Emma Beatrice Pierotti - MeMé - smile SMILE!
08
ημέρες
00
ώρες
12
λεπτά
15
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 150
Τιμή επιφύλαξης δεν επιτεύχθηκε
 | 150 € | |
|---|---|---|
| 75 € | |
| 50 € | |
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 145455 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Το πρωτότυπο, υπογεγραμμένο, πολύχρωμο έργο «smile SMILE!» της Emma Beatrice Pierotti - MeMé, δημιουργημένο το 2026, είναι ζωγραφική με ακρυλικά και μικτή τεχνική διαστάσεων 200 × 150 εκ.
Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης
Περιγραφή από τον πωλητή
Έργο που δημιουργήθηκε το 2026 από την καλλιτέχνιδα Έμμα Μπηατρίτσι Πιερότι, γεννηθείσα το 1990 στην Ιταλία, με καλλιτεχνικό όνομα MEMÉ.
Ανερχόμενη αυτοδίδακτη καλλιτέχνης, έχει συμμετάσχει σε αμέτρητες εθνικές και διεθνείς εκθέσεις με πιστοποιητικό συμμετοχής και βραβεία ως καλλιτέχνης της χρονιάς και εμφανίζεται σε καταλόγους τέχνης όπως Effetto arte των ετών 2024 και 2025, π.χ. Βρυξέλλες, Λονδίνο, Μαϊάμι, Νέα Υόρκη, Ουάσινγκτον, Λος Άντζελες, Βενετία, Ρώμη, με συχνή συνεργασία με το Πανεπιστήμιο Καλών Τεχνών της Κωνσταντινούπολης ARDAHAN ÜNİVERSİTESİ GÜZEL SANATLAR FAKÜLTESİ FACULTY OF FINE ARTS. Πρόσφατα επιλέχθηκε για το βραβείο “Artisti consolidati ‘27” από το EffettoArte
Αυτή η εργασία σε ακρυλικό είναι δημιουργημένη σε καμβά με τεχνική βουρτσίσματος, διαστάσεων 200x150 εκ. (οι διαστάσεις αφορούν τον ολόκληρο καμβά χωρίς κορνίζα· πρέπει να λάβετε υπόψη τα εκατοστά που χρησιμοποιούνται για το πλαίσιο). Όλα τα έργα μου έχουν ένα τελικό προστατευτικό βερνίκι.
*Ο καμβάς μπορεί να φαίνεται τσαλακωμένος, αυτό δεν επηρεάζει την ποιότητα ή την καταλληλότητα του έργου· όταν τραβηχτεί ο καμβάς οι πτυχές θα εξαφανιστούν.
Ο πίνακας -“smile SMILE!”- είναι ένα επίκαιρο έργο, η αυτοδυναμία στο να διατάζει το χαμόγελο αντικατοπτρίζει το τι μας ζητά συνεχώς η ανθρώτητα να κάνουμε, να φανούμε “δίκαιοι” με τον πιο βολικό τρόπο.
Προσωπικά μου φέρνει στο βλέμμα του στρατιώτη στην νεοφερμένη ταινία “Σώστε τον Στρατιώτη Ράιαν”, τον αγώνα να ικανοποιείς υποχωρώντας και εκτελώντας διαταγές μέχρι να σπάσει κάτι.
Μπορεί να είναι ένας άβολος πίνακας, αλλά είναι η ωμή έννοια που καλεί στο θάρρος να κοιτάξει κανείς πραγματικά.
Η καμβάς φέρει την υπογραφή στην πάνω αριστερή γωνία του πίνακα και στο πίσω μέρος με μελάνι.
Το έργο έχει καταλογογραφηθεί και ενταχθεί στο Διεθνές Αρχείο Σύγχρονης Τέχνης, θα παραδοθούν μαζί με το έργο τα πιστοποιητικά γνησιότητας και αρχειοθέτησης σε έντυπη μορφή. Το πιστοποιητικό κυριότητας διατίθεται κατόπιν αιτήματος σε μορφή pdf.
