές του έργου.
Στις διάφορες σειρές μου, θίγω θέματα όπως οι ανθρώπινες σχέσεις, η μνήμη, η μετανάστευση, η πνευματικότητα και κοινωνικά ζητήματα, μεταφρασμένα σε μια αφηρημένη και συνθετική γλώσσα. These references δεν παρουσιάζονται κυριολεκτικά, αλλά ενσωματώνονται στην συνθετική δομή μέσω εντάσεων, ισορροπιών και συνδέσεων ανάμεσα σε μορφές.
Το έργο μου προτείνει λοιπόν μια σύγχρονη γεωμετρική γλώσσα που συνδυάζει επίσημη αυστηρότητα και εκφραστική ελευθερία, προσκαλώντας τόσο μια αναλυτική ανάγνωση της σύνθεσης όσο και μια άμεση οπτική εμπειρία.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO OF THE WORK AVAILABLE ON MY WEBSITE OR INSTAGRAM

Artwork: Νέα, πρωτότυπη και μοναδική εργασία από τη Miriam Chiera.
Year: 2025
Medium: παστέλ, ακρυλικά, σπρέι, στένσιλ, γραφίτης πάνω σε καμβά βαμβακερός 290 gr/m2.
Signature: Υπογραφή στο πίσω μέρος, περιλαμβάνει Πιστοποιητικό Αθεντικότητας.
Shipping: Οι παραστάσεις θα αποσταλούν (για αποστολές εκτός Ε.Ε.) μετά από περίπου 7 ημέρες ώστε να προετοιμαστεί η τεκμηρίωση στο Πολιτιστικό Αγαθό προς τελωνείο.
Framed images are for illustrative purposes only.
The artwork is delivered unframed rolled with tracing paper to prevent damage (professional packaging, rolled in a plastic tube or reinforced cardboard).

Παρακαλώ σημειώστε ότι τα χρώματα διαφέρουν ελαφρώς σε διαφορετικές οθόνες.

Φόροι:
"Οι αγορές από εκτός Ευρωπαϊκής Ένωσης ενδέχεται να υπόκεινται σε τελωνειακούς φόρους ή εισαγωγικούς δασμούς, οι οποίοι θα βαρύνουν τον αγοραστή."

Υλικά:
Αυτό το έργο φτιάχτηκε με καμβά καλής ποιότητας, ο οποίος είναι ουσιώδης για τη δημιουργία όμορφων και μακροχρόνιων έργων τέχνης. Ένα καλό βαμβανούν κρίνο που αποτρέπει σκίσιμο ή τέντωμα, υλικά υψηλής ποιότητας από κορυφα brands, μέσα για να επιτύχουν ευέλικτες υφές που αποτρέπουν ρωγμές, η πυκνότητα του υφάσματος που μεταδίδεται στο βάρος του, η σωστή τέντωσή και το αστάρωμα διασφαλίζουν ότι επενδύετε σε ένα ποιοτικό έργο και ότι παραμένει ανέπαφο με την πάροδο του χρόνου.

Βιογραφία:
Η Miriam Chiera είναι Ιταλο-Αργεντινή σύγχρονη καλλιτέχνης που διαμένει στη Senigallia, Ιταλία.Σπούδασε Εσωτερική Διακόσμηση στη Σχολή Αρχιτεκτονικής του Universidad Nacional del Litoral, Αργεντινή, και επίσης σπούδασε τέχνη στην Ακαδημία Τέχνης της Βερόνας, Ιταλία.
Γεννήθηκε σε μια μικρή πόλη της Αργεντινής, περιτριγυρισμένη από εκταση πεδιάδων, σε μια οικογένεια Ιταλών μεταναστών αγροτών. Παρά το ότι οι ρίζες της είναι βαθιά ριζωμένες στην ιταλική κουλτούρα, η τέχνη της φέρει το πνεύμα της χώρας όπου μεγάλωσε. Μικρά ίχνη και σύμβολα διασκορπίζονται across τους καμβάδες της, διαπλέκοντας κυβισμό, κονστρουκτιβισμό και αφηρημένη γεωμετρία με την ουσία της δουλειάς της: τη γλώσσα του χρώματος.
Περιβεβλημένη από το αχανές της φύσης, με απεριόριστους ορίζοντες και βαθιά αίσθηση ελευθερίας, βρήκε έμπνευση σε δημιουργίες μεγάλης κλίμακας. Αν και σπούδασε Εσωτερική Διακόσμηση στο Universidad Nacional del Litoral, ο δρόμος προς τη ζωγραφική ξεκίνησε στα παιδικά της χρόνια, αλλά ήταν κατά τη διάρκεια της έρευνας στην πόλη Ρώμος και Ιουλιέτα, όπου φοίτησε στην Accademia di Arte στη Βερόνα, που συνειδητοποίησε ότι η ζωγραφική ήταν η αληθινή της κλήση.
Τα έργα της Miriam έχουν επιλεγεί για εμφάνιση σε διεθνείς διαγωνισμούς, γκαλερί, μουσεία και εκδηλώσεις.
2017 – Επιλογή για τη Μπιεννάλε Τεχνών, Φίλοι της Τέχνης, Ceres, Αργεντινή.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Αργεντινή.
2019 – Τελικός διαγωνισμού ζωγραφικής 3ου Διαγωνισμού, 56η Επέτειος Fundación 25 de Junio, Rosario, Αργεντινή.
2019 – Επιλογή για την 66η Εθνική Ετήσια Έκθεση Τεχνών, Ceres, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στο XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στην Περιφερειακή Ετήσια Έκθεση Καλλιτεχνών, Museum H. Borla, Esperanza, Αργεντινή.
2020 – Τελικός στο XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Αργεντινή.
2021 – Τελικός στο XXVI Spring Hall, Santa Fe, Αργεντινή.
2023 – Συμμετοχή στο Chorlton Arts Festival, Μάντσεστερ, Ηνωμένο Βασίλειο.
2025- Τελικός «Women Artist On The Rise 2025» Η.Π.Α.
2026- Δ publication Gorila Spain Magazine Μαΐου 2026
2026- Δ publication ARTEA Spain Magazine Μαΐου 2026
Τα έργα της αποτελούν μέρος ιδιωτικών συλλογών σε όλο τον κόσμο.

Σήμερα ζει στη Senigallia, Ιταλία, μετά από ταξίδια σε πολλές πόλεις: Μιλάνο, Βερόνα, Ανκόνα, Μπαρτσελόνα, Μάντσεστερ, Μπουένος Άιρες, Ροζάριο και την πατρίδα της, Ceres. Κάθε τόπος άφησε το στίγμα του στην τέχνη της, διαμορφώνοντας το όραμα και την έκφραση που ρέουν μέσα από το έργο της.

Δήλωση Καλλιτέχνη:
Έργο τέχνης δεν είναι απλώς ένα μόδες αντικείμενο, μια παροδική τάση ή ένα διακοσμητικό στοιχείο που σχεδιάστηκε για να λύσει ένα χωρικό ζήτημα. Δημιουργώ ζωγραφικά έργα με την ελπίδα ότι θα γίνουν ένα παράθυρο μέσα από το οποίο μπορείς να πεις μια ιστορία – όπου η τέχνη αλληλεπιδρά με τη ζωή σου με ουσιαστικό τρόπο.
Κάθε κομμάτι φέρει το δικό του αποτύπωμα, μια ψυχή, μια ενέργεια που το μετατρέπει σε ζωντανή παρουσία μέσα στον χώρο σου. Η επιθυμία μου είναι η τέχνη μου να σε μετακινεί, να προκαλεί επιθυμία να την κατέχεις, να βυθιστείς στην ουσία της και να απολαμβάνεις τη συντροφιά της κάθε πρωί καθώς στέκεσαι μπροστά της.