Antonio Valenzuela - Red light






Κατέχει μεταπτυχιακό στον κινηματογράφο και τις εικαστικές τέχνες· έμπειρος επιμελητής, συγγραφέας και ερευνητής.
9 € | ||
|---|---|---|
8 € | ||
5 € | ||
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 144490 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Ο πρωτότυπος πίνακας με ακρυλικά του Antonio Valenzuela, «Red light», απεικονίζει μια νεκρή φύση, είναι υπογεγραμμένος από τον καλλιτέχνη και έχει διαστάσεις 38 × 30 εκ.
Περιγραφή από τον πωλητή
Αυτή η εργασία έχει επιλεγεί για έκθεση στην Ισπανία τον Φεβρουάριο, οπότε ο αγοραστής θα χρειαστεί να τη δανείσει γι’ αυτήν την περίσταση.
Antonio Valenzuela
Σε αυτή τη συλλογή προτείνει μια σειρά ρεαλιστικών ζωγραφιών εμπνευσμένων από καθημερινά αντικείμενα φθαρμένα από τον χρόνο. Με αυτή τη δουλειά, επιδιώκει να τονίσει την κρυφή ομορφιά αυτών των αντικειμένων που προορίζονται να απορριφθούν.
Συνδυάζοντας τη ρεαλιστική προσέγγισή του με μια δόση ποπ αισθητικής, μας προσκαλεί να επανεξετάσουμε την αντίληψή μας για την ομορφιά στην καθημερινότητα.
Όλα τα κομμάτια είναι μοναδικά
Antonio Valenzuela
Ανδαλουσιανός εικονογράφος, γεννημένος στην Κορδώβα (Ισπανία) το 1981.
Τα τελευταία χρόνια ζει και εργάζεται στη Μάλαγα ως ανεξάρτητος καλλιτέχνης.
Γνωστός για τις ρεαλιστικές εικονογραφήσεις καθημερινών αντικειμένων, φθαρμένων από τον χρόνο.
Μεταπτυχιακές σπουδές στην Ανωτάτη Σχολή Τεχνών Mateo Inurria, Κορδώβα.
Έχει πτυχίο σχεδίου από το Pedro Almodóvar School, Ciudad Real.
Οι πρώτες του εργασίες εστιάζονταν στον κόσμο της μόδας, δουλεύοντας ως εικονογράφος για εθνικές και διεθνείς μάρκες σημαντικής εμβέλειας,
όπως Zara, Bershka, Pull&Bear, Mango, El Corte Inglés, Springfield Federation Clothing, Celio, Primark.
Μετά από αρκετά χρόνια διαμονής και εργασίας στη Βαρκελώνη και τη Μαδρίτη, αποφάσισε να επιστρέψει στην Ανδαλουσία, όπου βρήκε πραγματική έμπνευση για την τέχνη του.
Αυτή τη στιγμή τελειοποιεί την τεχνική του, μετακινούμενος από μολύβι μαύρο-λευκό σε υδατοχρώμα, γουάς και ακρυλικά, όπου έδωσε μεγαλύτερη έμφαση στον ρεαλισμό και στο χρώμα.
Το 2020 άρχισε να συνεργάζεται με τη Dolce&Gabbana στο проект Fatto a mano ως ζωγράφος ενδύματος.
Το 2021 συνεργάζεται στη συλλογή Le Monde Diplomatique του Casablancas Παρισιού με ιχνογράφο χεριού στη γραμμή Orbite Autour De L'Orange.
Από το στούντιό του στη Μάλαγα συνδυάζει τη δουλειά εικονογράφησης μόδας με άλλες πρωτοβουλίες ως ανεξάρτητος καλλιτέχνης στη δισκογραφία, σε εκδοτικά σχέδια, σε πόστερ ταινιών και στο σχεδιασμό προϊόντων.
Η τελευταία του συνεργασία είναι με τον γνωστό graffiti καλλιτέχνη @Belin, όπου παρουσιάζει τη συλλογή Destructive Beauty στον χώρο καλλιτεχνικής έκφρασης Rampa Pro.
Επίσης, το Destructive Beauty θα παρουσιαστεί στο Centro de Arte του Μεναλμάδνα το 2025 στη Μάλαγα, Ανδαλουσία.
