Chiera - Meeting - XXL

ΣΥΝΑΡΜΟΛΟΓΗΣΗ
Στην σειρά Assembly, χρησιμοποιώ τη γεωμετρική αφαίρεση ως γλώσσα για να αποτυπώσω την ανθρώπινη εμπειρία within μεγάλες πόλεις. Μέσα από συνθέσεις που παίζουν με όγκους, προοπτικές και blocks χρώματος, οικοδομώ οπτικά περάσματα που υπενθυμίζουν τη μοντέρνα αρχιτεκτονική και τον ρυθμό της πόλης. Ωστόσο, αυτές οι γραμμές και οι επιφάνειες δεν είναι άδειες δομές: αντιπροσωπεύουν χώρους συνύπαρξης, γωνίες τύχαιων συναντήσεων και τα αόρατα σύνορα που ενώνουν ή απομονώνουν εμάς στο αστικό περιβάλλον. Ενσωματώνοντας ποικιλία υλικών και θολώνοντας τα όρια ανάμεσα σε καλ art και επιφανειακό σχεδιασμό, το έργο μου γίνεται μια ζωντανή σκηνή. Είναι μια πρόσκληση να σταματήσουμε και να κατοικήσουμε τη γεωμετρία, μεταμορφώνοντας τη δροσερή μνημειότητα της πόλης σε ένα ζεστό χάρτη συλλογικής ταυτότητας, ενσυναίσθησης και της βαθιάς ανθρώπινης ανάγκης για σύνδεση.

Το έργο μου ανήκει στον χώρο της σύγχρονης γεωμετρικής αφαίρεσης, όπου η δομή και η διαίσθηση συνυπάρχουν. Μέσα από κύκλους, ευθείες και χρωματικές επιφάνειες, διερευνώ οπτικές σχέσεις που εναλλάσσονται μεταξύ της συνθετικής τάξης και της αυθόρμητης κίνησης της χειρονομίας.
Ενώ η πρακτική μου εναλλάσσει με τις αρχές του Bauhaus—διαφανής μορφή, ισορροπία και χρήση της γεωμετρίας—διακρίνεται από την ενσωμάτωση χειρονομιακών υφών που ενεργοποιούν τον αρνητικό χώρο. Αυτές οι υλικές επιφάνειες, δουλεμένες με μεγαλύτερη ελευθερία, δημιουργούν μια ένταση ανάμεσα στον έλεγχο και την εκφραστικότητα.
Αντιθέτως, ο θετικός χώρος χτίζεται μέσα από προκαθορισμένες γεωμετρικές μορφές—κύκλοι, έλκοι, τρίγωνα και χρωματικές επιφάνειες—οργανωμένες με δομική ακρίβεια. Αυτές οι μορφές λειτουργούν ως οπτικές ενότητες που δημιουργούν ρυθμό, ιεραρχία και ισορροπία στη σύνθεση.
Η συνύπαρξη υφασμένων επιφανειών και κοφτών γεωμετρικών στοιχείων δημιουργεί ένα διάλογο ανάμεσα στην κίνηση και τη δομή. Το χρώμα, εφαρμοσμένο σε κορεσμένες και αντίθετες επιφάνειες, λειτουργεί ως οργανωτικό στοιχείο που καθοδηγεί το βλέμμα και ενισχύει τη εσωτερική δυναμική του έργου.
Σε διάφορες σειρές μου, θίγω θέματα όπως οι ανθρώπινες σχέσεις, η μνήμη, η μετανάστευση, η πνευματικότητα και κοινωνικά ζητήματα, μεταφρασμένα σε μια αφηρημένη και συνθετική γλώσσα. These αναφορές δεν παρουσιάζονται κυριολεκτικά, αλλά ενσωματώνονται στη συνθετική δομή μέσω εντάσεων, ισορροπιών και συνδέσεων μεταξύ μορφών.
Έτσι, το έργο προτείνει μια σύγχρονη γεωμετρική γλώσσα που συνδυάζει αυστηρότητα της μορφής με Εκφραστική ελευθερία, προσκαλώντας τόσο αναλυτική ανάγνωση της σύνθεσης όσο και άμεση οπτική εμπειρία.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

