Gianfranco Zenerato - ICON

IDEALE ΓΙΑ ΕΠΕΝΔΥΣΗ
Περισσότεροι από 180 συλλέκτες έχουν αγοράσει έργα του Gianfranco Zenerato στο Catawiki.

ΠΡΟΣΘΗΚΕ ΤΗΝ ΕΚΛΕΚΤΗ ΑΥΤΗ Ζωγραφιά ΣΤΗΝ ΠΙΝΑΚΟΘΗΚΗ ΣΑΣ!!!

ΕΥΚΑΙΡΑ ΓΙΑ ΣΥΛΛΕΚΤΕΣ ΚΑΙ ΣΕΙΡΙΤΙΣΤΕΣ ΤΗΣ ΤΕΧΝΗΣ

Μεταξύ των σύγχρονων καλλιτεχνών που εκτιμώνται περισσότερο και αναπτύσσονται ταχύτατα στο Catawiki, ο Gianfranco Zenerato έχει ήδη κερδίσει την εμπιστοσύνη άνω των 180 διεθνών συλλεκτών.

ΠΡΟΣΘΗΚΕ ΣΤΗΝ ΠΙΝΑΚΟΘΗΚΗ ΣΑΣ ΕΝΑ ΕΚΠΛΗΚΤΙΚΟ ΚΑΙ ΔΙΑΚΡΙΤΙΚΟ ΕΡΓΟ, ΠΟΥ ΜΠΟΡΕΙ ΝΑ ΑΥΞΗΣΕΙ ΤΟ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΟ ΚΟΡΥΦΩΜΑ ΤΟΥ ΠΛΟΥΤΟΥ ΣΑΣ!

ΔΩΡΕΑΝ ΑΕΡΟΜΕΤΑΦΟΡΑ ΠΑΝΤΟΥ ΚΟΣΜΟΥ!!!

✓ δωρεάν αποστολή παγκοσμίως
✓ επαγγελματική και ασφαλής συσκευασία
✓ αποστολή μέσω courier με ιχνηλάτηση της συσκευασίας
✓ καμία επιπλέον χρέωση μεταφοράς

- 228 έργα πωλήθηκαν
- 100% θετικά σχόλια
- 91 κριτικές πιστοποιημένες

www.zenerato.com

“ICON” συγχωνεύει αφηρημένες φόρμες και γεωμετρικά κομμάτια με ζωηρούς χρωματισμούς, προτείνοντας μια ένταση ανάμεσα στην τεχνολογία και την ανθρωπίνηση. Το ποντίκι, κεντρικό και εικονικό σύμβολο, αναδύεται ως στοιχείο προβληματισμού για μια κοινωνία που γίνεται ολοένα πιο ενδιαφερόμενη και εξαρτημένη από τον ψηφιακό κόσμο. Η κατακερματισμένη σύνθεση υπενθυμίζει την πολυπλοκότητα της σύγχρονης πραγματικότητας, ενώ η χρήση αντιθετικών τόνων δημιουργεί δυναμικότητα και ενδοσκόπηση.

Διεθνές Αρχείο - Πιστοποιητικό αυθεντικότητας - Φάκελος που περιέχει το επαγγελματικό διαδρομικό του καλλιτέχνη
ΜΟΝΑΔΙΚΟ ΚΟΜΜΑΤΙ ΖΩΓΡΑΦΗΜΕΝΟ ΧΕΙΡΟΚΙΝΗΤΟ 100% - συνολικές διαστάσεις με κορνίζα 30x40x3,5εκ - ακρυλικό και μεταλλικάpigments σε πάνελ - 2026
Έτοιμο να κρεμαστεί - Υπέροχη κορνίζα ξύλινη υψηλής ποιότητας LARSON-JUHL RUBENS, διεθνώς αναγνωρισμένο εμπορικό σήμα για κορνίζες λεπτές και ανθεκτικές.