Αυτή τη στιγμή συνεργάζεται ως εικονογράφος σε διάφορα μόδας проекта στον πολυτελές τομέα, όπως Homiés Marbella, Jazmín Chebar από την Αργεντινή και με τον Μαροκινό σχεδιαστή Nadia Zein,
με την οποία ετοιμάζει μια συλλογή εικονογραφημένων μεταξωτών φουλαριών.
Αυτή η εργασία έχει επιλεγεί για έκθεση στην Ισπανία τον Φεβρουάριο, οπότε ο αγοραστής θα χρειαστεί να τη δανείσει γι’ αυτήν την περίσταση.
Antonio Valenzuela
Σε αυτή τη συλλογή προτείνει μια σειρά ρεαλιστικών ζωγραφιών εμπνευσμένων από καθημερινά αντικείμενα φθαρμένα από τον χρόνο. Με αυτή τη δουλειά, επιδιώκει να τονίσει την κρυφή ομορφιά αυτών των αντικειμένων που προορίζονται να απορριφθούν.
Συνδυάζοντας τη ρεαλιστική προσέγγισή του με μια δόση ποπ αισθητικής, μας προσκαλεί να επανεξετάσουμε την αντίληψή μας για την ομορφιά στην καθημερινότητα.
Όλα τα κομμάτια είναι μοναδικά
Antonio Valenzuela
Ανδαλουσιανός εικονογράφος, γεννημένος στην Κορδώβα (Ισπανία) το 1981.
Τα τελευταία χρόνια ζει και εργάζεται στη Μάλαγα ως ανεξάρτητος καλλιτέχνης.
Γνωστός για τις ρεαλιστικές εικονογραφήσεις καθημερινών αντικειμένων, φθαρμένων από τον χρόνο.
Μεταπτυχιακές σπουδές στην Ανωτάτη Σχολή Τεχνών Mateo Inurria, Κορδώβα.
Έχει πτυχίο σχεδίου από το Pedro Almodóvar School, Ciudad Real.
Οι πρώτες του εργασίες εστιάζονταν στον κόσμο της μόδας, δουλεύοντας ως εικονογράφος για εθνικές και διεθνείς μάρκες σημαντικής εμβέλειας,
όπως Zara, Bershka, Pull&Bear, Mango, El Corte Inglés, Springfield Federation Clothing, Celio, Primark.
Μετά από αρκετά χρόνια διαμονής και εργασίας στη Βαρκελώνη και τη Μαδρίτη, αποφάσισε να επιστρέψει στην Ανδαλουσία, όπου βρήκε πραγματική έμπνευση για την τέχνη του.
Αυτή τη στιγμή τελειοποιεί την τεχνική του, μετακινούμενος από μολύβι μαύρο-λευκό σε υδατοχρώμα, γουάς και ακρυλικά, όπου έδωσε μεγαλύτερη έμφαση στον ρεαλισμό και στο χρώμα.
Το 2020 άρχισε να συνεργάζεται με τη Dolce&Gabbana στο проект Fatto a mano ως ζωγράφος ενδύματος.
Το 2021 συνεργάζεται στη συλλογή Le Monde Diplomatique του Casablancas Παρισιού με ιχνογράφο χεριού στη γραμμή Orbite Autour De L'Orange.
Από το στούντιό του στη Μάλαγα συνδυάζει τη δουλειά εικονογράφησης μόδας με άλλες πρωτοβουλίες ως ανεξάρτητος καλλιτέχνης στη δισκογραφία, σε εκδοτικά σχέδια, σε πόστερ ταινιών και στο σχεδιασμό προϊόντων.
Η τελευταία του συνεργασία είναι με τον γνωστό graffiti καλλιτέχνη @Belin, όπου παρουσιάζει τη συλλογή Destructive Beauty στον χώρο καλλιτεχνικής έκφρασης Rampa Pro.
Επίσης, το Destructive Beauty θα παρουσιαστεί στο Centro de Arte του Μεναλμάδνα το 2025 στη Μάλαγα, Ανδαλουσία.
Αυτή τη στιγμή συνεργάζεται ως εικονογράφος σε διάφορα μόδας проекта στον πολυτελές τομέα, όπως Homiés Marbella, Jazmín Chebar από την Αργεντινή και με τον Μαροκινό σχεδιαστή Nadia Zein,
με την οποία ετοιμάζει μια συλλογή εικονογραφημένων μεταξωτών φουλαριών.
