VANTA - Veil XXVII - NO RESERVE

04
ημέρες
22
ώρες
33
λεπτά
48
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 360
χωρίς τιμή ασφαλείας
Anthony Chrisp
Ειδικός
Επιλεγμένο από Anthony Chrisp

Πάνω από 10 χρόνια εμπειρίας στο εμπόριο τέχνης, ίδρυσε δική του γκαλερί.

Εκτίμηση γκαλερί  € 2,000 - € 2,400
CH
360 €
DE
340 €
CH
310 €

Προστασία Αγοραστή Catawiki

Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών

Trustpilot 4.4 | 144785 κριτικών

Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.

Το πρωτότυπο πορτρέτο μικτής τεχνικής του VANTA, με τίτλο *Veil XXVII - NO RESERVE* και χειρόγραφη υπογραφή, έχει διαστάσεις 140 × 100 εκ. και χρονολογείται από το 2020 ή αργότερα.

Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης

Περιγραφή από τον πωλητή

Veil
Veil είναι μια σειρά κονίων που ερευνά το κατώφλι όπου ένα-πρόσωπο αρχίζει να διαλύεται στο φως — πορτρέτα στα οποία το πρόσωπο μαλακώνει σχεδόν πέρα από την αναγνώριση, τα χαρακτηριστικά χαλαρώνουν σε ένα ήσυχο πεδίο τόνων, ενώ τα μαλλιά, οι ώμοι και τα ενδύματα διατηρούν αρκετή μορφή ώστε να υποδηλώνουν μια ύπαρξη. Κάθε έργο κάθομαι κάπου ανάμεσα σε πορτρέτο και ατμόσφαιρα, σαν ο καθήμενος να βλέπεται μέσα από την ανάσα στο γυαλί, ή να κρατείται τη στιγμή λίγο πριν η μνήμη οξυνθεί σε μια καθαρή εικόνα.

Η σειρά αντλεί στοιχεία από τα θολωμένα φωτο-πίνακες του Gerhard Richter — ιδίως την απαλότητα της Betty και το πορτρέτο του — καθώς και από τις ήσυχες, φαντασμαγορικές φιγούρες του Luc Tuymans, τα ατμοσφαιρικά πορτρέτα της Marlene Dumas, την ομίχλη στην οικειότητα του Michaël Borremans, και τη διαχυμένη, σχεδόν φωτογραφική απαλότητα των εσωτερικών χώρων του Vilhelm Hammershøi. Κάτι από τα αργά, φωτεινά βίντεο-πορτρέτα του Bill Viola βρίσκεται επίσης στο παρασκήνιο — ένα κοινό ενδιαφέρον για την ανθρώπινη παρουσία που αιχμαλωτίζεται στην άκρη της ορατότητας.

Η Διαδικασία:
Κάθε ζωγραφιά ξεκινά με μια φωτογραφία — είτε πορτραίτο δικό μου, είτε παραλλαγή που προέκυψε δουλεύοντας μέσα από μια σειρά μεταβλημένων και μερικές φορές AI-παρουσιαζόμενων εκδόσεων ενός επιλεγμένου εικόνας μέχρι να εμφανιστεί η σωστή έκφραση και σύνθεση. Αυτή η πηγή εικόνας στη συνέχεια επεξεργάζεται ψηφιακά, το εύρος χρωμάτων μειώνεται σταδιακά μέχρι να παραμείνουν μόλις μερικοί τόνοι — μια απλοποιημένη, σχεδόν βεκτοριοποιημένη εκδοχή του πρωτότυπου, στην οποία η φιγούρα αποκόβεται σε ένα μικρό λεξιλόγιο επίπεδων χρωματικών πεδίων με σκληρές, ορισμένες άκρες. Αυτή η μειωμένη εικόνα γίνεται ο υπαρχιακός σχεδιαστικός μπροστάτης. Προβάλλεται σε καμβά ακατέργαστο με ένα βέρμα, και κάθε χρωματικό πεδίο ζωγραφίζεται προσεκτικά με το χέρι. Η ακρυλική μπογιά που χρησιμοποιείται σε αυτό το στάδιο αναμειγνύεται με καθυστερητές και ροές που αλλάζουν τη 〈ιδιότητα〉 της ιξώδους και σημαντικά επιβραδύνουν τον χρόνο στέγνωμάς, διατηρώντας την επιφάνεια εργαζόμενη για ό,τι ακολουθεί. Αφού τα επίπεδα πεδία ολοκληρωθούν, μια δομή το ίδιο μέγεθος με τον πίνακα — με ένα μεγάλο σφουγγάκι προσαρτημένο στο κάτω μέρος — κατεβαίνει στην υγρή επιφάνεια μέχρι να κάνει πλήρη επαφή με τη μπογιά. Μηχανές στίψεως από ξύλο τοποθετημένες στην κορυφή αυτής της δομής εναλλάσσονται και οι δονήσεις μεταδίδονται μέσω του σφουγγακιού στη ζωγραφιά, μαλακώνοντας τα σκληρά χρωματικά πεδία και διαλυόμενα το ένα μέσα στο άλλο μέχρι η φιγούρα να εγκατασταθεί στην τελική, ατμοσφαιρική απαλότητα. Σε ορισμένες εργασίες το σφουγγάκι είναι προκατασκευασμένο με ένα ειδικό διάλυμα που δίνει στην τελική επιφάνεια λαμπερό, βαθύ γυάλισμα· σε άλλες, βερνίκι εφαρμόζεται χωριστά μόλις το έργο έχει στεγνώσει. Αφού απομακρυνθεί η δομή, ο πίνακας αφήνεται να ξεκουραστεί για τρεις έως τέσσερις ώρες μέχρι να ολοκληρωθεί.
Veil είναι μια σειρά που αφορά την απλότητα της παρουσίας — τον τρόπο που ένα πρόσωπο μπορεί να γλιστρήσει μέσα-έξω από τη διαύγεια, και τον ήσυχο χώρο ανάμεσα στο να δεις κάποιον και να αισθανθείς μόνο ότι είναι εκεί.