ΓΙΑΤΙ ΝΑ ΣΥΛΛΕΞΕΙ ΚΑΝΕΙΣ ΕΝΑ ΕΡΓΟ ΤΟΥ GIANFRANCO ZENERATO

✓ Πάνω από 35 χρόνια επαγγελματικής καριέρας
Δραστηριοποιείται από το 1990, ο Gianfranco Zenerato έχει αναπτύξει με τον καιρό ένα προσωπικό καλλιτεχνικό λεξιλόγιο που διακρίνεται και εκτιμάται από συλλέκτες και κριτικούς τέχνης.

✓ Πάνω από 600 εκθέσεις και καλλιτεχνικές εκδηλώσεις
Μόνιμη παρουσία στον εθνικό και διεθνές καλλιτεχνικό σκηνικό, χτισμένη μέσα από δεκαετίες δραστηριότητας εκθέσεων.

✓ Πάνω από 500 βραβεία και διακρίσεις
Μια καλλιτεχνική διαδρομή βραβευμένη από ιδρύματα, κριτικούς και πολιτιστικές οργανώσεις που έχουν αναγνωρίσει την αξία και την ποιότητα.

✓ Έργα σε ιδιωτικές και δημόσιες συλλογές
Τα έργα του αποτελούν μέρος συλλογών στην Ιταλία, Ευρώπη, Αμερική και Ασία, επιβεβαιώνοντας το διεθνές ενδιαφέρον για τη δουλειά του.

✓ Εκτιμάται από τη ειδικευμένη κριτική
Η ερευνητική του καλλιτεχνική προσέγγιση έχει αναλυθεί και παρουσιαστεί από διακεκριμένους κριτικούς και ιστορικούς της τέχνης, μεταξύ των οποίων οι Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso και πολλοί άλλοι επαγγελματίες του χώρου.

✓ Ένα μοναδικό και άμεσα αναγνωρίσιμο στυλ
Τα έργα του Zenerato ενώνουν τη γλωσσική παράδοση, τον συμβολισμό και τη σύγχρονη ματιά. Κάθε πίνακας διηγείται μια ιστορία και παρακινεί τον παρατηρητή να την ερμηνεύσει προσωπικά και πάντα καινούργια.

✓ Εργα με υψηλή τεχνική ποιότητα
Μεγάλη προσοχή στη λεπτομέρεια, ισορροπία της σύνθεσης και χρωματική ένταση κάνουν κάθε εργασία ένα κομμάτι με έντονο οπτικό και συλλεκτικό αντίκτυπο.

✓ Όχι απλώς διακόσμηση
Κάθε έργο προέρχεται από μια πορεία έρευνας που αναπτύχθηκε σε πάνω από τρεις δεκαετίες επαγγελματικής δραστηριότητας και αποτελεί μια συμφωνία της οραματικής αντίληψης του δημιουργού.

Μια ευκαιρία για τον συλλέκτη

Η απόκτηση ενός έργου του Gianfranco Zenerato σημαίνει τη λήψη ενός αυθεντικού έργου που δημιούργησε ένας καλλιτέχνης με μακρά επαγγελματική πορεία, εκατοντάδες διακρίσεις και σταθερή παρουσία σε διεθνείς συλλογές.

Ένα έργο σχεδιασμένο όχι μόνο για να θαυμάζεται σήμερα, αλλά για να διατηρεί στο μέλλον την καλλιτεχνική, πολιτιστική και συλλεκτική του αξία

ΣΗΜΕΙΩΣΗ ΓΙΑ ΟΠΟΙΟΥΣ ΠΡΟΣΦΕΡΟΥΝ ΕΚΤΟΣ ΤΗΣ ΕΕ
Οι αποστολές προς χώρες εκτός ΕΕ είναι δυνατές, αλλά λόγω των πολύπλοκων γραφειοκρατικών διαδικασιών (υπουργικές άδειες, τελωνειακές διαδρομές κ.λπ.), υπάρχουν πρόσθετα κόστη, ήδη ενσωματωμένα στα έξοδα αποστολής που αναγράφονται στην καταχώρηση.
Για τους ίδιους λόγους, οι χρόνοι παράδοσης ενδέχεται να είναι πιο αργοί από το κανονικό.
Ευχαριστούμε για την κατανόηση.

