Gianfranco Zenerato - ABSTRACT MOUSE

ΕΥΚΑΙΡΙΕΣ ΓΙΑ ΣΥΛΛΕΚΤΕΣ ΚΑΙ ΕΠΕΝΔΥΤΕΣ ΤΕΧΝΗΣ

Μεταξύ των συγχρόνων καλλιτεχνών που εκτιμώνται περισσότεροι και με την ταχύτερη ανάπτυξη στο Catawiki, ο Gianfranco Zenerato έχει ήδη κερδίσει την εμπιστοσύνη περισσότερων από 180 διεθνών συλλεκτών.

ΠΡΟΘΕΣΤΕ ΣΤΗΝ ΣΥΛΛΟΝΗ ΣΑΣ ΕΝΑ ΑΠΟΚΛΕΙΣΤΟ ΚΑΙ ΔΙΑΚΡΙΤΟ ΚΡΑΤΗΤΟ ΕΡΓΟ, ικανό να αναδείξει το κύρος της καλλιτεχνικής σας περιουσίας!

- 225 έργα πωλημένα
- 100% θετικά σχόλια
- 90 πιστοποιημένες κριτικές

www.zenerato.com

Μοναδικό έργο 100% ΖΩΓΡΑΜΙΣΜΕΝΟ ΧΕΡΙ - ΠΙΝΑΚΙΔΑ ΑΝΤΙΚΕΙΜΕΝΟΥ ΠΡΟΝΟΜΙΟΣ!
Διεθνές αρχείο πιστοποιητικό – Πιστοποιητικό αυθεντικότητας – Φάκελος που περιέχει τη βιογραφία και το πορείας του καλλιτέχνη – συνολικές διαστάσεις συμπεριλαμβανομένης της κορνίζας 49x59x4.5 cm – ακρυλικό και άμμος χαλαζία σε πάνελ – Έτοιμο προς ανάρτηση – Υπέροχη γοτθική κορνίζα από ξύλο χειροποίητα ετοιμασμένη (όπως στην εικόνα)

ΓΙΑΤΙ ΝΑ ΣΥΛΛΕΞΕΙ ΚΑΝΕΙΣ ΕΡΓΟ ΤΟΥ Gianfranco ZENERATO

✓ Πάνω από 35 χρόνια επαγγελματικής καριέρας
Δραστήριος από το 1990, ο Gianfranco Zenerato έχει αναπτύξει διαχρονικά μια προσωπική γλώσσα τέχνης, αναγνωρισμένη και εκτιμημένη από συλλέκτες και κριτικούς τέχνης.

✓ Πάνω από 600 εκθέσεις και καλλιτεχνικές εκδηλώσεις
Μόνιμη παρουσία στον εθνικό και διεθνή καλλιτεχνικό ορίζοντα, δομημένη μέσα από δεκαετίες δραστηριότητας εκθέσεων.

✓ Πάνω από 500 βραβεία και αναγνωρίσεις
Ένα καλλιτεχνικό μονοπάτι βραβευμένο από θεσμούς, κριτικούς και πολιτιστικούς οργανισμούς που έχουν αναγνωρίσει την αξία του και την ποιότητά του.

✓ Έργα σε ιδιωτικές και δημόσιες συλλογές
Τα έργα του ανήκουν σε συλλογές στην Ιταλία, Ευρώπη, Αμερική και Ασία, επιβεβαιώνοντας το διεθνές ενδιαφέρον για τη δουλειά του.

✓ Εκτιμάται από την εξειδικευμένη κριτική
Η καλλιτεχνική του έρευνα έχει αναλυθεί και παρουσιαστεί από έγκριτους κριτικούς και ιστορικούς τέχνης, μεταξύ των οποίων οι Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso και πολλοί άλλοι επαγγελματίες του κλάδου.