Η αποστολή γίνεται με καμβά τυλιγμένο σε κατάλληλο σωλήνα· τα μεγάλα πακέτα, όπως π.χ. αυτά των 200 εκ, μπορεί να απαιτήσουν επιπλέον μία ή δύο ημέρες για την παράδοση.
*Οι φωτογραφίες των έργων ενδέχεται να αλλάξουν ελαφρώς το χρώμα ανάλογα με τη συσκευή με την οποία ελέγχεται ο πίνακας. στις εικόνες με εστίαση στη λεπτομέρεια το χρώμα είναι το πλέον πιστό, σε ορισμένες εικόνες το χρώμα μπορεί να απορροφήσει το φυσικό φως της ημέρας ή το τεχνητό του απογεύματος, μια φυσιολογική διαδικασία ανάλογα με την ώρα της ημέρας. στις εικόνες παραστατικές χρησιμοποιώ ένα ειδικό πρόγραμμα για καλλιτέχνες ώστε να προσομοιώσω τη δουλειά με κορνίζα σε κοινό περιβάλλον.
Αυτή η αγγελία περιέχει αναπαραστάσεις που παράχθηκαν από τεχνητή νοημοσύνη. Παρακαλείστε να ανατρέξετε στις αρχικές φωτογραφίες για να επαληθεύσετε τις πραγματικές συνθήκες του αντικειμένου.
Ιστορία πωλητή
Η καλλτεχνική παραγωγή της Emma Beatrice Pierotti, με καλλιτεχνικό όνομα MeMé, καθοδηγείται από μια βαθιά κοινωνιολογική και φιλοσοφική έρευνα που κατηγορεί ολόκληρο τον ανθρώπινο είδος.
Μέσω των κωδίκων του Art Brut και του αφηρημένου υλικού, η συγγραφέας χρησιμοποιεί τον καμβά ως εργαλείο εννοιολογικής επικοινωνίας: έναν κριτικό καθρέφτη των αντίφάσεων, της φιλαργυρίας και των υποκρισιών του σύγχρονου πολιτισμού, αντίθετο προς την αγνότητα του φυσικού κόσμου.
Το ανθρώπινο είδος υπό κατηγορία: η MeMé λειτουργεί ως εννοιολογική καλλιτέχνης χρησιμοποιώντας το ανθρώπινο σώμα ως παγκόσμιο αρχέτυπο για να διηγηθεί τους συγκρούσεις της ψυχής. Η καλλιτεχνική της έρευνα βασίζεται σε μια αντίληψη πλήρους ισότητας των φύλων σε σχέση με τη νοημοσύνη και δεξιότητες, απορρίπτοντας κάθε στέρεο στερεότυπο ή ιεραρχία φύλου προκειμένου να εστιάσει στις ενδογενείς πολυπλοκότητες της ανθρώπινης φύσης.
Μέσα σε μια αυθέρετη οπτική, το έργο "La donna ed i suoi estremi opposti" εστιάζει στη φραγμάτωση της συνείδησης: Οι αντίθετες όψεις της ανθρώπινης κατάστασης: Ο πίνακας εξετάζει τη σταθερή διπολική τάση που χαρακτηρίζει κάθε άτομο, άνδρα ή γυναίκα: η συνύπαρξη εξαιρετικής ευθραυστότητας και καταστροφικής δύναμης, της λογικότητας και του ενστίκτου του ζώου, η υποταγή στις κοινωνικές συμβάσεις και η ώθηση προς τη μεγαλύτερη και πιο άγρια ελευθερία.
Ο χρωματικός συμβολισμός του κόκκινου: Η σωματική χρήση του έντονου κόκκινου, ξεχωριστή υπογραφή των ακρυλικών της, δεν αντιπροσωπεύει μια διεκδίκηση φύλου, αλλά ενσαρκώνει το αίμα, τη σάρκα και τον ζωτικό πόνο που μοιράζεται όλο το ανθρώπινο γένος. Είναι το χρώμα του πρωτόγονου ενστίκτου που η ανθρωπότητα προσπαθεί μάταια να καταπιέσει.
