yamila velazquez - Golden Scars

Σχετικά με το έργο:
Το κομμάτι που παρουσιάζεται αποτελεί μέρος μιας περιορισμένης έκδοσης 5 κομματιών παγκοσμίως, ψηφιακά δημιουργημένα και χειρόγραφα υπογεγραμμένα από την καλλιτέχνιδα. Κάθε εκτύπωση είναι μοναδική εντός της σειράς της, εξασφαλίζοντας την αποκλειστικότητα και την αυθεντικότητά της. στην πίσω πλευρά περιλαμβάνονται όλα τα σχετικά στοιχεία του έργου, αριθμητικά και η υπογραφή.
Συνολικές διαστάσεις: 100 x 65 εκ.
Υλικό: Επαγγελματικό καμβά υψηλής ποιότητας 100% βαμβάκι, μέγιστη αντοχή στην χειραγώγηση και εξωτερικούς παράγοντες της μάρκας Eco Canvas Roma Glossy, σατινέ. Διασφαλίζουμε ένα μακρόβιο προϊόν υψηλής οπτικής ποιότητας.
Τεχνική: Giclée εκτύπωση, γνωστή για την ακρίβειά της και τη μακροχρόνια ποιότητα.

Πιστοποιητικό αυθεντικότητας:
Εάν ο αγοραστής το επιθυμεί, η καλλιτέχνις μπορεί να παράσχει πιστοποιητικό αυθεντικότητας. Αυτό πρέπει να ζητηθεί ρητά τη στιγμή της αγοράς.

Σχετικά με την καλλιτέχνιδα:
Η Yamila Velázquez (Las Tunas, Κούβα, 1993) είναι μια σύγχρονη καλλιτέχνης που χρησιμοποιεί εργαλεία ψηφιακής νοημοσύνης, ζει και εργάζεται επί του παρόντος στην πόλη Αλικάντε, Ισπανία. Ιδιοκτήτρια και εταίρος μιας εταιρείας που δραστηριοποιείται στην πώληση, αντιπροσώπευση και ανάπτυξη καλλιτεχνών και έργων τέχνης, η Velázquez συνδυάζει το επιχειρηματικό της όραμα με βαθιά καλλιτεχνική ευαισθησία.
Αυτό το νεανικό ταλέντο από την Κούβα έχει εδραιωθεί στον χώρο της ψηφιακής τέχνης, χρησιμοποιώντας σύγχρο μέσα για να διερευνήσει θέματα που συνδέονται με τη φύση, το τοπίο και τη στενή σχέση μεταξύ γυναίκας και περιβάλλοντος της. Τα έργα της προσέχουν με ευαισθησία και οπτική δύναμη θέματα όπως η ομορφιά, η αγάπη, η αισθησιακότητα και η θηλυκή κομψότητα, πάντα μέσα σε ατμόσφαιρες καθηλωτικές, ρομαντικές και εκλεπτυσμένες.
Με ένα ζωντανό και εκφραστικό αισθητικό, η Yamila Velázquez καταφέρνει να συνδυάσει κλασικές επιρροές με μοντέρνο λόγο, αποδίδοντας πολυδιάστατα, φρέσκα και βαθιά συγκινητικά έργα. Η υφή της ζωγραφικής στα εικόνες, η εξαιρετική χρήση του χρώματος και η συναισθηματικά ισορροπημένη σύνθεση, καθιστούν το έργο της μια σύγχρονη καλλιτεχνική πρόταση υψηλής αισθητικής αξίας.

Αποστολή και παρουσίαση:
Το έργο θα τυλιχτεί προσεκτικά από επαγγελματία και θα αποσταλεί σε σωληνάριο από σκληρό χαρτόνι, προστατευόμενος εσωτερικά με φύλλα φυσαλίδων για να διασφαλιστεί η ακεραιότητα κατά τη μεταφορά. Οι αποστολές γίνονται μέσω αξιόπιστων εταιρειών ταχυμεταφοράς όπως UPS, FedEx ή Correos España, ανάλογα με τον προορισμό και την πιο βολική επιλογή σε κάθε περίπτωση.
Ο εκτιμώμενος χρόνος παράδοσης είναι 7–10 ημέρες, αν και μπορεί να διαφέρει ανά χώρα προορισμού.