✓ Μοναδικό και άμεσα αναγνωρίσιμο στυλ
Τα έργα του Zenerato συνθέτουν παράδοση της εικονιστικής απεικόνισης, συμβολισμούς και σύγχρονο χαρακτήρα. Κάθε ζωγραφιά αφηγείται μια ιστορία και καλεί τον θεατή σε μια προσωπική και πάντα νέα ανάγνωση.

✓ Υψηλής τεχνικής ποιότητας έργα
Μεγάλη προσοχή στις λεπτομέρειες, ισορροπία συνθετικής δομής και χρωματική ένταση κάνουν κάθε έργο ένα δυνατό κομμάτι οπτικής εντυπωσης και συλλεκτικότητας.

✓ Όχι απλώς διακόσμηση
Κάθε έργο πηγάζει από μια πορεία έρευνας που έχει εξελιχθεί σε πάνω από τρεις δεκαετίες επαγγελματικής δραστηριότητας και αντιπροσωπεύει μια σύνθεση της καλλιτεχνικής οπτικής του δημιουργού.

Μια ευκαιρία για τον συλλέκτη

Η απόκτηση ενός έργου του Gianfranco Zenerato σημαίνει ότι αποκτάτε ένα πρωτότυπο έργο δημιουργημένο από έναν καλλιτέχνη με μακρά καταγεγραμμένη καριέρα, εκατοντάδες βραβεία και μια σταθερή παρουσία σε διεθνείς συλλογές.

Ένα έργο σχεδιασμένο όχι μόνο για να θαυμάζεται σήμερα, αλλά για να διατηρεί με τον χρόνο την καλλιτεχνική, πολιτιστική και συλλεκτική του αξία.
"Abstract Mouse" είναι ένα οπτικό μανιφέστο της εποχής μας.
Ένα έργο που υπερβαίνει την απλή αναπαράσταση για να μεταμορφωθεί σε σκέψη σχετικά με τη σχέση ανθρώπου και τεχνολογίας, ανάμεσα στο πραγματικό και το εικονικό. Η δύναμή του βρίσκεται στην ισορροπία ανάμεσα στην αφαίρεση και την εικονιστικότητα, σε μια ζωγραφική κίνηση που μετατρέπει το ποντίκι - σύμβολο της ψηφιακής εποχής - σε μια σύγχρονη εικονογραφία.
Η απόκτησή του σημαίνει την κατοχή ενός θραύσματος αυτού του διαλόγου, ένα έργο που δεν παύει να διερωτάται και να γοητεύει.

ΣΗΜΕΙΩΣ ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΑ ΓΙΑ ΟΙ ΡΑΝΤΑΡΙΣΤΕΣ ΣΤΑ ΕΚΤΟΣ ΤΗΣ ΕΕ
Οι αποστολές προς χώρες εκτός ΕΕ είναι δυνατές, αλλά λόγω των πολύπλοκων γραφειοκρατικών διαδικασιών (υπουργικές αδειοδοτήσεις, τελωνειακές πρακτικές, κ.λπ.), συνεπάγονται πρόσθετα κόστη, ήδη συμπεριλαμβανόμενα στα έξοδα αποστολής που αναφέρονται στην καταχώριση.
Για τους ίδιους λόγους, οι χρόνοι παράδοσης ενδέχεται να είναι μεγαλύτεροι από τον συνήθη.
Ευχαριστούμε για την κατανόηση.

GIANFRANCO ZENERATO (Καλλιτέχνης Επαγγελματίας - Ιταλία)

Δραστήριος από το 1990, έχει διαδρομή καλλιτεχνική που τον οδήγησε σε πάνω από 600 καλλιτεχνικά γεγονότα, λαμβάνοντας Εθνικά και Διεθνή βραβεία για την ποιότητα των έργων του. Με πάνω από 500 βραβεία, τα έργα του κοσμούν δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές αξιώσεων στην Ιταλία, Ευρώπη, Αμερική και Ασία. Έχει εκθέσει δίπλα σε δασκάλους όπως οι Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò κ.ά...

Επί του παρόντος συνεργάζεται με τον γνωστό κριτικό τέχνης, Prof. Giammarco Puntelli.