GIANFRANCO ZENERATO (Επαγγελματίας Καλλιτέχνης - Ιταλία)

Δραστηριοποιείται από το 1990, έχει συμμετάσχει σε πάνω από 600 καλλιτεχνικά γεγονότα και έχει λάβει Εθνικές και Διεθνείς διακρίσεις για την ποιότητα των έργων του. Με πάνω από 500 βραβεία, οι δημιουργίες του κοσμούν δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές σημαντικές στην Ιταλία, Ευρώπη, Αμερική και Ασία. Έχει εκθέσει δίπλα σε δασκάλους όπως οι Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò κ.ά...

Από σήμερα συνεργάζεται με τον γνωστό κριτικό τέχνης, Prof. Giammarco Puntelli.

ΜΕΡΙΚΕΣ ΚΡΙΤΙΚΕΣ ΑΠΟ ΔΙΑΚΡΙΤΟΥΣ ΕΙΔΙΚΟΎΣ ΤΟΥ ΚΛΑΔΟΥ ΤΗΣ ΤΕΧΝΗΣ:

Ο Γιάνφρανκο Ζενεράτο εντάσσεται σε μια παράδοση καλλιτεχνών των δεκαετιών του 1970, αυστηροί αγγελιοφόροι προς την δυτική κοινωνία. Ενώ ο Μιλανέζος Antonio Recalcati και ο Ρωμαίος Franco Mulas εξέφραζαν κοινωνική οργή, αντίθετα ο Zenerato φέρνει ένα συγκινητικό προειδοποίηση, όπου η ήττα του ανθρώπου μπορεί να αντιπροσωπεύει και τον πρόδρομο για μια κοσμική σωτηρία. Πρόκειται για μια βαθιά συμβολική θεώρηση ενός μοντέρνου σπουδαστηρίου, που με ταλέντο καταφέρνει να συνδυάσει έρευνα και πειραματισμό. (Paolo Levi)

Αντιλαμβανόμαστε ότι από αυτή την εμβληματική εικόνα προκύπτει μια πρόσκληση στη μελέτη της ομορφιάς ενός νεκρού φυσικού χώρου, ενός λουλουδιού και μιας νέας γυναίκας. Η κλασικότητα αυτών των σιωπηλών εικόνων διακόπτει την ατμόσφαιρα σε αναμονή ενός κόσμου γκρίζου, αυτόν τον σύγχρονο, που μας αποξενώνει από το όνειρο. (Paolo Levi)

Σε αυτό το ανησυχητικό όσο και ρητό οπτικό μήνυμα, ο διάλογος ανάμεσα στην απλότητα του χρωματισμού και την αρμονία των σχημάτων δοκιμάζει την εκφραστική ένταση και την τεχνική δεξιοτεχνία ενός σοφού καλλιτέχνη. Ενδιαφέρουσα και καινοτόμος η μίξη λουλουδιών, φρούτων και τεχνολογικών αντικειμένων της σύγχρονης εποχής. (Stefania Bison)

Ο Gianfranco Zenerato αναπτύσσει αφηγηματικές σημειώσεις που αποκαλύπτουν βήμα βήμα τις απέραντες δυνατότητες ενός γονιμοποιημένου φαντασιακού, οργανωμένου σύμφωνα με σειρές τακτοποιημένων επεξεργασιών του νου του. Οι φανταστικές δομές του θα μπορούσαν, επομένως, να μπερδέψουν την κριτική κρίση στο να τον ονομάσει σουρρεαλιστή. Αυτό δεν είναι σωστό, διότι δεν προσφέρει μια παράλογη και ψευδή φαντασία, αλλά αντίθετα ζωγραφίζει μια πραγματικότητα οικεία σε εμάς, με έναν σκοπό όμως επικοινωνιακό και εξαιρετικά συμβολικό. (Sandro Serradifalco)

Αυτό το ζωγραφικό έργο του Gianfranco Zenerato είναι τεχνικά καλά δομημένο, λεπτομερώς και πλούσια αναπτυγμένο, και προτείνει την πραγματικότητα που οικοδομείται από το νου ενός οραματιστή. Τα έργα του έχουν ισχυρή σκηνική συνιστώσα και σε αυτούς που διερευνάνε αυτά τα μηνύματα μένει να ερμηνεύσουν ποιο νόημα του έδωσε ο ίδιος ο δημιουργός. Πράγματι παίζει με σύμβολα και υπαινιγμούς και απολαμβάνει να μπερδεύει τις συντεταγμένες ερμηνείας ενός θύματος ιστορίας που φοράει μάσκα της πραγματικότητάς. (S. Russo)

