Chiera - SHARED- XXL

ΣΥΝΑρΜΜΟΝΗΣΗ
Στη σειρά Assembly, χρησιμοποιώ γεωμετρική αφαίρεση ως γλώσσα για να απεικονίσω την ανθρώπινη εμπειρία μέσα σε μεγάλες πόλεις. Μέσα από συνθέσεις που παίζουν με όγκους, προοπτικές και μπλοκ χρώματος, χτίζω οπτικά περάσματα που θυμίζουν τη μοντέρνα αρχιτεκτονική και τον ρυθμό της πόλης. Ωστόσο, αυτές οι γραμμές και τα επίπεδα δεν είναι κενές δομές: αντιπροσωπεύουν χώρους συνύπαρξης, γωνίες περιστασιακών συναντήσεων και τα αόρατα όρια που ενώνουν ή απομονώνουν μας στο αστικό περιβάλλον. Ενσωματώνοντας ποικίλα υλικά και θολώνοντας τα όρια μεταξύ καλών τεχνών και επιφανειακού σχεδιασμού, το έργο μου γίνεται μια ζωντανή σκηνή. Είναι μια πρόσκληση να σταματήσουμε και να κατοικήσουμε τη γεωμετρία, μετατρέποντας το ψυχρό μνημειακό ύφος της πόλης σε ένα ζεστό χάρτη συλλογικής ταυτότητας, ενσυναίσθησης και της βαθιάς ανθρωπίνης ανάγκης μας για σύνδεση.

Το έργο μου ανήκει στον χώρο της σύγχρονης γεωμετρικής αφαιρέσεως, όπου η δομή και ο ενστικτώδης οδηγός συνυπάρχουν. Μέσα από κύκλους, γραμμές και επίπεδα χρώματος, εξερευνώ οπτικές σχέσεις που δονηθούν ανάμεσα στην τραπεζοειδή τάξη της σύνθεσης και στην αυθορμησία της κίνησης.
Ενώ η πρακτική μου εμπλέκεται με αρχές Bauhaus—τυπική σαφήνεια, ισορροπία και χρήση της γεωμετρίας—διακρίνεται από την ενσωμάτωση gestural υφών που ενεργοποιούν το θετικό χώρο. Αυτές οι υλικές επιφάνειες, δουλεμένες με μεγαλύτερη ελευθερία, δημιουργούν μια ένταση ανάμεσα στον έλεγχο και την εκφραστικότητα.
Αντιθέτως, ο θετικός χώρος δομείται μέσω ορισμένων γεωμετρικών σχημάτων—κύκλοι, ωοειδή, τρίγωνα και χρωματικά επίπεδα—Οργανωμένοι με δομική ακρίβεια. Αυτά τα σχήματα λειτουργούν ως οπτικές μονάδες που δημιουργούν ρυθμό, ιεραρχία και ισορροπία στη σύνθεση.
Η συνύπαρξη υφασμένων επιφανειών και αιχμηρών γεωμετρικών στοιχείων δημιουργεί έναν διάλογο μεταξύ κίνησης και δομής. Το χρώμα, εφαρμοσμένο σε κορεσμένα και αντιθετικά επίπεδα, λειτουργεί ως οργανωτικό στοιχείο που καθοδηγεί το βλέμμα και ενισχύει τη εσωτερική δυναμική του έργου.
Στις διάφορες σειρές μου, θίγω θέματα όπως οι ανθρώπινες σχέσεις, η μνήμη, η μετανάστευση, η πνευματικότητα και κοινωνικά ζητήματα, μεταφρασμένα σε μια αφηρημένη και συνθετική γλώσσα. Αυτές οι αναφορές δεν παρουσιάζονται κυριολεκτικά, αλλά ενσωματώνονται στη συνθετική δομή μέσω εντάσεων, ισορροπιών και συνδέσεων μεταξύ σχημάτων.
Το έργο μου συνεπώς προτείνει μια σύγχρονη γεωμετρική γλώσσα που συνδυάζει μορφολογική ακρίβεια και εκφραστική ελευθερία, προσκαλώντας τόσο αναλυτική ανάγνωση της σύνθεσης όσο και άμεση οπτική εμπειρία.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