Μερικοί κριτικοί από γνωστούς ειδικούς του κλάδου:

Ο Gianfranco Zenerato ανήκει σε εκείνη τη ρεύματα καλλιτεχνών της δεκαετίας του ’70, σοβαροί αγγελιοφόροι έναντι της δυτικής κοινωνίας. Ενώ ο Μιλανέζος Antonio Recalcati και ο Ρωμαίος Franco Mulas εξέφραζαν κοινωνική οργή, αντίθετα ο Zenerato φέρνει ένα μελαγχολικό προειδοποιητικό μήνυμα, όπου η ήττα του ανθρώπου μπορεί να αντιπροσωπεύει και τον πρόδρομο μιας λαϊκής σωτηρίας. Πρόκειται για μια νόηση πλούσια σε σημειωτικά νοήματα, ενός ζωγράφου σχολής μοντέρνας τέχνης, ο οποίος με ταλέντο συνδιαλέγει έρευνα και πειραματισμό. (Paolo Levi)

Αντιλαμβανόμαστε ότι λαμβάνουμε από αυτήν την εμβληματική εικόνα ένα είδος πρόσκλησης για περισυλλογή στην ομορφιά μιας νεκρής φύσης, ενός λουλουδιού και μιας νεαρής γυναίκας. Η κλασικότητα αυτών των σιωπηλών εικόνων διακόπτει τη σκιερή ατμόσφαιρα ενός γκρίζου κόσμου, του σύγχρονου, που μας απομακρύνει από το όνειρο. (Paolo Levi)

Σε αυτό το ανησυχητικό όσο και ρητό οπτικό μήνυμα, ο διάλογος ανάμεσα στην χρωματική ουσία και τη αρμονία των σχημάτων μαρτυρούν την εκφραστική ένταση και την τεχνική δεξιότητα ενός πανέξυπνου καλλιτέχνη. Ενδιαφέρον και πρωτότυπος ο συνδυασμός λουλουδιών, φρούτων και αντικειμένων της σύγχρονης τεχνολογίας. (Stefania Bison)

Ο Gianfranco Zenerato επεξεργάζεται σημασιολογικές αφήγησεις που αποκαλύπτουν, βήμα-βήμα, απεριόριστες δυνατότητες μιας γόνιμης φαντασίας, οργανωμένες με ακολουθίες τακτικών των δικών του πνευματικών επεξεργασιών. Οι φανταστικές του κατασκευές θα μπορούσαν, επομένως, να μπερδέψουν την κριτική κρίση στο να τον ορίσει κανείς ως σουρεαλιστή. Αυτό δεν είναι ακριβές, διότι δεν μας προτείνει μια παράλογη και μη πραγματική φαντασία, αλλά αντίθετα ζωγραφίζει μια πραγματικότητα οικεία σε εμάς, με στόχο επικοινωνίας και υψηλής συμβολικότητας. (Sandro Serradifalco)

Αυτό το έργο του Gianfranco Zenerato είναι τεχνικά καλά δομημένο, λεπτομερές και πλούσια αρθρωμένο, και προτείνει την πραγματικότητα κατασκευασμένη από το μυαλό ενός οραματιστή. Τα έργα του έχουν έντονο σκηνικό χαρακτήρα και σε όποιον εξετάζει αυτά τα μηνύματα μένει να ερμηνεύσει ποιο νόημα απέδωσε ο ίδιος ο δημιουργός. Πράγματι, παίζει με σύμβολα και παραπομπές και απολαμβάνει να μπερδεύει τους χρονικούς προσανατολισμούς αυτού που μπορεί να είναι ο ιστός μιας ιστορίας μεταμφιεσμένη στην ανυπαρξία. (S. Russo)

Με τον Gianfranco Zenerato έχουμε μια εξαιρετική ιδέα, μεταμορφωμένη με τεράστια ικανότητα σε αυτό που είναι μια εικόνα αναμονής, όπου η μοντέρνα εποχή συναντά ένα παρόν που δεν υπάρχει πλέον για να μας φέρει σε επανεξέταση τα συναισθήματα... (Giammarco Puntelli)