Με τον Gianfranco Zenerato έχουμε μια εξαιρετική ιδέα, μεταμορφωμένη με τεράστια ικανότητα σε αυτήν τη θεώρηση αναμονής, όπου η μοντέρνα εποχή συναντά έναν χρόνο που δεν υπάρχει πια για να επανασυναντήσουμε τα συναισθήματα... (Giammarco Puntelli)

Ο δημιουργός εστιάζει στην υπερφόρτωση και τη διασταύρωση των ειδών, σε μια ερευνητική υπαινιχτική και μεταφορική προσέγγιση που διαπερνά τα υποκείμενα και τα χρώματα. Με αστραπιαία διαίσθηση ενοποιεί το παρελθόν (νεκρή φύση), το παρόν (η γυναικεία εικόνα) και το μέλλον (το σύμβολο, η κρυπτική γραφή ...) έτσι ώστε το έργο να γίνει καλλιτεχνικό αλλά και λογοτεχνικό και μετανοητικό πρότυπο. Παράγει στον ζωγράφο την ανάγκη να εντοπίσει ένα νέο οπτικό σύμπαν, να εξερευνήσει τα όρια της παραδοσιακής εικονογραφίας για να αποδείξει πόσο η ζωγραφική σήμερα — μέσα από θόρυβο — παραμένει ένα πρωτότυπο δίχτυ. Η δημιουργικότητα του καλλιτέχνη επιβεβαιώνει ότι, χάρη και στις έντονες χρωματικές αποχρώσεις, η προσέγγιση που συνδέεται με το είδος εξακολουθεί να έχει δικαίωμα ύπαρξης στη ζωγραφική τον 21ο αιώνα.

Η ζωγραφική του Gianfranco Zenerato μας οδηγεί σε μια όραση της πραγματικότητας που λειτουργεί σε τρεις βαθμίδες. Είναι ένα ταξίδι στο χρόνο που θα αντιμετωπίσουμε με τον καλλιτέχνη, ο οποίος μέσα από διάφορους πειραματισμούς έχει φτάσει, με τα χρόνια, να τοποθετεί την όρασή του στο παρόν που «κοιτάζει» το παρελθόν ως έναν ιδεατό κόσμο, αλλά πλέον χαμένο, και σε ένα μέλλον γεμάτο τεχνητούς και τεχνολογικούς επιμίκτες.

Είναι μια προειδοποίηση και ένας προειδοποιητικός λόγος το μήνυμα που κυλά από τα στοιχεία που τοποθετούνται στον καμβά περιβάλλοντας τη συνολική του άποψη. Η “μπαταρία” που επανέρχεται ως σταθερός στοιχείο μας λέει «προσέξτε», ο χρόνος τρέχει, και η έντονη πρόσκληση φυσικών στοιχείων που τοποθετούνται με πρώτο πλάνο, μολυσμένα από αντικείμενα του τεχνολογικού κόσμου (ποντίκι, CD ή ξυπνητήρι) τονίζουν πόσο σημαντικό είναι να μη σπάσουμε τον δεσμό με το παρελθόν, με έναν κόσμο όπου η φύση ήταν υπεραριθμη.

Το γυναικείο στοιχείο, τοποθετημένο στον χρονικό ορίζοντα του παρόντος, αντιπροσωπεύει το αρχέτυπο της μητέρας-Γης τοποθετημένο στη γέφυρα ανάμεσα στο παρελθόν και το μέλλον.