Η τεχνική της σύριγγας: Η εφαρμογή του χρώματος με βελόνες και εγχύσεις συμβολίζει την εξαναγκασμένη εισβολή της πραγματικότητας απέναντι στις μάσκες και τις υπερκείμενες δομές που οι άνθρωποι κατασκευάζουν για να επιβιώσουν στην κοινωνία.
Ο βαθύς σεβασμός στον κόσμο των ζώων: Μια θεμελιώδης στήριξη της εννοιολογικής ποιητικής της MeMé είναι ο μεγάλος σεβασμός και η ιερουργία προς τον κόσμο των ζώων, θεωρώντας τον ως τον μόνο κάτοχο αυθεντικής και αμόλυντης αρμονίας που ο άνθρωπος έχει απολέσει. Αυτή η καταγγελία κατά του καταστροφικού ανθρωποκεντρισμού εκδηλώνεται καθαρά σε κάποιες κομβικές δουλειές όπως: "Consharing" (Κοινή κατοχή) Σε αυτήν τη σανίδα, η καλλιτέχνης υψώνει την αξία του δεσμού και της συνύπαρξης. Το έργο γίνεται ένα εννοιολογικό μανιφέστο για την ανάγκη επανάκτησης μιας εμπαθητικής και ισότιμης συμμαχίας ανάμεσα στα έμβια όντα, γιορτάζοντας την κοινοποίηση του ζωτικού και συναισθηματικού χώρου πέρα από τα όρια μεταξύ των ειδών.
"Primordiale": Μέσα από μια επιβλητική σύνθεση μεγάλου μεγέθους (230 x 210 εκ.), ο πίνακας καλεί μια επάνοδο στις αγνές ρίζες της ύπαρξης, τα στοιχεία της φύσης και οι αρχέγονες μορφές ενώνονται στον καμβά για να θυμίσουν στον άνθρωπο τη γέννηση του στην γη, μια συναισθηματικά οδυνηρή προειδοποίηση ενάντια στον τεχνητό αποσπασμό που επέβαλε η σύγχρονη κοινωνία στους ζώους και στο περιβάλλον.
Η κριτική απέναντι στην ανθρωπότητα: Αυτή η άποψη συνδέεται άμεσα με πίνακες με τίτλους ρητών όπως The only wrong animals are us humans ("Τα μόνα λανθασμένα ζώα είμαστε εμείς οι άνθρωποι"), όπου ο άνθρωπος περιγράφεται ως το μόνον δυσαρμονικό στοιχείο μέσα σε ένα τέλειο φυσικό σύστημα, ένα νόημα που ρίζες στις παλαιότερες μελέτες νασουποατίας της καλλιτέχνιδας. Ο δρόμος και η παγκόσμια διακήρυξη.
Γεννημένη στη Tarquinia το 1990, η MeMé ξεκινά την αληθινή εκφραστική της επανάσταση το 2016 με τη μετακόμιση της στην Σαρδηνία. Είναι η επαφή με την τραχύτητα και την αγνότητα της νήσου φύσης που της δίνει το θάρρος να αφήσει τις μολύβδινες γυμνές φιγούρες και να φωνάξει την ύπαρξιακή της διαφωνία σε μεγάλους καμβάδες αφηρημένους. Ο διεθνής αγοραστικός κλάδος και η κριτική έχουν αντιληφθεί αμέσως τη δύναμη και τη διαχρονικότητα του εννοιολογικού της μηνύματος, φέροντάς την σύντομα στα κέντρα νευραλγικά της παγκόσμιας σύγχρονης τέχνης όπως η Νέα Υόρκη, το Λονδίνο, τις Βρυξέλλες και η Βενετία. Η σταθερή της συνεργασία με το Ardahan Üniversitesi στην Τουρκία υπογραμμίζει ακόμα περισσότερο τον σχεδιασμό να μιλήσει σε διαφορετικά πολιτιστικά περιβάλλοντα, ενωμένα από τις ίδιες ανθρώπινες αδυναμίες.
