A M Reyes - “Studio” (XL)





Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 144154 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Το μοναδικό πρωτότυπο πορτρέτο «Studio» (XL) της A M Reyes είναι ακρυλικός πίνακας σε καμβά διαστάσεων 100 × 74 εκ., υπογεγραμμένος από την καλλιτέχνιδα και χρονολογημένος το 2026.
Περιγραφή από τον πωλητή
Μοναδικό και πρωτότυπο έργο (1 x 0,74 μ) χειροποίητο.
Ακρυλικό πάνω σε καμβά προστατευμένος με βερνίκι.
Υπογεγραμμένο στη γωνία κάτω δεξιά και αντισυμβολικά υπογεγραμμένο στο πίσω μέρος. Φτιαγμένο το 2026.
Αποστολή προσεκτικά τυλιγμένη (χωρίς κάδρο) με το Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας, σε σωλήνα προστασίας ή κουτί. Αυτή η συσκευασία ελαχιστοποιεί τον κίνδυνο φθοράς, προσφέροντάς σας μια αυθεντική εμπειρία από την αρχή. Λάβετε υπόψη ότι το έργο μπορεί να φαίνεται διαφορετικό στις φωτογραφίες, ανάλογα με τη ρύθμιση της κάμερας. (Πάντα ανεβάζουμε τις εικόνες που αντιπροσωπεύουν πιο πιστά το έργο)
Ζωή AMReyes. Το 1991 συνειδητοποίησε από πολύ νωρίς ότι το σχέδιο δεν ήταν απλώς ένα χόμπι, αλλά ένας τρόπος μετάφρασης του κόσμου. Το 2010 αποφοίτησε με τιμητική διάκριση από την περίφημη Ακαδημία Καλών Τεχνών. Εκεί εδραίωσε μια εξαιρετική τεχνική στη ζωγραφική με λάδι, ακρυλικό και το σχέδιο από τη φύση, θεμέλια που αργότερα διαμόρφωσαν το προσωπικό της σήμα.
Τα πρώτα χρόνια της καριέρας της κύλησαν μέσα στην πολιτισμική αφύπνιση, συμμετέχοντας ενεργά σε εκθέσεις νέων και ομαδικές εκθέσεις. Το έργο της σύντομα ξεχώρισε: σε εκθέσεις και σεμινάρια κέρδισε πολυάριθμα βραβεία και διακρίσεις.
Το έργο της AMReyes διακρίνεται από έναν εξογκωμένο σχετικό ρεαλισμό που αιχμαλωτίζει το βλέμμα αμέσως. Ωστόσο, η πρότασή της δεν περιορίζεται στην απλή φωτογραφική μίμηση. Επί επιμελημένης ανάστας με ακρίβεια αναπτυγμένης ανατομίας ή προσωπάκια φορτωμένα με βαθιά ψυχογραφική εκφραστικότητα, η καλλιτέχνις υπερεκφράζει και ενσωματώνει εικονοκρατήματα, αλληγορίες και έννοιες: φτερά που φαίνονται αόρατα για όποιον τα φέρει, κλωστές αιωρούμενες, μπλοκς πυκρού χρώματος ή ενδυμασίες γεμάτες συμβολισμό. Για εκείνη, το ανθρώπινο σώμα και η καθημερινή μορφή αποτελούν το τέλειο καμβά για να σκεφτεί κανείς την ταυτότητα.
Αυτή η σύνθεση ανάμεσα στην τεχνική μαεστρία και την συμβολική αφήγηση άνοιξε το δρόμο για τη διεθνή της προβολή. Κατά τη διάρκεια της τελευταίας δεκαετίας, τα κομμάτια της έχουν αγοραστεί από ιδιωτικές συλλογές και γκαλερί στην Ισπανία, όπου η γλώσσα της εννοιολογικής της σύνδεσης συνδέεται με τον ευρωπαϊκό εξπρεσιονισμό.
Ηνωμένες Πολιτείες: Ενσωματωμένη σε ιδιωτικές συλλογές αφιερωμένες στην σύγχρονη λατινοαμερικανική τέχνη.
Βέλγιο και Πολωνία: Εκθέσεις σε εμπορικές εκθέσεις χαρακτηριστικής τέχνης και γκαλερί της πρωτοπορίας.
Ρωσία: Αγοράστηκε από συλλέκτες μαγεμένους από την τεχνική ακρίβεια και τη σχολή του ρεαλισμού.
Σήμερα, η AMReyes διαμένει στην Ισπανία, χώρα όπου has εξακολουθήσει να εγκαθιδρύει το εργαστήρι της και να ενισχύει μια νέα δημιουργική φάση. Μακρυά από τον θόρυβο του γρήγορου εμπορίου, συνεχίζει να αναπτύσσει τη ζωή της καλλιτεχνικά με υπομονή και αυστηρότητα, εξερευνώντας τη ζωγραφική ως εργαλείο αυτοεξερεύνησης σε παγκόσμιο επίπεδο. Το εργαστήρι της είναι σήμερα ένας χώρος συνεχούς δημιουργίας, όπου κάθε πινελιά συνεχίζει να αποκαλύπτει τις αλήθειες και τα σύμβολα που κρύβουμε όλοι μέσα μας, αλλά συχνά μας είναι δύσκολο να τα δούμε.
Μοναδικό και πρωτότυπο έργο (1 x 0,74 μ) χειροποίητο.
Ακρυλικό πάνω σε καμβά προστατευμένος με βερνίκι.
Υπογεγραμμένο στη γωνία κάτω δεξιά και αντισυμβολικά υπογεγραμμένο στο πίσω μέρος. Φτιαγμένο το 2026.
Αποστολή προσεκτικά τυλιγμένη (χωρίς κάδρο) με το Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας, σε σωλήνα προστασίας ή κουτί. Αυτή η συσκευασία ελαχιστοποιεί τον κίνδυνο φθοράς, προσφέροντάς σας μια αυθεντική εμπειρία από την αρχή. Λάβετε υπόψη ότι το έργο μπορεί να φαίνεται διαφορετικό στις φωτογραφίες, ανάλογα με τη ρύθμιση της κάμερας. (Πάντα ανεβάζουμε τις εικόνες που αντιπροσωπεύουν πιο πιστά το έργο)
Ζωή AMReyes. Το 1991 συνειδητοποίησε από πολύ νωρίς ότι το σχέδιο δεν ήταν απλώς ένα χόμπι, αλλά ένας τρόπος μετάφρασης του κόσμου. Το 2010 αποφοίτησε με τιμητική διάκριση από την περίφημη Ακαδημία Καλών Τεχνών. Εκεί εδραίωσε μια εξαιρετική τεχνική στη ζωγραφική με λάδι, ακρυλικό και το σχέδιο από τη φύση, θεμέλια που αργότερα διαμόρφωσαν το προσωπικό της σήμα.
Τα πρώτα χρόνια της καριέρας της κύλησαν μέσα στην πολιτισμική αφύπνιση, συμμετέχοντας ενεργά σε εκθέσεις νέων και ομαδικές εκθέσεις. Το έργο της σύντομα ξεχώρισε: σε εκθέσεις και σεμινάρια κέρδισε πολυάριθμα βραβεία και διακρίσεις.
Το έργο της AMReyes διακρίνεται από έναν εξογκωμένο σχετικό ρεαλισμό που αιχμαλωτίζει το βλέμμα αμέσως. Ωστόσο, η πρότασή της δεν περιορίζεται στην απλή φωτογραφική μίμηση. Επί επιμελημένης ανάστας με ακρίβεια αναπτυγμένης ανατομίας ή προσωπάκια φορτωμένα με βαθιά ψυχογραφική εκφραστικότητα, η καλλιτέχνις υπερεκφράζει και ενσωματώνει εικονοκρατήματα, αλληγορίες και έννοιες: φτερά που φαίνονται αόρατα για όποιον τα φέρει, κλωστές αιωρούμενες, μπλοκς πυκρού χρώματος ή ενδυμασίες γεμάτες συμβολισμό. Για εκείνη, το ανθρώπινο σώμα και η καθημερινή μορφή αποτελούν το τέλειο καμβά για να σκεφτεί κανείς την ταυτότητα.
Αυτή η σύνθεση ανάμεσα στην τεχνική μαεστρία και την συμβολική αφήγηση άνοιξε το δρόμο για τη διεθνή της προβολή. Κατά τη διάρκεια της τελευταίας δεκαετίας, τα κομμάτια της έχουν αγοραστεί από ιδιωτικές συλλογές και γκαλερί στην Ισπανία, όπου η γλώσσα της εννοιολογικής της σύνδεσης συνδέεται με τον ευρωπαϊκό εξπρεσιονισμό.
Ηνωμένες Πολιτείες: Ενσωματωμένη σε ιδιωτικές συλλογές αφιερωμένες στην σύγχρονη λατινοαμερικανική τέχνη.
Βέλγιο και Πολωνία: Εκθέσεις σε εμπορικές εκθέσεις χαρακτηριστικής τέχνης και γκαλερί της πρωτοπορίας.
Ρωσία: Αγοράστηκε από συλλέκτες μαγεμένους από την τεχνική ακρίβεια και τη σχολή του ρεαλισμού.
Σήμερα, η AMReyes διαμένει στην Ισπανία, χώρα όπου has εξακολουθήσει να εγκαθιδρύει το εργαστήρι της και να ενισχύει μια νέα δημιουργική φάση. Μακρυά από τον θόρυβο του γρήγορου εμπορίου, συνεχίζει να αναπτύσσει τη ζωή της καλλιτεχνικά με υπομονή και αυστηρότητα, εξερευνώντας τη ζωγραφική ως εργαλείο αυτοεξερεύνησης σε παγκόσμιο επίπεδο. Το εργαστήρι της είναι σήμερα ένας χώρος συνεχούς δημιουργίας, όπου κάθε πινελιά συνεχίζει να αποκαλύπτει τις αλήθειες και τα σύμβολα που κρύβουμε όλοι μέσα μας, αλλά συχνά μας είναι δύσκολο να τα δούμε.