Ο Gianfranco, σαν Οδυσσέας, ταξιδεύει σε αυτήν τη χρονική διάσταση, αναζητώντας τις δυνάμεις που μας στηρίζουν και μας μορφοποιούν, αλλοιώνουν ή κυβερνούν τη μοίρα μας. Ωθούμενος προς το μέλλον, ο άνθρωπος-καλλιτέχνης αντιμετωπίζει το ταξίδι με δύναμη και αποφασιστικότητα, αλλά μετά συνειδητοποιεί τη δική του ευαισθησία απέναντι στην πολυπλοκότητα ενός κόσμου που ο ίδιος δημιούργησε, τον τεχνολογικό, που του ξεφεύγει από τα χέρια και νιώθει την ανάγκη να επιστρέψει από εκεί που είχε ξεκινήσει. Επιστρέφει έτσι η κυκλικότητα στην οποία το ταξίδι είναι αυτή η αιώνια πρόσκληση στη ζωή και στον θάνατο. Πρέπει να επιστρέψουμε στο σημείο εκκίνησης για να βρούμε ξανά τον εαυτό μας και η γυναικεία φιγούρα γίνεται έτσι σύμβολο της οντότητας που μας επιτρέπει να αναγεννηθούμε.

Οι λέξεις «να φύγω» και «να ξεγεννήσω» περιέχουν και οι δύο την έννοια της απόστασης και της απομάκρυνσης και σε κάθε ταξίδι που κάνει ο Gianfranco Zenerato υπάρχει αυτή η χρονική επιστροφή κυκλική, αυτή η αναχώρηση και μετά η επιστροφή. Όταν κοιτάζουμε προς το μέλλον δεν έχουμε παρά να γυρίσουμε το βλέμμα στο παρελθόν για να μην χάσουμε τις ρίζες μας, για να μην αφεθούμε να απομακρυνθούμε από τον τεχνολογικό και μετατεχνολογικό κόσμο.

Κάθε ταξίδι βάζει στην ίδια μοίρα τη λογική και τα συναισθήματα, προκαλεί αμφιβολίες και φόβους, οι χρόνοι της καθημερινότητας διαστρέφονται και λαμβάνουν διαφορετικές σημασίες.

Το να προχωρούμε προς το μέλλον γίνεται πρόκληση, ορατή με το γυναικείο βλέμμα, αλλά και κίνδυνος γιατί σχεδόν αποτελεί απώλεια ταυτότητας. Εκκινώντας, πρέπει να αντιμετωπίσουμε τον χωρισμό από τον «παλιό εαυτό», με συνήθειες, ρόλους και βεβαιότητες. Το να φύγει κανείς είναι πάντως ελευθερία και, ακόμη και αν είναι περιορισμένη γιατί συναντάμε το άγνωστο, καταφέρνει να φέρει τάξη στο παρελθόν. Η κίνηση της προοπτικής γίνεται φυγόστοιχα κεντρική και κεντρική, η ροή της επέκτασης είναι η κατεύθυνση προς την οποία βαδίζουμε, ενώ ο πυρήνας της σύσφιξης είναι η κατεύθυνση από την οποία προερχόμαστε και στα έργα του Zenerato υπάρχει αυτή η αίσθηση προέλευσης από ένα τόπο και προσανατολισμού προς έναν άλλο. Στο κέντρο η γυναικεία φιγούρα ως σημείο αναφοράς: είναι η συνείδηση του καλλιτέχνη, η καρδιά του πηγαίνω, με τους ρυθμούς, θορύβους, χρόνους, δυσκολίες, ανακαλύψεις και συναισθήματα.

Το χρονικό επίπεδο του μέλλοντος που αντιπροσωπεύει τον ερχομό είναι, σε ορισμένα έργα, απανθρωποιημένο, και η γυναικεία φιγούρα είναι σχεδόν θρυμματισμένη γιατί ο ίδιος ο καλλιτέχνης δεν αναγνωρίζει τον εαυτό του σε αυτή τη θέση: είναι σαν να ήταν μια νοητή απώλεια ταυτότητας και ακόμα και τα στοιχεία της φύσης νεκρών γίνονται, σε ορισμένες περιπτώσεις, σχεδόν απών και υπερισχύονται από τα τεχνολογικά.

Τότε γίνεται θεμελιώδες να προστατευθούμε από αυτό το μέλλον, που προχωρά επικίνδυνα και σχεδόν χωρίς έλεγχο, και να καταφύγουμε σε κάτι οικείο και αρχαίο όπου ακόμα «οι ψευδαισθήσεις είναι πραγματικές».