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηΈργο που δημιουργήθηκε το 2026 από την καλλιτέχνιδα Έμμα Μπηατρίτσι Πιερότι, γεννηθείσα το 1990 στην Ιταλία, με καλλιτεχνικό όνομα MEMÉ.
Ανερχόμενη αυτοδίδακτη καλλιτέχνης, έχει συμμετάσχει σε αμέτρητες εθνικές και διεθνείς εκθέσεις με πιστοποιητικό συμμετοχής και βραβεία ως καλλιτέχνης της χρονιάς και εμφανίζεται σε καταλόγους τέχνης όπως Effetto arte των ετών 2024 και 2025, π.χ. Βρυξέλλες, Λονδίνο, Μαϊάμι, Νέα Υόρκη, Ουάσινγκτον, Λος Άντζελες, Βενετία, Ρώμη, με συχνή συνεργασία με το Πανεπιστήμιο Καλών Τεχνών της Κωνσταντινούπολης ARDAHAN ÜNİVERSİTESİ GÜZEL SANATLAR FAKÜLTESİ FACULTY OF FINE ARTS. Πρόσφατα επιλέχθηκε για το βραβείο “Artisti consolidati ‘27” από το EffettoArte
Αυτή η εργασία σε ακρυλικό είναι δημιουργημένη σε καμβά με τεχνική βουρτσίσματος, διαστάσεων 200x150 εκ. (οι διαστάσεις αφορούν τον ολόκληρο καμβά χωρίς κορνίζα· πρέπει να λάβετε υπόψη τα εκατοστά που χρησιμοποιούνται για το πλαίσιο). Όλα τα έργα μου έχουν ένα τελικό προστατευτικό βερνίκι.
*Ο καμβάς μπορεί να φαίνεται τσαλακωμένος, αυτό δεν επηρεάζει την ποιότητα ή την καταλληλότητα του έργου· όταν τραβηχτεί ο καμβάς οι πτυχές θα εξαφανιστούν.
Ο πίνακας -“smile SMILE!”- είναι ένα επίκαιρο έργο, η αυτοδυναμία στο να διατάζει το χαμόγελο αντικατοπτρίζει το τι μας ζητά συνεχώς η ανθρώτητα να κάνουμε, να φανούμε “δίκαιοι” με τον πιο βολικό τρόπο.
Προσωπικά μου φέρνει στο βλέμμα του στρατιώτη στην νεοφερμένη ταινία “Σώστε τον Στρατιώτη Ράιαν”, τον αγώνα να ικανοποιείς υποχωρώντας και εκτελώντας διαταγές μέχρι να σπάσει κάτι.
Μπορεί να είναι ένας άβολος πίνακας, αλλά είναι η ωμή έννοια που καλεί στο θάρρος να κοιτάξει κανείς πραγματικά.
Η καμβάς φέρει την υπογραφή στην πάνω αριστερή γωνία του πίνακα και στο πίσω μέρος με μελάνι.
Το έργο έχει καταλογογραφηθεί και ενταχθεί στο Διεθνές Αρχείο Σύγχρονης Τέχνης, θα παραδοθούν μαζί με το έργο τα πιστοποιητικά γνησιότητας και αρχειοθέτησης σε έντυπη μορφή. Το πιστοποιητικό κυριότητας διατίθεται κατόπιν αιτήματος σε μορφή pdf.
Η αποστολή γίνεται με καμβά τυλιγμένο σε κατάλληλο σωλήνα· τα μεγάλα πακέτα, όπως π.χ. αυτά των 200 εκ, μπορεί να απαιτήσουν επιπλέον μία ή δύο ημέρες για την παράδοση.
*Οι φωτογραφίες των έργων ενδέχεται να αλλάξουν ελαφρώς το χρώμα ανάλογα με τη συσκευή με την οποία ελέγχεται ο πίνακας. στις εικόνες με εστίαση στη λεπτομέρεια το χρώμα είναι το πλέον πιστό, σε ορισμένες εικόνες το χρώμα μπορεί να απορροφήσει το φυσικό φως της ημέρας ή το τεχνητό του απογεύματος, μια φυσιολογική διαδικασία ανάλογα με την ώρα της ημέρας. στις εικόνες παραστατικές χρησιμοποιώ ένα ειδικό πρόγραμμα για καλλιτέχνες ώστε να προσομοιώσω τη δουλειά με κορνίζα σε κοινό περιβάλλον.
Αυτή η αγγελία περιέχει αναπαραστάσεις που παράχθηκαν από τεχνητή νοημοσύνη. Παρακαλείστε να ανατρέξετε στις αρχικές φωτογραφίες για να επαληθεύσετε τις πραγματικές συνθήκες του αντικειμένου.
Ιστορία πωλητή
Η καλλτεχνική παραγωγή της Emma Beatrice Pierotti, με καλλιτεχνικό όνομα MeMé, καθοδηγείται από μια βαθιά κοινωνιολογική και φιλοσοφική έρευνα που κατηγορεί ολόκληρο τον ανθρώπινο είδος.
Μέσω των κωδίκων του Art Brut και του αφηρημένου υλικού, η συγγραφέας χρησιμοποιεί τον καμβά ως εργαλείο εννοιολογικής επικοινωνίας: έναν κριτικό καθρέφτη των αντίφάσεων, της φιλαργυρίας και των υποκρισιών του σύγχρονου πολιτισμού, αντίθετο προς την αγνότητα του φυσικού κόσμου.
Το ανθρώπινο είδος υπό κατηγορία: η MeMé λειτουργεί ως εννοιολογική καλλιτέχνης χρησιμοποιώντας το ανθρώπινο σώμα ως παγκόσμιο αρχέτυπο για να διηγηθεί τους συγκρούσεις της ψυχής. Η καλλιτεχνική της έρευνα βασίζεται σε μια αντίληψη πλήρους ισότητας των φύλων σε σχέση με τη νοημοσύνη και δεξιότητες, απορρίπτοντας κάθε στέρεο στερεότυπο ή ιεραρχία φύλου προκειμένου να εστιάσει στις ενδογενείς πολυπλοκότητες της ανθρώπινης φύσης.
Μέσα σε μια αυθέρετη οπτική, το έργο "La donna ed i suoi estremi opposti" εστιάζει στη φραγμάτωση της συνείδησης: Οι αντίθετες όψεις της ανθρώπινης κατάστασης: Ο πίνακας εξετάζει τη σταθερή διπολική τάση που χαρακτηρίζει κάθε άτομο, άνδρα ή γυναίκα: η συνύπαρξη εξαιρετικής ευθραυστότητας και καταστροφικής δύναμης, της λογικότητας και του ενστίκτου του ζώου, η υποταγή στις κοινωνικές συμβάσεις και η ώθηση προς τη μεγαλύτερη και πιο άγρια ελευθερία.
Ο χρωματικός συμβολισμός του κόκκινου: Η σωματική χρήση του έντονου κόκκινου, ξεχωριστή υπογραφή των ακρυλικών της, δεν αντιπροσωπεύει μια διεκδίκηση φύλου, αλλά ενσαρκώνει το αίμα, τη σάρκα και τον ζωτικό πόνο που μοιράζεται όλο το ανθρώπινο γένος. Είναι το χρώμα του πρωτόγονου ενστίκτου που η ανθρωπότητα προσπαθεί μάταια να καταπιέσει.
Η τεχνική της σύριγγας: Η εφαρμογή του χρώματος με βελόνες και εγχύσεις συμβολίζει την εξαναγκασμένη εισβολή της πραγματικότητας απέναντι στις μάσκες και τις υπερκείμενες δομές που οι άνθρωποι κατασκευάζουν για να επιβιώσουν στην κοινωνία.