Ο δημιουργός επικεντρώνεται στην επικάλυψη και τη διασταύρωση των ειδών, σε μια ερευνητική, μεταφορική και αιχμηρή προσέγγιση στους θεματικές και στα χρώματα. Με λαμπρή οξεία αντίληψη ενοποιεί το παρελθόν (νεκρή φύση), το παρόν (η εικόνα της γυναίκας) και το μέλλον (τον συμβολισμό, τη μυστικη γραφή ...) έτσι ώστε το έργο να γίνει ένα καλλιτεχνικό αλλά και λογοτεχνικό και μεταναρευτικό παράδειγμα. Τονίζει τον ζωγράφο να προσδιορίσει ένα νέο οπτικό σύνολο, εξετάζοντας τα όρια της παραδοσιακή εικονογραφίας προκειμένου να αποδείξει πόσο η ζωγραφική σήμερα — μέσα από θόρυβο — αποτελεί ακόμα μια πρωτότυπη τέχνη. Η δημιουργικότητα του καλλιτέχνη επαναλαμβάνει τότε — και χάρη και στις έντονες χρωματικές αποχρώσεις — ότι η προσέγγιση που αφορά το είδος έχει ακόμα δικαίωμα στην τέχνη του 21ου αιώνα.

Η ζωγραφική του Gianfranco Zenerato μας οδηγεί σε μια άποψη της πραγματικότητας που λειτουργεί σε τρία επίπεδα. Είναι ένα ταξίδι στο χρόνο που αντιμετωπίζουμε με τον καλλιτέχνη, ο οποίος μέσα από πειραματισμούς έχει φτάσει με τα χρόνια να τοποθετήσει την οπτική του σε ένα παρόν που «κοιτά» στο παρελθόν ως έναν ιδανικό κόσμο, αλλά πλέον χαμένος, και σε ένα μέλλον γεμάτο τεχνικές και τεχνητές επιμείξεις.
Είναι μια προειδοποίηση και προειδοποίηση το μήνυμα που διαφαίνεται από τα στοιχεία πάνω στον καμβά που περιβάλλουν την οπτική του συνόλου. Η «μπαταρία» που βρίσκουμε ως σταθερό στοιχείο, μας λέει «προσοχή», ο χρόνος τελειώνει, και ο έντονος προσκολλημένος σε φυσικά στοιχεία που τοποθετούνται σε πρώτο πλάνο, μολυσμένα από αντικείμενα του τεχνολογικού κόσμου (ο ποντίκι, το CD ή ξυπνητήρι) τονίζουν πόσο σημαντικό είναι να μη σπάσουμε τον σύνδεσμο με το παρελθόν, έναν κόσμο όπου η φύση ήταν επικρατούσα.
Το γυναικείο στοιχείο, τοποθετημένο στο χρονικό πεδίο του παρόντος, αντιπροσωπεύει αρχέτυπο της μητέρας-Γης τοποθετημένο στη γέφυρα μεταξύ παρελθόντος και μέλλοντος.
Ο Gianfranco, όπως ένας Οδυσσέας, ταξιδεύει σε αυτή τη χρονική διάσταση, αναζητώντας τις δυνάμεις που μας στηρίζουν και μας διαμορφώνουν, αλλοιώνουν ή κυβερνούν την τύχη μας. Ωθούμενος προς το μέλλον ο άνθρωπος-καλλιτέχνης αντιμετωπίζει το ταξίδι με δύναμη και αποφασιστικότητα, αλλά αργότερα συνειδητοποιεί την ευαλωτότητά του σε σχέση με την πολυπλοκότητα ενός κόσμου που δημιούργησε, τον τεχνολογικό κόσμο, που τον ξεφεύγει και αισθάνεται, επομένως, την ανάγκη να επιστρέψει από όπου ήρθε. Επιστρέφει έτσι η κυκλικότητα, όπου το ταξίδι είναι αυτή η αιώνια πρόσκληση στη ζωή και τον θάνατο. Θα πρέπει να επιστρέψουμε στο σημείο εκκίνησης για να βρούμε τον εαυτό μας και η γυναικεία φιγούρα γίνεται έτσι σύμβολο της παρουσίας αυτής που μας επιτρέπει να αναγεννηθούμε.
