Chiera - Axis- XXL

ΣΥΝΑΡΘΡΩΣΗ
Στη σειρά Assembly, χρησιμοποιώ γεωμετρική αφαίρεση ως γλώσσα για να χαρτογραφήσω τη human εμπειρία μέσα σε μεγάλες πόλεις. Μέσα από συνθέσεις που παίζουν με τους όγκους, τις προοπτικές και τα blocks χρωμάτων, οικοδομώ οπτικές διελεύσεις που αποκαλούν αρχιτεκτονική του μοντέρνου και τον ρυθμό της πόλης. Ωστόσο, αυτές οι γραμμές και τα επίπεδα δεν είναι κενές κατασκευές: αντιπροσωπεύουν χώρους συνύπαρξης, γωνιές τυχαίων συναντήσεων και τα αόρατα σύνορα που ενώνουν ή απομονώνουν σε αστικό περιβάλλον. Ενσωματώνοντας ποικίλα υλικά και θολώνοντας τα όρια μεταξύ καλαισθητικής τέχνης και επιφανειακής σχεδίασης, το έργο μου γίνεται μια ζωντανή σκηνή. Πρόκειται για πρόσκληση να παύσουμε και να κατοικήσουμε τη γεωμετρία, μετατρέποντας το ψυχρό μνημειώδες της πόλης σε ένα ζεστό χάρτη συλλογικής ταυτότητας, συμπάθειας και της βαθιάς ανθρώπινης ανάγκης για σύνδεση.

Το έργο μου ενσωματώνεται στο πεδίο της σύγχρονης γεωμετρικής αφαίρεσης, όπου η δομή και η διαίσθηση συνυπάρχουν. Μέσα από κύκλους, γραμμές και επιπέδα χρωμάτων, διερευνώ οπτικές σχέσεις που εναλλάσσονται ανάμεσα σε άτυπη συντακτική τάξη και την αυθορμησία της κίνησης.

Ενώ η πρακτική μου αλληλεπιδρά με τις αρχές της Bauhaus—ρητή σαφήνεια, ισορροπία και χρήση της γεωμετρίας—διακρίνεται από την ενσωμάτωση χειρονομιακών υφών που ενεργοποιούν το αρνητικό χώρο. Αυτές οι υλικές επιφάνειες, εργαζόμενες με μεγαλύτερη ελευθερία, δημιουργούν μια ένταση ανάμεσα στον έλεγχο και την έκφραση.

Αντιθέτως, ο θετικός χώρος κατασκευάζεται μέσω ορισμένων γεωμετρικών σχημάτων—κύκλοι, ελλείψεις, τρίγωνα και χρωματικά επίπεδα—οργανωμένα με δομική ακρίβεια. Αυτά τα μορφώματα λειτουργούν ως οπτικές μονάδες που γεννούν ρυθμό, ιεραρχία και ισορροπία εντός της σύνθεσης.

Η συνύπαρξη υφασμένων επιφανειών και αιχμηρών γεωμετρικών στοιχείων δημιουργεί έναν διάλογο μεταξύ χειρονομίας και δομής. Το χρώμα, εφαρμοσμένο σε κορεσμένα και αντίθετα επίπεδα, λειτουργεί ως οργανωτικό στοιχείο που καθοδηγεί το βλέμμα και ενισχύει τη δυναμική εντός του έργου.

Σε διάφορες σειρές μου αγγίζω θέματα όπως οι ανθρώπινες σχέσεις, η μνήμη, η μετανάστευση, η πνευματικότητα και κοινωνικά ζητήματα, μεταφρασμένα σε μια αφηρημένη και συνθετική γλώσσα. Οι αναφορές αυτές δεν παρουσιάζονται κυριολεκτικά, αλλά ενσωματώνονται στην συνθετική δομή μέσω εντάσεων, ισορροπιών και συνδέσεων μεταξύ μορφών.