Ο βαθύς σεβασμός στον κόσμο των ζώων: Μια θεμελιώδης στήριξη της εννοιολογικής ποιητικής της MeMé είναι ο μεγάλος σεβασμός και η ιερουργία προς τον κόσμο των ζώων, θεωρώντας τον ως τον μόνο κάτοχο αυθεντικής και αμόλυντης αρμονίας που ο άνθρωπος έχει απολέσει. Αυτή η καταγγελία κατά του καταστροφικού ανθρωποκεντρισμού εκδηλώνεται καθαρά σε κάποιες κομβικές δουλειές όπως: "Consharing" (Κοινή κατοχή) Σε αυτήν τη σανίδα, η καλλιτέχνης υψώνει την αξία του δεσμού και της συνύπαρξης. Το έργο γίνεται ένα εννοιολογικό μανιφέστο για την ανάγκη επανάκτησης μιας εμπαθητικής και ισότιμης συμμαχίας ανάμεσα στα έμβια όντα, γιορτάζοντας την κοινοποίηση του ζωτικού και συναισθηματικού χώρου πέρα από τα όρια μεταξύ των ειδών.
"Primordiale": Μέσα από μια επιβλητική σύνθεση μεγάλου μεγέθους (230 x 210 εκ.), ο πίνακας καλεί μια επάνοδο στις αγνές ρίζες της ύπαρξης, τα στοιχεία της φύσης και οι αρχέγονες μορφές ενώνονται στον καμβά για να θυμίσουν στον άνθρωπο τη γέννηση του στην γη, μια συναισθηματικά οδυνηρή προειδοποίηση ενάντια στον τεχνητό αποσπασμό που επέβαλε η σύγχρονη κοινωνία στους ζώους και στο περιβάλλον.
Η κριτική απέναντι στην ανθρωπότητα: Αυτή η άποψη συνδέεται άμεσα με πίνακες με τίτλους ρητών όπως The only wrong animals are us humans ("Τα μόνα λανθασμένα ζώα είμαστε εμείς οι άνθρωποι"), όπου ο άνθρωπος περιγράφεται ως το μόνον δυσαρμονικό στοιχείο μέσα σε ένα τέλειο φυσικό σύστημα, ένα νόημα που ρίζες στις παλαιότερες μελέτες νασουποατίας της καλλιτέχνιδας. Ο δρόμος και η παγκόσμια διακήρυξη.
Γεννημένη στη Tarquinia το 1990, η MeMé ξεκινά την αληθινή εκφραστική της επανάσταση το 2016 με τη μετακόμιση της στην Σαρδηνία. Είναι η επαφή με την τραχύτητα και την αγνότητα της νήσου φύσης που της δίνει το θάρρος να αφήσει τις μολύβδινες γυμνές φιγούρες και να φωνάξει την ύπαρξιακή της διαφωνία σε μεγάλους καμβάδες αφηρημένους. Ο διεθνής αγοραστικός κλάδος και η κριτική έχουν αντιληφθεί αμέσως τη δύναμη και τη διαχρονικότητα του εννοιολογικού της μηνύματος, φέροντάς την σύντομα στα κέντρα νευραλγικά της παγκόσμιας σύγχρονης τέχνης όπως η Νέα Υόρκη, το Λονδίνο, τις Βρυξέλλες και η Βενετία. Η σταθερή της συνεργασία με το Ardahan Üniversitesi στην Τουρκία υπογραμμίζει ακόμα περισσότερο τον σχεδιασμό να μιλήσει σε διαφορετικά πολιτιστικά περιβάλλοντα, ενωμένα από τις ίδιες ανθρώπινες αδυναμίες.
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηΛεπτομέρειες
Πωλήθηκε με κορνίζα
Όχι
Πωλείται από
Απευθείας από τον καλλιτέχνη
Έκδοση
Αυθεντικό
Καλλιτέχνης
Emma Beatrice Pierotti - MeMé
Τίτλος έργου τέχνης
smile SMILE!
Τεχνική
Ακρυλικό, Διάφορα μέσα
Υπογραφή
Υπογεγραμμένη, Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Χώρα
Ιταλία
Έτος
2026
Χρώμα
Πολύχρωμο
Κατάσταση
Άριστη κατάσταση
Height
200 cm
Width
150 cm
Style
Σύγχρονη
Περίοδος
2020+
Πωλήθηκε από τον/-ην