Οι λέξεις «απόπειρα» και «κολακεύω» περιέχουν και οι δύο την έννοια του διαχωρισμού και της απόστασης και σε κάθε ταξίδι που πραγματοποιεί ο Gianfranco Zenerato υπάρχει αυτή η χρονική επιστροφή σε κύκλο, αυτή η αναχώρηση και μετά η επιστροφή. Όταν κοιτάζουμε το μέλλον, δεν μένει παρά να στρέψουμε το βλέμμα στο παρελθόν προκειμένου να μην χάσουμε τις ρίζες μας, να μην επιτρέψουμε στον τεχνολογικό και μετα-τεχνολογικό κόσμο να μας αποξενώσει.
Ένα κάθε ταξίδι τοποθετεί την λογική και τα συναισθήματα στο ίδιο επίπεδο, προκαλώντας αμφιβολίες και φοβίες, οι ρυθμοί της καθημερινότητας διαστρέφονται και αποκτούν διαφορετικά νοήματα.
Η μετάβαση προς το μέλλον γίνεται πρόκληση, που διακρίνεται στα γυναικεία ματιά, αλλά και κίνδυνος επειδή είναι σχεδόν απώλεια ταυτότητας. Καθώς ξεκινάμε, πρέπει να αντιμετωπίσουμε τον διαχωρισμό από το «παλιό εαυτό», από συνήθειες, ρόλους και βεβαιώσεις. Το ξεκίνημα είναι πάντως ελευθερία και, ακόμα και αν αυτή είναι περιορισμένη επειδή συναντά το άγνωστο, κατορθώνει να βάλει τάξη στο παρελθόν. Η κινητή προοπτική γίνεται περαιτέρω εκρηκτική και κεντρική κατεύθυνση της επέκτασης, ενώ ο κεντρικός σημείο της σύσφιξης είναι η κατεύθυνση από όπου έρχεται κανείς και στις εικόνες του Zenerato αυτή η αίσθηση προέλευσης από ένα μέρος και κατεύθυνση προς ένα άλλο. Στο κέντρο η γυναικεία φιγούρα ως σημείο αναφοράς: είναι η συνείδηση του καλλιτέχνη, η καρδιά του να πηγαίνει, με τους ρυθμούς της, τους θορύβους, τους χρόνους, τις δυσκολίες, τις ανακαλύψεις και τα συναισθήματα.

Ο χρονικός ορίζοντας του μέλλοντος που αντιπροσωπεύει την άφιξη είναι, σε ορισμένα έργα, αποανθρωποιημένος, και η γυναικεία φιγούρα είναι σχεδόν γκρεμισμένη επειδή ο ίδιος ο καλλιτέχνης δεν αναγνωρίζει τον εαυτό του σε αυτήν τη θέση: είναι σαν να αποτελεί η απώλεια της ταυτότητας μια απογοητευμένη παραίτηση από τον δεσμό με το παρελθόν και ακόμη και τα στοιχεία των νεκρών φύσεων γίνονται, σε ορισμένες περιπτώσεις, σχεδόν απόντες και υπερισχύονται από εκείνα της τεχνολογίας.
Επομένως γίνεται θεμελιώδες να προστατευτούμε από αυτό το μέλλον, που προχωρά με κίνδυνο και σχεδόν ανεξέλεγκτα, και να καταφύγουμε σε κάτι οικείο και παλιό όπου και οι «ψευδαισθήσεις είναι πραγματικές». Με τον Gianfranco Zenerato έχουμε πραγματικά την δυνατότητα να ταξιδέψουμε μέσω ονείρων, συμβόλων και σημαδιών, όπου ο καθένας από εμάς θα δει τον εαυτό του αντικατοπτρισμένο σε ένα καθρέφτη. Το να ξεκινήσουμε μαζί του θα σκεπάσει στιγμιαία αυτά τα καθρέπτα που περιμένουν να ανακαλύψουν μια διαφορετική εικόνα του εαυτού μας. Ίσως θα βρούμε την ουσία μας, θα συνειδητοποιήσουμε τη σχετικότητα των αξιών και των σημείων θέασης δικών μας και των άλλων. Μπορεί να χαθούμε και μετά να βρούμε τον εαυτό μας, συνειδητοποιώντας μια κοινή φύση, πεπρωμένο και ταυτότητα. (Gaetana Foletto)