ΒΙΝΤΕΟ ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ ΔΙΑΘΕΣΙΜΟ ΣΤΟΝ ΙΣΤΟΤΟΠΟΤΕΙΟ ΜΟΥ Ή ΣΤΟ INSTAGRAM

Έργο τέχνης: Νέο, αυθεντικό και μοναδικό έργο τέχνης από τη Miriam Chiera.
Έτος: 2025
Μέσο: παστέλ, ακρυλικό, σπρέι, κονκάρδες, γραφίτης σε καμβά από βαμβακερό ύφασμα 290 g/m2.
Υπογραφή: Υπογραφή στο πίσω μέρος, περιλαμβάνει Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας.
Αποστολή: Το έργο θα αποσταλεί (για αποστολές εκτός ΕΕ) μετά από περίπου 7 ημέρες ώστε να επιτραπεί η προετοιμασία της τεκμηρίωσης στο Πολιτισμικό Αγαθό που θα υποβληθεί στο τελωνείο.
Ενδεικτικά οι εικόνες με πλαίσιο προορίζονται μόνο για ilustrative purposes.
Το έργο παραδίδεται χωρίς πλαίσιο, κυλιόμενο με μεταξά χαρτί για αποφυγή ζημιών (επαγγελματική συσκευασία, κυλιόμενο σε πλαστικό σωλήνα ή ενισχυμένο χαρτόνι).

Σημειώστε ότι τα χρώματα διαφέρουν ελαφρώς σε διαφορετικές οθόνες.

Φόροι:
"Οι αγορές από πέραν της Ευρωπαϊκής Ένωσης ενδέχεται να υπόκεινται σε εισαγωγικούς φόρους ή τελωνειακούς δασμούς, τους οποίους ο αγοραστής φέρει την ευθύνη."

Υλικά:
Αυτό το έργο κατασκευάζεται με καμβά υψηλής ποιότητας, που είναι ουσιώδης για τη δημιουργία όμορφων και μακροχρόνιων έργων τέχνης. Καλός βαμβακοσαλίνας που αποτρέπει σχίσιμο ή συστολή, υλικά κορυφαίας ποιότητας από κορυφαές μάρκες, μέσα για ευέλικτες υφές που αποτρέπουν ρωγμές, η πυκνότητα του υφάσματος που μεταδίδεται με το βάρος του, η σωστή τάνυση και η πρώτη επίστρωση εξασφαλίζουν ότι επενδύετε σε ένα ποιοτικό έργο και ότι παραμένει άθικτο με τον καιρό.