Με τον Gianfranco Zenerato έχουμε πραγματικά τη δυνατότητα να ταξιδέψουμε μέσα από όνειρα, σήμα και σύμβολα, όπου ο καθένας από εμάς θα δει τον εαυτό του αντικατοπτρισμένο σε έναν καθρέφτη. Το να φύγεις μαζί του θα σημαίνει να σκοτεινιάσεις προσωρινά αυτά τα καθρέφτες περιμένοντας να ανακαλύψουμε μια διαφορετική εικόνα του εαυτού μας. Ίσως θα βρούμε την ουσία μας, θα συνειδητοποιήσουμε τη σχετικότητα των αξιών και των οπτικών γωνιών δική μας και άλλων. Μπορεί να χαθούμε και μετά να βρούμε τον εαυτό μας, συνειδητοποιώντας μια κοινή φύση, μοίρα, ταυτότητα. (Gaetana Foletto)

Ο καλλιτέχνης, αρχίζοντας από τον κλασικό παρελθοντισμό με μια γλώσσα προ-πραξιακής εικονιστικής, στον εσωτερικό του κοσμοϊστορικό χώρο διολισθαίνει το κινητό δρομάκι της συνείδησης της ανάπτυξής του, μέχρι τις ακραίες εκφορές του παρόντος, υποτάσσοντας την τεχνική του έκδοση στην ενέργεια του ονείρου, του σημείου, του συμβόλου και ιδίως της χρωματικής, γεμάτης διαύγειας, και της φωνητικής καθαρότητας, για να αλληλεπιδρά με το παρόν και τεχνολογικό. Η μοντέρνοτητά του είναι γνήσια ψυχική και εκφραστική απεικόνιση της δυναμικής της μετα-αναγεννησιακής κληρονομιάς (με αναδρομές σε καβαβατσικές προοπτικές ... και σύγχρονη ψυχολογία προ-αναγεννησιακής προέλευσης (Rembrandt ...). Ο Zenerato διαθέτει δημιουργικές δυνατότητες ευρύτερου ιστορικού φάσματος, μορφοποιώντας ποιητικά, συνθέτοντας, ζωντανεύοντας την κιθάρα της ποίησης της ψυχής πάνω στις συντεταγμένες της ιστορίας της τέχνης σε πανανθρώπινες αξίες, και σε σάρωση πάνω στον μετακινούμενο δρομέα της άπειρης φανταστικής εξέλιξης, μέσω του υπερρεαλισμού του ονείρου του, ένα ανοιχτό παράθυρο στη προσθήκη της λογικής και συζητώντας με το παρόν. (Prof. Alfredo Pasolino)

Πάρα πολύ ενδιαφέρουσα η έρευνά του: η εικονιστική απόδοση φτάνει σε σκηνικά εφέ σε ένα χώρο όπου δονείται μια συμβολική συχνότητα, ανατεθειμένη κατά καιρούς στο όνειρο, στο μύθο, ή στην καθημερινή πραγματικότητα, όλα εναρμονισμένα με ένα υπέροχο παιχνίδι χρωμάτων.

Ο ΕΙΔΙΚΟΣ ΤΗΣ ΔΙΚΑΙΟΣΥΝΗΣ ΚΑΙ ΤΗΣ ΜΟΝΤΕΡΝΟΤΗΤΑΣ
Επιμέλεια Francesco Cairone

Οι πιο πρωτότυποι συγγραφείς δεν είναι έτσι επειδή προβάλλουν το καινούριο, αλλά επειδή αποκαλύπτουν αυτό που έχουν να πουν με έναν τρόπο που φαίνεται ότι δεν έχει ποτέ ειπωθεί πριν.
(Goethe)

Απαιτείται να ξεκινήσουμε από την εκρηκτική φράση του Goethe για να μιλήσουμε για τον πλούσιο και καινοτόμο ζωγραφικό κόσμο του καλλιτέχνη Gianfranco Zenerato, και αυτό γιατί μέσα από αυτήν τη φράση αφηγείται μια μεγάλη αλήθεια, ότι πλέον στη ζωγραφική έχει γίνει σχεδόν τα πάντα και σήμερα ο καλλιτέχνης που προσπαθεί να κερδίσει μια δική του ατομικότητα, χωρίς να επηρεάζεται από ρεύματα και από τους Δασκάλους του παρελθόντος, πρέπει να ξεπεράσει τεράστια εμπόδια, γιατί όπως έλεγε και ο Giorgio Morandi «Ξανά στον κόσμο δεν υπάρχει τίποτα ή ελάχιστα», και επομένως για να είναι κανείς πρωτότυπος θα πρέπει να ζωγραφίζει με επίγνωση των κοινωνικών, τεχνολογικών και επιστημονικών εξελίξεων.