Ο καλλιτέχνης ξεκινά από τον κλασικό παρελθοντισμό με μια γλώσσα προ-αφαίρεσης εικονιστική, στο υπόβαθρο του εσωτερικού του ιστοριοποίημένου κοσμού κινεί το κινητό δείκτη της συνείδησης εξέλιξης, μέχρι τις ακραίες εκρήξεις του παρόντος, υποτάσσοντας την εξελιγμένη τεχνική του στην ενέργεια του ονείρου, του σημείου, του συμβόλου και κυρίως του χρώματος, πλούσιου σε διαυγές και τονικότητας, για να αλληλεπιδράσει και με το παρόν ακόμα τεχνολογικό. Η μοντέρνοτητά του είναι γνήσια ψυχολογική και εκφραστική απόδοση της εκρηκτικής του φόρτισης ποικιλιών της μετα-δυναμικής αποπολιτιστικής αναβιωτικής (τέλος του 20ού αιώνα και μετά) ... με συνυπολογισμένες προοπτικές καβαγκιοτσιακές ... και τη σύγχρονη ψυχολογία με προέλευση μετα-αναγέννησης (Rembrandt ...). Ο Zenerato έχει δημιουργικές δυνατότητες ευρύτατου ιστορικού ορίζοντα, συνθέτοντας ποιητικά, συνθέτοντας, ταρακουνώντας την άρπα της ποίησης της ψυχής στις συντεταγμένες της ιστορίας της τέχνης σε παγκόσμιες αξίες, και σε ρυθμό πάνω στον δείκτη της απέραντης εικονικής εξέλιξης του, μέσω του υπερρεαλισμού του οράματός του, ενός ανοιχτού παραθύρου προστιθέμενου στη λογική. Διαλογιζόμενος με το παρόν. (Prof. Alfredo Pasolino)

Πάρα πολύ ενδιαφέρουσα η έρευνά του: η εικονιστική απόδοση φτάνει σε σκηνικό αποτέλεσμα σε έναν χώρο όπου δονούνται ρυθμοί συμβολικοί, ανατεθειμένοι εναλλάξ στο όνειρο, στο μύθο ή στην καθημερινή πραγματικότητα, όλα αρμονικά συντονισμένα με ένα εξαίσιο παιχνίδι χρωμάτων.

Ο καλλιτέχνης της πειθαρχίας και της μοντερνότητας
Επιμελητής Francesco Cairone

Οι πιο πρωτότυποι συγγραφείς δεν είναι γιατί προβάλλουν αυτό που είναι νέο, αλλά επειδή παρουσιάζουν ό,τι έχουν να πουν με έναν τρόπο που να φαίνεται ότι δεν έχει ποτέ ειπωθεί πριν.
(Γκότε)

