XTC Artist - Mc Caviar Red






Πάνω από 10 χρόνια εμπειρίας στο εμπόριο τέχνης, ίδρυσε δική του γκαλερί.
50 € | ||
|---|---|---|
45 € | ||
40 € |
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 144679 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Το γλυπτό *Mc Caviar Red* (2026) του XTC, υπογεγραμμένο στο χέρι και αριθμημένο 8/15, είναι κατασκευασμένο από πλαστικό, ξύλο και γυαλί και απεικονίζει ένα κόκκινο και χρυσό χωνάκι εμπνευσμένο από τα McDonald’s, με κουτάλι από αληθινό φίλντισι κάτω από γυάλινη καμπάνα.
Περιγραφή από τον πωλητή
Κορνέ McCaviar κόκκινο και χρυσό με κουτάλι από μαργαριτάρι, από τον XTC.
Γλυπτό πρωτότυπο σχεδιασμένο, κατασκευασμένο και τελειωμένο από χειρός από τον καλλιτέχνη XTC, χρησιμοποιώντας πολυαιθυλένιο, ρητίνη και ακρυλικά χρώματα και βερνίκια και ένα κουτάλι από μαργαριτάρι αληθινό.
Πιθανώς το πιο εμβληματικό έργο του XTC μέχρι σήμερα, σε εκδοχή κόκκινο και χρυσό.
Ανατροπή του κορνέ Mc Donald's, ένα μελλοντικό πιάτο πολυτέλειας σε εκδοχή fastfood; Όχι τόσο αδύνατο!
Αυτό δεν είναι ένα κωνάκι Mc Do σε χαρτόνι· έχει δημιουργηθεί από πλαστικά υλικά και ζωγραφίστηκε από τον XTC.
Η γυάλινη καμπάνα αποτελεί αναπόσπαστο μέρος του έργου.
Υπογεγραμμένο και αριθμημένο σε 15 αντίτυπα. Παρέχεται πιστοποιητικό (COA).
Το αντίτυπο στη φωτογραφία δεν είναι απαραίτητα αυτό που θα σταλεί.
Αποστολή προσεγμένη και παρακολουθούμενη.
Γεννημένος το 1978 στην καρδιά της Γαλλίας, ο XTC έχει διαμορφώσει το καλλιτεχνικό του σύμπαν μέσα από το ενδιαφέρον του για τον Σχεδιασμό, το Pop Art και, πρόσφατα, το Street Art. Αυτή η οπτική έρευνα μετατράπηκε σε πάθος που έπρεπε να υλοποιηθεί.
Ο XTC ορίζεται ως αυτό-διδασκόμενος εικαστικός, ενταγμένος στο κίνημα του Pop Art, μέσω της ανατροπής των αγαθών μεγάλης κατανάλωσης της εποχής του.
Η δημιουργικότητά του εκφράζεται μέσα από τη σκηνική τολμηρή παρουσίαση των εικόνων της λαϊκής κατανάλωσης (όπως McDonald's, Malabar, Chupa), τις οποίες φέρνει σε επαφή με τον κόσμο της πολυτέλειας (όπως Chanel, Hermes, το Veuve Clicquot ή ακόμα ο Κάβαρ) και με το Street Art, θολώνοντας ακόμα περισσότερο τα ήδη λεπτά όρια между αυτούς τους κόσμους.
Εκφράζει την τέχνη του μέσα από τη γλυπτική, συνδυάζοντας τη ζωγραφική με διάφορες ρητίνες, πλαστικές ύλες και μερικές φορές ορυκτές ύλες.
Αντλεί έμπνευση, μεταξύ άλλων, από τους Banksy, Keith Haring, Orlinski, Andy Warhol, Obey, καθώς και από τη διαφήμιση και τις εξαρτήσεις γενικότερα.
Όλες οι πιθανές ατέλειες ή ελαττώματα συνιστούν αναπόσπαστο μέρος του έργου. Η βάση είναι από ξύλο και μπορεί να φέρει ελαφρύ ανάγλυφο νεύρωμα.
Ιστορία πωλητή
Κορνέ McCaviar κόκκινο και χρυσό με κουτάλι από μαργαριτάρι, από τον XTC.
Γλυπτό πρωτότυπο σχεδιασμένο, κατασκευασμένο και τελειωμένο από χειρός από τον καλλιτέχνη XTC, χρησιμοποιώντας πολυαιθυλένιο, ρητίνη και ακρυλικά χρώματα και βερνίκια και ένα κουτάλι από μαργαριτάρι αληθινό.
Πιθανώς το πιο εμβληματικό έργο του XTC μέχρι σήμερα, σε εκδοχή κόκκινο και χρυσό.
Ανατροπή του κορνέ Mc Donald's, ένα μελλοντικό πιάτο πολυτέλειας σε εκδοχή fastfood; Όχι τόσο αδύνατο!
Αυτό δεν είναι ένα κωνάκι Mc Do σε χαρτόνι· έχει δημιουργηθεί από πλαστικά υλικά και ζωγραφίστηκε από τον XTC.
Η γυάλινη καμπάνα αποτελεί αναπόσπαστο μέρος του έργου.
Υπογεγραμμένο και αριθμημένο σε 15 αντίτυπα. Παρέχεται πιστοποιητικό (COA).
Το αντίτυπο στη φωτογραφία δεν είναι απαραίτητα αυτό που θα σταλεί.
Αποστολή προσεγμένη και παρακολουθούμενη.
Γεννημένος το 1978 στην καρδιά της Γαλλίας, ο XTC έχει διαμορφώσει το καλλιτεχνικό του σύμπαν μέσα από το ενδιαφέρον του για τον Σχεδιασμό, το Pop Art και, πρόσφατα, το Street Art. Αυτή η οπτική έρευνα μετατράπηκε σε πάθος που έπρεπε να υλοποιηθεί.
Ο XTC ορίζεται ως αυτό-διδασκόμενος εικαστικός, ενταγμένος στο κίνημα του Pop Art, μέσω της ανατροπής των αγαθών μεγάλης κατανάλωσης της εποχής του.
Η δημιουργικότητά του εκφράζεται μέσα από τη σκηνική τολμηρή παρουσίαση των εικόνων της λαϊκής κατανάλωσης (όπως McDonald's, Malabar, Chupa), τις οποίες φέρνει σε επαφή με τον κόσμο της πολυτέλειας (όπως Chanel, Hermes, το Veuve Clicquot ή ακόμα ο Κάβαρ) και με το Street Art, θολώνοντας ακόμα περισσότερο τα ήδη λεπτά όρια между αυτούς τους κόσμους.
Εκφράζει την τέχνη του μέσα από τη γλυπτική, συνδυάζοντας τη ζωγραφική με διάφορες ρητίνες, πλαστικές ύλες και μερικές φορές ορυκτές ύλες.
Αντλεί έμπνευση, μεταξύ άλλων, από τους Banksy, Keith Haring, Orlinski, Andy Warhol, Obey, καθώς και από τη διαφήμιση και τις εξαρτήσεις γενικότερα.
Όλες οι πιθανές ατέλειες ή ελαττώματα συνιστούν αναπόσπαστο μέρος του έργου. Η βάση είναι από ξύλο και μπορεί να φέρει ελαφρύ ανάγλυφο νεύρωμα.