Βιογραφία:
Η Miriam Chiera είναι σύγχρονη καλλιτέχνις ιταλο-αργεντινή με βάση τη Senigallia της Ιταλίας. Σπούδασε Εσωτερική Διακόσμηση στη Σχολή Αρχιτεκτονικής του Universidad Nacional del Litoral, Αργεντινή, και επίσης μελέτησε τέχνη στην Accademia di Arte του Βερόνα, Ιταλία.
Γεννήθηκε σε μια μικρή πόλη στην Αργεντινή, περιτριγυρισμένη από απέραντες πεδιάδες, σε μια οικογένεια Ιταλών αγροτών μεταναστών. Αν και οι ρίζες της είναι βαθιά ριζωμένες στον ιταλικό πολιτισμό, η τέχνη της φέρει το πνεύμα της γης όπου μεγάλωσε. Μικρά σημάδια και σύμβολα διασκορπίζονται across τους καμβάδες της, δένοντας τον κυβισμό, τον κατασκευαστικό σοσιαλισμό και τη αφηρημένη γεωμετρία με την ουσία του έργου της: τη γλώσσα του χρώματος.
Γύρω από το απέραντο της φύσης, με απεριόριστους ορίζοντες και ένα βαθύ αίσθημα ελευθερίας, βρήκε έμπνευση σε δημιουργίες μακροπρόθεσμων διαστάσεων. Αν και συνέχισε σπουδές Εσωτερικής Διακόσμησης στο Universidad Nacional del Litoral, η πορεία προς τη ζωγραφική ξεκίνησε στα παιδικά της χρόνια, αλλά ήταν κατά τη διάρκεια της διαμονής της στην πόλη Ρόμιο και Ιουλιέτα, όπου σπούδασε στη Accademia di Arte στο Βέρονα, όταν συνειδητοποίησε ότι η ζωγραφική ήταν ο αληθινός της τομέας.
Τα έργα της Miriam έχουν επιλεγεί για να εκτεθούν σε διεθνείς διαγωνισμούς, γκαλερί, μουσεία και εκδηλώσεις.
2017 – Επιλέχθηκε για τη Μπιεννάλη Καλών Τεχνών, Φίλοι της Τέχνης, Κερές, Αργεντινή.
2019 – XII Περιφερειακός Εκθεσιακός Διαγωνισμός Ζωγραφικής Salvador Massa, Αργεντινή.
2019 – Τελικάφίστ στη 3η Διαγωνισμό Ζωγραφικής, 56η Επέτειος Fundación 25 de Junio, Ρασίρο, Αργεντινή.
2019 – Επιλέχθηκε για τη 66η Εθνική Ετήσια Έκθεση Τεχνών, Κερές, Αργεντινή.
2019 – Τελικάφίστ στο XXIII Spring Hall, Μουσείο Οπτικής Τέχνης, Σάντα Φε, Αργεντινή.
2019 – Τελικάφίστ στην Περιφερειακή Ετήσια Έκθεση Καλλιτεχνών, Μουσείο H. Borla, Εσπεράνθα, Αργεντινή.
2020 – Τελικάφίστ στο XXIV Spring Hall, Δημοτικό Μουσείο Οπτικής Τέχνης, Αργεντινή.
2021 – Τελικάφίστ στο XXVI Spring Hall, Σάντα Φε, Αργεντινή.
2023 – Συμμετοχή στο Chorlton Arts Festival, Μάντσεστερ, Ηνωμένο Βασίλειο.
2025- Τελικός διαγωνιζόμενος για το Women Artist On The Rise 2025, Η.Π.Α.
2026- Δημοσίευση στο Gorila Spain Magazine, Μάιος 2026
2026- Δημοσίευση στο ARTEA Spain Magazine, Μάιος 2026
Τα έργα της είναι σε ιδιωτικές συλλογές σε όλον τον κόσμο.

Σήμερα ζει στη Senigallia, Ιταλία, μετά από ταξίδια σε πολλές πόλεις: Μιλάνο, Βέρονα, Ανκόνα, Βαρκελώνη, Μάντσεστερ, Μπουένος Άιρες, Ροζάριο και τη γενέτειρά της, Κερές. Κάθε τόπος άφησε το στίγμα του στην τέχνη της, διαμορφώνοντας το όραμα και την έκφραση που ρέουν μέσα από το έργο της.

Δήλωση καλλιτέχνη:
Ένα έργο τέχνης είναι πολύ παραπάνω από ένα μοντέρνο αντικείμενο, ένα πρόσκαιρο trend ή ένα διακοσμητικό στοιχείο που σχεδιάστηκε για να λύσει ένα χωρικό ζήτημα. Δημιουργώ ζωγραφιές με την ελπίδα να γίνουν ένα παράθυρο μέσω του οποίου θα αφηγηθείτε μια ιστορία- όπου η τέχνη αλληλεπιδρά με τη ζωή σας με ουσιαστικό τρόπο.
Κάθε έργο φέρει το δικό του σημάδι, μια ψυχή, μια ενέργεια που το μετατρέπει σε ζωντανή παρουσία μέσα στον χώρο σας. Η επιδίωξή μου είναι η τέχνη μου να σας αγγίζει, να προκαλεί την επιθυμία να την κατέχετε, να αφομοιωθείτε στην ουσία της και να απολαύσετε τη συντροφιά της κάθε πρωί καθώς στέκεστε μπροστά της.