Βίντεο του έργου διαθέσιμο στη σελίδα μου ή στο Instagram

Έργο τέχνης: Νέο, πρωτότυπο και μοναδικό έργο της Miriam Chiera.
Έτος: 2025
Μέσο: παστέλ, ακρυλικό, σπρέι, στένσιλ, γραφίτης σε καμβά βαμβακιού 290 γρ/m2 εκτυπωμένο.
Υπογραφή: Υπογραφή πίσω, συμπεριλαμβάνει Πιστοποιητικό Γνησιότητας.
Αποστολή: Το έργο θα αποσταλεί (για αποστολές εκτός ΕΕ) μετά από περίπου 7 ημέρες για να επιτραπεί η προετοιμασία της τεκμηρίωσης στο Πολιτισμικό Αγαθό που θα υποβληθεί στα τελωνεία.
Οι πλαϊνά έγχρωμες εικόνες προορίζονται μόνο για εικονογράφηση.
Το έργο παραδίδεται χωρίς κορνίζα, κυλιόμενο με διάφραγμα χαρτιού για αποφυγή ζημιών (επαγγελματική συσκευασία, κυλιόμενο σε πλαστικό σωλήνα ή ενισχυμένο χαρτόνι).

Παρακαλώ σημειώστε ότι τα χρώματα διαφέρουν ελαφρώς σε διαφορετικές οθόνες.

Φόροι:
"Οι αγορές που γίνονται εκτός της Ευρωπαϊκής Ένωσης μπορεί να υπόκεινται σε εισαγωγικούς φόρους ή τελωνειακούς δασμούς, τους οποίους θα φέρει ο αγοραστής."

Υλικά:
Αυτό το έργο φτιάχνεται με καμβά υψηλής ποιότητας, ο οποίος είναι ουσιώδης για τη δημιουργία όμορφων και μακροχρόνιων έργων τέχνης. Μία καλής ποιότητας λινή/βελούδινη βάση από βαμβάκι που αποτρέπει σχίσιμο ή τράβηγμα, υλικά κορυφαίας ποιότητας από κορυφα brands, μέσα για ευέλικτες υφές που αποτρέπουν ρωγμές, η πυκνότητα του υφάσματος που μεταδίδεται σε βάρος, η σωστή τράβηση και το ασβέστωμα εξασφαλίζουν ότι επενδύετε σε ένα ποιοτικό έργο και ότι διατηρείται ακέραιο με τον καιρό.