Έτσι, το έργο μου προτείνει μια σύγχρονη γεωμετρική γλώσσα που συνδυάζει αυστηρή φόρμαμε και εκφραστική ελευθερία, προσκαλώντας τόσο μια αναλυτική ανάγνωση της σύνθεσης όσο και μια άμεση οπτική εμπειρία.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ ΔΙΑΘΕΣΙΜΟ ΣΤΗΝ ΙΣΤΟΣΕΛΙΔΑ ΜΟΥ Ή ΤΟ INSTAGRAM

Έργο τέχνης: Νέο, αρχικό και μοναδικό έργο από τη Miriam Chiera.
Έτος: 2025
Μέσο: παστέλ, ακρυλικό, σπρέι, στένσιλ, γραφίτης σε καμβά από ύφασμα βαμβακερό 290 gr/m2 εκτυπωμένο.
Υπογραφή: Υπογραφή στην πίσω πλευρά, περιλαμβάνει Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας.
Αποστολή: Το έργο θα αποσταλεί (για αποστολές εκτός της ΕΕ) μετά από περίπου 7 ημέρες για να επιτραπεί η προετοιμασία της τεκμηρίωσης στο Πολιτιστικό Αγαθό προς υποβολή στις τελωνειακές αρχές.
Οι πλακωμένες εικόνες προορίζονται μόνο για εικονογράφος.
Το έργο παραδίδεται χωρίς κάλυψη, κυλιόμενο με διάφανο χαρτί ομολογίας για την αποφυγή ζημιάς (επαγγελματική συσκευασία, κυλιόμενο σε πλαστικό σωλήνα ή ενισχυμένο χαρτόνι).

Παρακαλούμε σημειώστε ότι τα χρώματα διαφέρουν ελαφρώς σε διαφορετικές οθόνες.

Φόροι:
"Οι αγορές από εκτός της Ευρωπαϊκής Ένωσης μπορεί να υπόκεινται σε τελωνειακούς φόρους ή δασμούς, οι οποίοι θα βαρύνουν τον αγοραστή."

Υλικά:
Αυτό το έργο κατασκευάζεται με καμβά υψηλής ποιότητας, που είναι ουσιαστικός για τη δημιουργία όμορφων και μακροχρόνιων έργων τέχνης. Μια καλή βαμβακερή λινάτσα που αποτρέπει τα σχίσιματα ή το τράβηγμα, υλικά κορυφαίας ποιότητας από κορυφαίες μάρκες, μέσα για να επιτύχουν ευέλικτες υφές που αποτρέπουν ρωγμές, η πυκνότητα του υφάσματος που μεταδίδεται στο βάρος του, η σωστή τέντωμα και η αντισεισμική επάλειψη διασφαλίζουν ότι επενδύετε σε ποιοτικό έργο και ότι παραμένει αλώβητο με την πάροδο του χρόνου.