Σε αυτό το κομμάτι της σειράς “Χρυσές Ακίδες/Χρυσές Ράγες” ο καλλιτέχνης Yamila Velázquez εμβαθύνει στη συγχώνευση ανάμεσα στην ανατολική παράδοση του κίντσουγκι και στην αισθητική της ευρωπαϊκής πορσελάνης, ειδικά της κινέζικης μπλε πορσελάνης Κοβάλτιου που κατέκτησε αιώνες ιστορικής οπτικής. Το έργο δεν περιορίζεται στην πορσελάνη ως υλικό συμβολικό, αλλά τη μετατρέπει σε σάρκα: σε ταυτότητα, σε σώμα και σε ανθρώπινο πρόσωπο. Το αποτέλεσμα είναι μια μαγνητική φιγούρα, αιθέριο κάλλος και ισχυρή ευαισθησία, που μας απευθύνεται από την επιφάνειά της με ρωγμές και τέλεια ανακατασκευή χρυσού.
Αυτή η εικόνα, μισή ανθρώπινη και μισή διακοσμητικό αντικείμενο, δεν είναι μόνο μια provocation οπτική· είναι μια αντανάκλαση της διαμελισμένης ταυτότητας και της ανάκαμψής της από το ωραίο. Το δέρμα μετατρέπεται σε ραγισμένη πορσελάνη, και το πρόσωπο διχάζεται μεταξύ της λευκής καθαρότητας και του μπλε διακοσμητικού μοτίβου, υπαινιζόμενο τη δυαδικότητα μεταξύ εσωτερικού και εξωτερικού, πνευματικού και κοινωνικού, ορατού και κρυμμένου.
Οι χρυσές ρωγμές, αντί να κρύβουν τις ρωγμές, γίνονται πρωταγωνιστές της αφήγησης. Είναι χρυσές διαδρομές μιας ιστορίας επιβίωσης. Αυτή η τέχνη αποτυπώνει, με μια εκπληκτική οπτική ποιητικότητα, τη διαδικασία αγκαλιάς των δικών της ρωγμών ως ουσιώδες μέρος της προσωπικής ομορφιάς.
Από τεχνική άποψη, το έργο αυτό αποδεικνύει άψογη ψηφιακή δεξιοτεχνία. Η υφή της πορσελάνης αντιμετωπίζεται με τόσο ρεαλισμό που δημιουργεί απτική ψευδαίσθηση: ο θεατής πιστεύει ότι μπορεί να αγγίξει κάθε ρωγμή, κάθε ανάγλυφο διακοσμητικό. Η μετάβαση ανάμεσα στο ρεαλιστικό δέρμα και το κεραμικό σχέδιο ρέει ομαλά, σαν η ανθρωπότητα και η αρχαία τέχνη να μοιράζονται το ίδιο γενετικό κώδικα.
Ο συνδυασμός του μπλε και του λευκού σε μια ουδέτερη βάση τονίζει την κλασική κομψότητα, παραπέμποντας στην πορσελάνη της δυναστίας Μινγκ, ενώ ο χρυσός θυμίζει ότι η ομορφιά κατοικεί στην ατέλεια, σε ό,τι επιδιορθώθηκε, σε ό,τι βιώθηκε. Η αντίθεση ανάμεσα στο κρύο της πορσελάνης και τη ζεστασιά του χρυσού δημιουργεί μια οπτική ένταση που καθηλώνει.
Το έργο αυτό είναι βαθιά συμβολικό. Μιλά για ανακατασκευή και ανήκειν, αλλά και για οπτική αποικιοποίηση, για τα σώματα ως αισθητικά εδάφη πάνω στα οποία χαράσσονται εξωτερικά μοτίβα. Η Velázquez δεν τιμά μόνο το κίντσουγκι, αλλά το επεκτείνει σε μια σύγχρονη, πολυπολιτισμική και βαθιά γυναικεία γλώσσα.
Θα μπορούσαμε να κατανοήσουμε αυτή τη φιγούρα ως μια σύγχρονη θεά της ανασύνθεσης, ένα υβριδικό είδωλο ανάμεσα στην Ανατολή και τη Δύση, ανάμεσα στο παρελθόν διακοσμητικό και το παρόν εννοιολογικό.
Αυτό το κομμάτι εντάσσεται σε μια αισθητική γραμμή που συνομιλεί με την τέχνη της Patricia Piccinini λόγω της εξερεύνησης του παράξενου-όμορφου, και επίσης με το έργο της Artemis V και άλλων σύγχρονων καλλιτεχνών που συνδυάζουν το διακοσμητικό με το σώμα.
Στο παγκόσμιο καλλιτεχνικό πεδίο, επίσης συνδέεται με το οπτικό μετα-ανθρωπισμό, όπου τα σώματα δεν προβάλλονται πλέον αυστηρά ως οργανικά, αλλά ως συμβολικές οντότητες που έχουν παρεμβληθεί, επισκευαστεί και αναβαθμιστεί.