Λέγεται ότι η τέχνη είναι για όλους, αλλά όχι για όλους, καθένας έχει το δικαίωμα να συγκινηθεί από ένα αριστούργημα, αλλά η ζωγραφική και η δημιουργία είναι δώρο που ο Θεός έχει παραχωρήσει μόνο σε λίγους εκλεκτούς, που ικανοί να δουν αυτό που οι άλλοι συχνά δεν αντιλαμβάνονται και να μετατρέπουν τα συναισθήματα που προέρχονται από τα μικρά πράγματα, από μια κίνηση, από μια χαϊδεία, από μια ματιά, σε τόνους ζωηρούς που χρωματίζουν την αχνότητα του κόσμου γύρω μας.

Από αυτούς τους τυχερούς πρέπει οπωσδήποτε να συμπεριληφθεί ο Δάσκαλος Zenerato, καλλιτέχνης με ταλέντο λίγοι, που κάνει της λεπτομέρειας, της ακρίβειας και της φαντασίας ένα στιλ ζωγραφικής που αν και επανέρχεται στην μνήμη δασκάλων παλαιότερων, αποδεικνύοντας ότι ο καλλιτέχνης έχει εκμεταλλευτεί τα μαθήματα της ωραίας ζωγραφικής κλέβοντας από τους μεγάλους μια αψεγάδιαστη τεχνική, παρουσιάζει μια μοναδικότητα και μια ορατή ατομικότητα στο χαρακτηριστικό της κομψής μοντέρνας αισθητικής που βρίσκεται σε κάθε μεμονωμένη δημιουργία, η οποία τον καθιστά μαύρο πρόβατο στο εθνικό καλλιτεχνικό τοπίο.

Κώντρα από λουλούδια και ωριμαμένα και πλούσια φρούτα, ξαπλωμένα σε ψηλά μαρμάρινα τοίχια φθαρμένα από τα χρόνια και συχνά γκράφες από ρομαντικούς ερωτευμένους δύο νέους, διαπλέκονται με αντικείμενα της σύγχρονης καθημερινότητας, όπως ένα CD-ROM, ένα ποντίκι, μια σπάτουλα, που γίνονται δαχτυλίδι σύνδεσης ανάμεσα στο παρελθόν, το παρόν και το μέλλον. Το τοπικό τοπίο, συνήθως αντιλαμβανόμενο στο σούρουπο, οπότε η πράσινη δέσμη χαιρετά τον ήλιο και καλωσορίζει τη σελήνη, αναδεικνύει με ακόμη μεγαλύτερη ένταση αυτό που ο Zenerato απορρίπτει στους μαρμάρινες επιφάνειες πρώτης μορφής, όπου ξεχωρίζει ένα χρώμα όλο και πιο ζωντανό που κυμαίνεται από κόκκινο, κίτρινο, πράσινο και σε όλες τις θερμότερες αποχρώσεις του ουράνιου τόξου.

Και το ουράνιο τόξο φαίνεται να επικρατεί στην καριέρα αυτού του νέου και πολλά υποσχόμενου καλλιτέχνη, συγγραφέα της τέχνης γιατί δημιούργησε ένα στυλ που αρχικά ήταν ποιητικό και μετά ζωγραφικό, με το οποίο καταφέρνει να αντιπροσωπεύσει όσα νιώθει, διυλίζοντας τις ασχήμιες και τις αρνητικότητες που φέρει μαζί του ο κόσμος μας.

Έχουν γράψει γι' αυτόν ή αξιολόγησαν τα έργα του:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino κ.ά.