Βιογραφία:
Η Miriam Chiera είναι ιταλο-αργεντίνικη σύγχρονη καλλιτέχνης με έδρα τη Senigallia, Ιταλία. Σπούδασε Interior Design στη Σχολή Αρχιτεκτονικής του Universidad Nacional del Litoral, Αργεντινή, και επίσης μελέτησε τέχνη στην Ακαδημία Τέχνης του Βερόνα, Ιταλία.
Γεννήθηκε σε μικρή πόλη της Αργεντινής, περιτριγυρισμένη από απέραντές πεδιάδες, σε οικογένεια Ιταλών μεταναστών αγροτών. Παρότι οι ρίζες της βαδίζουν στην ιταλική κουλτούρα, η τέχνη της φέρει το πνεύμα της γης όπου μεγάλωσε. Μικρές νότες και σύμβολα διασκορπίζονται στους καμβάδες της, υφαίνοντας κυβισμό, κονστρουκτιβισμό και αφηρημένη γεωμετρία με την ουσία της δουλειάς της: τη γλώσσα του χρώματος.
Μπροστά στην απεραντοσύνη της φύσης, με απεριόριστους ορίζοντες και βαθιά αίσθηση ελευθερίας, ανεύρε Inspiration σε δημιουργίες μεγάλης κλίμακας. Παρότι σπούδασε Interior Design, ο δρόμος προς τη ζωγραφική ξεκίνησε στα πρώτα της χρόνια, ήταν κατά τη διάρκεια της διαμονής της στην πόλη Ρομέο και Ιουλιέτα, όπου σπούδασε στην Accademia di Arte στη Βερόνα, όταν συνειδητοποίησε ότι η ζωγραφική ήταν ο αληθινός της προσανατολισμός.
Τα έργα της Miriam έχουν επιλεγεί για έκθεση σε διεθνείς διαγωνισμούς, γκαλερί, μουσεία και εκδηλώσεις.
2017 – Επιλέχθηκε για τη Μπιεννάλε Καλών Τεχνών, Friends of Art, Ceres, Αργεντινή.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Αργεντινή.
2019 – Τελικός διαγωνισμού ζωγραφικής, 56η Επέτειος Fundación 25 de Junio, Rosario, Αργεντινή.
2019 – Επιλεγόμενη για την 66η Εθνική Ετήσια Έκθεση Τεχνών, Ceres, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στο XXIII Spring Hall, Μουσείο Εικαστικών Τεχνών, Santa Fe, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στην Περιφερειακή Ετήσια Έκθεση Καλλιτεχνών, Μουσείο H. Borla, Esperanza, Αργεντινή.
2020 – Τελικός στο XXIV Spring Hall, Δημοτικό Μουσείο Εικαστικών Τεχνών, Αργεντινή.
2021 – Τελικός στο XXVI Spring Hall, Santa Fe, Αργεντινή.
2023 – Συμμετοχή στο Chorlton Arts Festival, Μάντσεστερ, Ηνωμένο Βασίλειο.
2025 – Τελικός στη «Women Artist On The Rise 2025», ΗΠΑ
2026 – Έκδοση στο Gorila Spain Magazine Μαϊος 2026
2026 – Έκδοση στο ARTEA Spain Magazine Μαϊος 2026
Τα έργα της αποτελούν μέρος ιδιωτικών συλλογών σε παγκόσμιο επίπεδο.

Σήμερα ζει στη Senigallia, Ιταλία, ύστερα από ταξίδια σε πολλές πόλεις: Μιλάνο, Βερόνα, Ανκόνα, Βαρκελώνη, Μάντσεστερ, Μπουένος Αϊρες, Ροσάριο και την πατρίδα της, Cer es. Κάθε τόπος άφησε το αποτύπωμά του στην τέχνη της, shaping το όραμα και την έκφραση που ρέουν μέσα από το έργο της.

Δήλωση Καλλιτέχνη:
Ένα έργο τέχνης είναι πολύ περισσότερο από ένα μόδα αντικείμενο, μια φευγαλέα μόστρα ή ένα διακοσμητικό στοιχείο σχεδιασμένο για να λύσει ένα χωρικό ζήτημα. Δημιουργώ πίνακες με την ελπίδα ότι θα γίνουν ένα παράθυρο μέσω του οποίου μπορείς να αφηγηθείς στον εαυτό σου μια ιστορία—όπου η τέχνη αλληλεπιδρά με τη ζωή σου με ουσιαστικό τρόπο.
Κάθε κομμάτι φέρει τη δική του αποτύπωση, μια ψυχή, μια ενέργεια που το μετατρέπει σε ζωντανή παρουσία στον χώρο σου. Η επιθυμία μου είναι η τέχνη μου να σε κινεί, να εγείρει την επιθυμία να την κατέχεις, να βαθύνεις στην ουσία της και να απολαμβάνεις τη συντροφιά της κάθε πρωί καθώς στέκεσαι μπροστά της.