VANTA - Veil XXV - NO RESERVE

Βέλο
Το Βέλο είναι μια σειρά ζωγραφικής που διερευνά το κατώφλι στο οποίο ένα πρόσωπο αρχίζει να διαλύεται στο φως — προσωπογραφήματα στα οποία το πρόσωπο μαλακώνει σχεδόν μέχρι την άμεση μορφή, τα χαρακτηριστικά λύνονται σε ένα ήσυχο πεδίο τόνων, ενώ τα μαλλιά, οι ώμοι και τα ρούχα διατηρούν αρκετή μορφή για να προτείνουν την ύπαρξη. Κάθε έργο βρίσκεται κάπου ανάμεσα σε πορτρέτο και ατμόσφαιρα, σαν ο εκαινομένος να κοιτάζεται μέσα από την ανάσα στο γυαλί, ή να κρατείται τη στιγμή λίγο πριν η μνήμη οξυνθεί σε μια καθαρή εικόνα.

Η σειρά αντλεί στοιχεία από τα θολά φωτο-paintings του Gerhard Richter — ιδιαιτέρως την απαλότητα της Betty και το πορτρέτο του — καθώς και από τις ήσυχες, φανταστικές μορφές του Luc Tuymans, τα ατμοσφαιρικά πορτρέτα της Marlene Dumas, τη μουχλιαρή οικειότητα του Michaël Borremans και τη διαχυτική, σχεδόν φωτογραφική απαλότητα των εσωτερικών χώρων του Vilhelm Hammershøi. Κάτι από τα αργά, φωτεινά βίντεο πορτρέτα του Bill Viola επίσης παίζει στο παρασκήνιο — ένα κοινό ενδιαφέρον για την ανθρώπινη παρουσία που πιάστηκε στην άκρη της ορατότητας.

Η Διαδικασία:
Κάθε ζωγραφιά ξεκινά με μια φωτογραφία — είτε πορτρέτο δικό μου, είτε παραλλαγή που προέκυψε δουλεύοντας μέσα από μια σειρά τροποποιημένων και ενίοτε AI‑παρασταμένων εκδόσεων ενός επιλεγμένου εικόνας μέχρι να προκύψει η σωστή έκφραση και σύνθεση. Αυτή η αρχική εικόνα επεξεργάζεται ψηφιακά, το εύρος των χρωμάτων σταδιακά μειώνεται μέχρι να απομείνουν μόνο μερικοί τόνοι — μια απλοποιημένη, σχεδόν κωδικοποιημένη έκδοση του αρχικού, στην οποία το σώμα υποβιβάζεται σε ένα μικρό λεξιλόγιο επίπεδων πεδίων χρώματος με σκληρές, ορισμένες άκρες. Αυτή η μειωμένη εικόνα γίνεται το λειτουργικό σχέδιο. Προβάλλεται σε ακατέργαστο καμβά με προβολέα, και κάθε πεδίο χρώματος ζωγραφίζεται προσεκτικά με το χέρι. Η ακρυλική μπογιά που χρησιμοποιείται σε αυτό το στάδιο αναμειγνύεται με καθυστερητές και ρευστοποιητές διαλύσης που αλλοιώνουν τη ιξωδότητά της και σημαντικά επιβραδύνουν τον χρόνο στεγνώματος, διατηρώντας την επιφάνεια εργάσιμη για τα όσα ακολουθούν. Όταν τα επίπεδα κυμάτων είναι πλήρη, μια δομή το ίδιο μέγεθος με τον πίνακα — με ένα μεγάλο σφουγγάκι στερεωμένο στο κάτω μέρος — χαμηλώνει πάνω από την υγρή επιφάνεια μέχρι να έρθει σε πλήρη επαφή με το χρώμα. Μηχανές λείανσης από ξύλο που είναι επάνω σε αυτή τη δομή τίθενται σε λειτουργία, και οι κραδασμοί τους μεταδίδονται μέσω του σφουγγαριού στον πίνακα, μαλακά πετυχαίνοντας τα σκληρά όρια των χρωματικών πεδίων και dissolving them into one another μέχρι το σώμα να εγκατασταθεί στην τελική του, ατμοσφαιρική απαλότητα. Σε ορισμένα έργα το σφουγγάρι υγραίνεται εκ των προτέρων με ειδικό υγρό που δίνει στην τελική επιφάνεια μια βαθιά, ενσωματωμένη γυαλάδα· σε άλλα, βερνίκι εφαρμόζεται ξεχωριστά μόλις το έργο έχει στεγνώσει. Μετά την ανύψωση της δομής, ο πίνακας αφήνεται να ξεκουραστεί για τρεις με τέσσερις ώρες μέχρι να οριστικοποιηθεί πλήρως.
Το Veil είναι μια σειρά που αφορά την απαλότητα της παρουσίας — τον τρόπο που ένα πρόσωπο μπορεί να γλιστρήσει μέσα-έξω από την ηλεκτροφόρο διαύγεια, και τον ήσυχο χώρο ανάμεσα στο να δει κανείς κάποιον και μόνο να αισθανθεί ότι βρίσκεται εκεί.

Αποστολή:
Το έργο παραδίδεται χωρίς πλαίσιο (επαγγελματική συσκευασία, κυλιόμενο σε σωλήνα). Μπορεί εύκολα να τεντωθεί εκ νέου από επαγγελματία ή από μόνο σας, αυτό είναι επίσης φθηνότερο από το αντίστοιχα αυξημένο κόστος αποστολής όταν αποστέλλονται ζωγραφιές τεντωμένες.

Οι μετρήσεις που αναφέρονται είναι αυτές της ζωγραφιάς τεντωμένης και τοποθετημένης σε πλαίσιο (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες ώστε να επιτρέπεται η τοποθέτηση σε πλαίσιο 2‑4 cm παχύτερο.)

Δήλωση αποποίησης ευθυνών:
Οι φωτογραφίες διαδικασίας που περιλαμβάνονται στην καταχώριση δείχνουν μελέτες και εργασίες σε εξέλιξη, καθώς και λεπτομερείς φωτογραφίες που αποκαλύπτουν τη δομή του καμβά.