Απαιτείται να ξεκινήσουμε από τη δυναμική φράση του Goethe για να μιλήσουμε για τη πλούσια καινοτόμα ζωγραφική του καλλιτέχνη Gianfranco Zenerato, και αυτό γιατί μέσω αυτής της απλής φράσης διηγείται μια μεγάλη αλήθεια, ότι πλέον στη ζωγραφική έχει γίνει τα πάντα και σήμερα ο καλλιτέχνης που προσπαθεί να κτίσει μια δική του ατομικότητα, χωρίς να επηρεάζεται από ρεύματα και Δασκάλους του παρελθόντος, πρέπει να ξεπεράσει τεράστια εμπόδια, επειδή όπως σημείωνε και ο Giorgio Morandi «Καινούργια στον κόσμο δεν υπάρχει τίποτα ή ελάχιστα», και άρα για να είναι κανείς πρωτότυπος θα πρέπει να ζωγραφίζει έχοντας υπόψη τις κοινωνικές, τεχνολογικές και επιστημονικές εξελίξεις.
Λέγεται ότι η τέχνη είναι για όλους αλλά όχι για όλους, ο καθένας επομένως έχει δικαίωμα να συγκινείται από ένα αριστούργημα, μα το να ζωγραφίζεις και να δημιουργείς είναι δώρο που ο Θεός έχει χαρίσει μόνο σε λίγους εκλεκτούς, που, ικανοί να βλέπουν αυτό που οι άλλοι συχνά δεν αντιλαμβάνονται καν, καταφέρνουν να μετατρέπουν τα συναισθήματα που προκύπτουν από τα μικρά πράγματα, από μια κίνηση, από μια χάρη, από ένα βλέμμα, σε τόνους ζωντανούς που βάφουν τη γκριμάδα του κόσμου γύρω μας.
Ανάμεσα σε αυτούς τους τυχερούς πρέπει σίγουρα να συγκαταλέγονται ο Δάσκαλος Zenerato, χαρισματικός καλλιτέχνης που κάνει από τη λεπτομέρεια, την πειθαρχία και τη φαντασία ένα στυλ ζωγραφικής που παρόλο που επιστρέφει στη μνήμη δασκάλων παλιών, αποδεικνύει ότι ο καλλιτέχνης έχει εκμεταλλευτεί τα μαθήματα της ωραίας ζωγραφικής, κλέβοντας από τους μεγάλους μια άψογη τεχνική, παρουσιάζει μια μοναδικότητα και μια ορατή ατομικότητα σε αυτό το elegant μοντέρνο άγγιγμα που τον κάνει άσπρη κουκκίδα στο εθνικό καλλιτεχνικό τοπίο.
Κρανίζιε του λουλούδια και φρούτα ώριμα και ζωηρά, που αναπαύονται σε ψηλά μαρμάρινα τείχη φθονας από τα χρόνια και συχνά γεμάτα με ερωτικά σχέδια δύο νέων εραστών, συνδέονται με αντικείμενα της σύγχρονης καθημερινότητας, όπως ένα CD-ROM, ένα ποντίκι, μια σπάτουλα, που γίνονται δαχτυλίδι σύνδεσης ανάμεσα στο παρελθόν, το παρόν και το μέλλον; το τοπικό τοπίο, σχεδόν πάντα αντιλαμβανόμενο με τη νύχτα, όταν το πράσινο φως χαιρετά τον ήλιο και καλωσορίζει τη σελήνη, εμφανίζει με ακόμη μεγαλύτερη ένταση αυτό που ο Zenerato βάζει στο πρώτο πλάνο μάρμαρο, όπου ένα χρώμα συνεχώς ζωντανεύει που διασχίζει από κόκκινο, κίτρινο, πράσινο και όλες τις θερμότερες αποχρώσεις του ουράνιου τόξου.
Και το ουράνιο τόξο φαίνεται να υπερισχύει της καριέρας αυτού του νέου και πολλά υποσχόμενου καλλιτέχνη, δοκιμιάσιμου της τέχνης, γιατί δημιουργεί ένα στυλ που αρχικά ήταν ποιητικό και μετά ζωγραφικό, με το οποίο καταφέρνει να απεικονίσει ό,τι αισθάνεται φιλτράροντας τις ακα- θλιβερές και τις αρνητικότητες που κουβαλά ο κόσμος μας.
Έχουν γράψει γι' αυτόν ή κρίνει τα έργα του:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino κ.ά...

Έχει συνεργασθεί με τις ακόλουθες γκαλερί:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler