AMReyes - “Red flowers” (70 × 48 cm)





Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 144916 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Ο μοναδικός, πρωτότυπος ακρυλικός πίνακας σε καμβά της AMReyes, «Red flowers» (70 × 48 εκ.), είναι μια υπογεγραμμένη στο χέρι νεκρή φύση του 2026.
Περιγραφή από τον πωλητή
Έργο μοναδικό και πρωτότυπο, χειροποίητο.
Ακρυλικό σε καμβά προστατευμένο με βερνίκι.
Υπογεγραμμένο στην κάτω δεξιά γωνία και αντισφραγισμένο στο πίσω μέρος. Φτιαγμένο το 2026.
Αποστολή προσεκτικά τυλιγμένη (χωρίς κάδρο) σε σωληνάριο προστασίας ή κουτί με το πιστοποιητικό γνησιότητας υπογεγραμμένο. Αυτή η συσκευασία ελαχιστοποιεί τον κίνδυνο ζημιάς, προσφέροντας μια αυθεντική εμπειρία από την αρχή. Λάβετε υπόψη ότι το έργο μπορεί να φαίνεται διαφορετικό στις φωτογραφίες, ανάλογα με τη ρύθμιση της κάμερας. (Πάντοτε προσπαθώ να ανεβάσω τη φωτογραφία πιο πιστή στο έργο)
Ζωή AMReyes. Το 1991 ανακάλυψε από πολύ νεαρή ηλικία ότι το σχέδιο δεν ήταν απλώς ένα χόμπι, αλλά μια μορφή μετάφρασης του κόσμου. Το 2010 αποφοίτησε τιμητικά από το περίφημο Ακαδημία Καλών Τεχνών. Εδραιώσε μια εξαιρετική τεχνική στη ζωγραφική油, ακρυλικό και το σχέδιο από το φυσικό, θεμελιώδη στοιχεία που αργότερα θα διαμορφώσουν το σήμα του/της ως καλλιτέχνη. Οι πρώτοι του/της χρόνοι καριέρας κύλησαν εν μέσω της πολιτιστικής έξαψης της κουβανικής κουλτούρας, συμμετέχοντας ενεργά σε εκθέσεις νέων τεχνών και ομαδικές εκθέσεις. Το έργο του/της ξεχώρισε αμέσως: σε εκθέσεις και εκθέσεις κέρδισε πολυάριθμα βραβεία και διακρίσεις.
Το έργο του AMReyes διακρίνεται για έναν βιολογικό, επιβλητικό ρεαλισμό που αιχμαλωτίζει το βλέμμα αμέσως. Ωστόσο, η πρότασή του/της δεν περιορίζεται στην απλή φωτογραφική μίμηση. Σε μια κατασκευασμένη με αυστηρότητα ανατομία ή πρόσωπα φορτωμένα με βαθιά ψυχογραφική εκφραστικότητα, η καλλιτέχνης επιφανώνει και ενσωματώνει εικονίσματα, αλληγορίες και στοιχείες εννοιολογικές: φτερά που φαίνονται αόρατα για όποιον τα φορά, κλωστές σε αιώρηση, μπλόκ χρώματος πυκνά ή ενδύματα γεμάτα συμβολισμό. Για εκείνη το ανθρώπινο σώμα και η καθημερινή φιγούρα είναι ο τέλειος καμβάς για να σκεφτεί κανείς την ταυτότητα.
Αυτή η συγχώνευση μεταξύ τεχνικής δεξιοτεχνίας και συμβολικής αφήγησης άνοιξε το δρόμο για την παγκόσμια προβολή του/της. Κατά τη διάρκεια της τελευταίας δεκαετίας, τα κομμάτια του/της έχουν αποκτήσει ιδιωτικοί συλλέκτες και γκαλερίες σε:
- Ισπανία: Εκεί όπου η γλώσσα του/της εννοιολογικού γλώσσας συνδέεται με τον ευρωπαϊκό εξπρεσιονισμό.
- Ηνωμένες Πολιτείες: Εντοιχισμένα σε ιδιωτικές συλλογές αφιερωμένες στην Λατινοαμερικανική σύγχρονη τέχνη.
- Βέλγιο και Πολωνία: Εξαίχθηκαν σε εμπορικά φεστιβάλ εικονιστικής τέχνης και γκαλερίες καινοτομίας.
- Ρωσία: Αποκτήθηκε από συλλέκτες που έχουν μαγευτεί από τη ρυθμό τεχνικής και τη σχολή του ρεαλισμού.
Αυτόν τον καιρό, ο AMReyes διαμένει στην Ισπανία, τη χώρα όπου ίδρυσε το εργαστήριό του/της και εδραιώνει μια νέα δημιουργική φάση. Μακριά από τον εμπορικό θόρυβο, συνεχίζει να αναπτύσσει τη ζωή του/της ως καλλιτέχνης με υπομονή και αυστηρότητα, εξερευνώντας τη ζωγραφική ως εργαλείο αυτοενορίας καθολικό. Το εργαστήρι του/της αποτελεί σήμερα έναν χώρο συνεχούς δημιουργίας, όπου κάθε πινελιά συνεχίζει να αποκαλύπτει αυτές τις αλήθειες και τα κρυμμένα εικονίσματα που όλοι κουβαλάμε μέσα μας, αλλά που συχνά μας κοστίζει να τα δούμε.
Έργο μοναδικό και πρωτότυπο, χειροποίητο.
Ακρυλικό σε καμβά προστατευμένο με βερνίκι.
Υπογεγραμμένο στην κάτω δεξιά γωνία και αντισφραγισμένο στο πίσω μέρος. Φτιαγμένο το 2026.
Αποστολή προσεκτικά τυλιγμένη (χωρίς κάδρο) σε σωληνάριο προστασίας ή κουτί με το πιστοποιητικό γνησιότητας υπογεγραμμένο. Αυτή η συσκευασία ελαχιστοποιεί τον κίνδυνο ζημιάς, προσφέροντας μια αυθεντική εμπειρία από την αρχή. Λάβετε υπόψη ότι το έργο μπορεί να φαίνεται διαφορετικό στις φωτογραφίες, ανάλογα με τη ρύθμιση της κάμερας. (Πάντοτε προσπαθώ να ανεβάσω τη φωτογραφία πιο πιστή στο έργο)
Ζωή AMReyes. Το 1991 ανακάλυψε από πολύ νεαρή ηλικία ότι το σχέδιο δεν ήταν απλώς ένα χόμπι, αλλά μια μορφή μετάφρασης του κόσμου. Το 2010 αποφοίτησε τιμητικά από το περίφημο Ακαδημία Καλών Τεχνών. Εδραιώσε μια εξαιρετική τεχνική στη ζωγραφική油, ακρυλικό και το σχέδιο από το φυσικό, θεμελιώδη στοιχεία που αργότερα θα διαμορφώσουν το σήμα του/της ως καλλιτέχνη. Οι πρώτοι του/της χρόνοι καριέρας κύλησαν εν μέσω της πολιτιστικής έξαψης της κουβανικής κουλτούρας, συμμετέχοντας ενεργά σε εκθέσεις νέων τεχνών και ομαδικές εκθέσεις. Το έργο του/της ξεχώρισε αμέσως: σε εκθέσεις και εκθέσεις κέρδισε πολυάριθμα βραβεία και διακρίσεις.
Το έργο του AMReyes διακρίνεται για έναν βιολογικό, επιβλητικό ρεαλισμό που αιχμαλωτίζει το βλέμμα αμέσως. Ωστόσο, η πρότασή του/της δεν περιορίζεται στην απλή φωτογραφική μίμηση. Σε μια κατασκευασμένη με αυστηρότητα ανατομία ή πρόσωπα φορτωμένα με βαθιά ψυχογραφική εκφραστικότητα, η καλλιτέχνης επιφανώνει και ενσωματώνει εικονίσματα, αλληγορίες και στοιχείες εννοιολογικές: φτερά που φαίνονται αόρατα για όποιον τα φορά, κλωστές σε αιώρηση, μπλόκ χρώματος πυκνά ή ενδύματα γεμάτα συμβολισμό. Για εκείνη το ανθρώπινο σώμα και η καθημερινή φιγούρα είναι ο τέλειος καμβάς για να σκεφτεί κανείς την ταυτότητα.
Αυτή η συγχώνευση μεταξύ τεχνικής δεξιοτεχνίας και συμβολικής αφήγησης άνοιξε το δρόμο για την παγκόσμια προβολή του/της. Κατά τη διάρκεια της τελευταίας δεκαετίας, τα κομμάτια του/της έχουν αποκτήσει ιδιωτικοί συλλέκτες και γκαλερίες σε:
- Ισπανία: Εκεί όπου η γλώσσα του/της εννοιολογικού γλώσσας συνδέεται με τον ευρωπαϊκό εξπρεσιονισμό.
- Ηνωμένες Πολιτείες: Εντοιχισμένα σε ιδιωτικές συλλογές αφιερωμένες στην Λατινοαμερικανική σύγχρονη τέχνη.
- Βέλγιο και Πολωνία: Εξαίχθηκαν σε εμπορικά φεστιβάλ εικονιστικής τέχνης και γκαλερίες καινοτομίας.
- Ρωσία: Αποκτήθηκε από συλλέκτες που έχουν μαγευτεί από τη ρυθμό τεχνικής και τη σχολή του ρεαλισμού.
Αυτόν τον καιρό, ο AMReyes διαμένει στην Ισπανία, τη χώρα όπου ίδρυσε το εργαστήριό του/της και εδραιώνει μια νέα δημιουργική φάση. Μακριά από τον εμπορικό θόρυβο, συνεχίζει να αναπτύσσει τη ζωή του/της ως καλλιτέχνης με υπομονή και αυστηρότητα, εξερευνώντας τη ζωγραφική ως εργαλείο αυτοενορίας καθολικό. Το εργαστήρι του/της αποτελεί σήμερα έναν χώρο συνεχούς δημιουργίας, όπου κάθε πινελιά συνεχίζει να αποκαλύπτει αυτές τις αλήθειες και τα κρυμμένα εικονίσματα που όλοι κουβαλάμε μέσα μας, αλλά που συχνά μας κοστίζει να τα δούμε.