Βιογραφικό:
Η Miriam Chiera είναι μια ιταλο-αργεντίνικη σύγχρονη καλλιτέχνιδα που ζει στο Senigallia, Ιταλία. Σπούδασε Εσωτερική Διακόσμηση στη Σχολή Αρχιτεκτονικής του Universidad Nacional del Litoral, Αργεντινή, και επιπλέον σπούδασε τέχνη στην Accademia di Arte της Βερόνας, Ιταλία.
Γεννήθηκε σε μια μικρή πόλη στην Αργεντινή, περιτριγυρισμένη από απέραντες εκτάσεις εξοχής, σε μια οικογένεια ιταλών μεταναστών αγροτών. Παρόλο που οι ρίζες της είναι βαθιά ριζωμένες στην ιταλική κουλτούρα, η τέχνη της φέρει το πνεύμα της γης όπου μεγάλωσε. Μικρά σημάδια και σύμβολα διασκορπίζονται σε καμβάδες της, διαπλέκοντας κυβισμό, κονστρουκτιβισμό και αφηρημένη γεωμετρία με την ουσία της δουλειάς της: τη γλώσσα του χρώματος.
Γύρω από το απέραντο της φύσης, με απεριόριστους ορίζοντες και βαθιά αίσθηση ελευθερίας, βρήκε έμπνευση σε δημιουργίες μεγάλης κλίμακας. Παρόλο που μελέτησε Εσωτερική Διακόσμηση στο Universidad Nacional del Litoral, ο δρόμος προς τη ζωγραφική ξεκίνησε στα πρώτα της χρόνια· ήταν κατά τη διάρκεια της διαμονής της στην πόλη Ρομέο και Γιουλιέτα, όπου σπούδασε στην Accademia di Arte του Βερόνας, όταν συνειδητοποίησε ότι η ζωγραφική ήταν ο αληθινός της προορισμός.
Τα έργα της Miriam έχουν επιλεγεί για διεθνείς διαγωνισμούς, γκαλερί, μουσεία και εκδηλώσεις.
2017 – Επιλεγμένη για την Μπιεννάλ Καλών Τεχνών, Friends of Art, Ceres, Αργεντινή.
2019 – XII Χώρος Περιφερειακός Διαγωνισμός Ζωγραφικής Salvador Massa, Αργεντινή.
2019 – Τελικός Διαγωνισμός Ζωγραφικής, 3ος Διαγωνισμός, 56η Επέτειος Fundación 25 de Junio, Rosario, Αργεντινή.
2019 – Επιλεγμένη για την 66η Ετήσια Έκθεση ΤΕΧΝΩΝ, Ceres, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στη XXIII Κήπος της Άνοιξης, Μουσείο Φυσικών Τεχνών, Santa Fe, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στην Περιφερειακή Ετήσια Έκθεση Καλλιτεχνών, Μουσείο H. Borla, Esperanza, Αργεντινή.
2020 – Τελικός στη XXIV Κήπος της Άνοιξης, Δημοτικό Μουσείο Φυσικών Τεχνών, Αργεντινή.
2021 – Τελικός στη XXVI Κήπος της Άνοιξης, Santa Fe, Αργεντινή.
2023 – Συμμετοχή στο Chorlton Arts Festival, Μάντσεστερ, Ηνωμένο Βασίλειο.
2025 – Τελικός «Women Artist On The Rise 2025» ΗΠΑ
2026 – Δημοσίευση στο Gorila Spain Magazine Μαϊος 2026
2026 – Δημοσίευση στο ARTEA Spain Magazine Μαϊος 2026
Τα έργα της αποτελούν μέρος ιδιωτικών συλλογών σε όλο τον κόσμο.

Σήμερα ζει στο Senigallia, Ιταλία, μετά από ταξίδια σε πολλές πόλεις: Μιλάνο, Βερόνα, Ανκόνα, Βαργκελλά, Μάντσεστερ, Μπουένος Αϊρες, Rosario και τον τόπο καταγωγής της, Ceres. Κάθε τόπος άφησε το στίγμα του στην τέχνη της, διαμορφώνοντας το όραμα και την έκφραση που ρέουν μέσα από το έργο της.

Δήλωση καλλιτέχνη:
Ένα έργο τέχνης είναι πολύ περισσότερο από ένα μοντέρνο αντικείμενο, μια πρόσκαιρη τάση ή ένα διακοσμητικό στοιχείο σχεδιασμένο για να λύσει ένα χωρικό ζήτημα. Δημιουργώ ζωγραφιές με την ελπίδα να γίνουν ένα παράθυρο μέσα από το οποίο μπορείτε να διηγηθείτε μια ιστορία- όπου η τέχνη αλληλεπιδρά με τη ζωή σας με ουσιαστικό τρόπο.
Κάθε κομμάτι φέρει το δικό του αποτύπωμα, μια ψυχή, μια ενέργεια που το μετατρέπει σε ζωντανή παρουσία στον χώρο σας. Η προσδοκία μου είναι να σας μετακινήσει η τέχνη, να διεγείρει μια επιθυμία να το κατέχετε, να βυθιστείτε στην ουσία της, και να απολαμβάνετε τη συντροφιά της κάθε πρωί καθώς στέκεστε μπροστά της.