Αποστολή:
Το έργο παραδίδεται χωρίς κάδρο (επαγγελματική συσκευασία, κυλιόμενο σε σωλήνα). μπορεί εύκολα να απαιθεί από επαγγελματία ή από εσάς να το τεντώσετε ξανά, αυτό είναι επίσης φθηνότερο από το αντίθετο αυξημένο κόστος αποστολής όταν αποστέλλονται πίνακες τεντωμένοι.

Οι μετρήσεις που δηλώνονται είναι οι διαστάσεις του πίνακα όταν τεντωθεί και τοποθετηθεί σε κάδρο (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες ώστε να επιτρέπει την τοποθέτηση σε κάδρο πάχους 2-4 εκ.).

Αποποίηση ευθύνης:
Οι φωτογραφίες της διαδικασίας που περιέχονται στη λίστα δείχνουν μελέτες και έργα σε εξέλιξη, καθώς και λεπτομερείς φωτογραφίες που δείχνουν τη δομή του καμβά.

Ιστορία πωλητή

Η VANTA είναι μια νεαρή Αυστριακή καλλιτέχνις, της οποίας η πρακτική ορίζεται λιγότερο από ένα συγκεκριμένο θέμα παρά από μια αδιάκοπη, σχεδόν εμμονική ορμή να πειραματίζεται σε διάφορα μέσα. Ζωγραφική, μεικτά μέσα, γλυπτικά πειράματα και υλικά τεστ κινούνται όλα στο στούντιο παράλληλα — κάθε νέα σειρά έρχεται ως η απάντηση σε ένα συγκεκριμένο ερώτημα σχετικά με το πόσο μακριά μπορεί να ωθηθεί μια ιδέα πριν μεταβληθεί εντελώς σε κάτι διαφορετικό. Με έδρα τη Βιέννη, η VANTA έχει παρουσιάστεί σε μερικά από τα πιο σημαντικά σύγχρονα καλλιτεχνικά γεγονότα της πόλης, συμπεριλαμβανομένων του Viennacontemporary και της παράλληλης έκθεσης τέχνης Parallel Vienna, μαζί με διεθνείς παρουσιάσεις στο Budapest Contemporary και στο Contemporary Istanbul. Στυλιστικά τα έργα δεν θέλουν να κάθονται ήσυχα: τολμηρή, υψηλής αντίθεσης ασπρόμαυρη αφηρημένη εικόνα κάθεται δίπλα σε φηγρατικά ανατομικά ελαιογραφικά έργα, ήσυχες συνθέσεις πεδίου χρωμάτων, ατμοσφαιρικές κλιμακώσεις και ρευστά μελανά έργα με μελάνι — σώματα έργων που με την πρώτη ματιά φαίνονται να ανήκουν σε διαφορετικούς καλλιτέχνες, ωστόσο μοιράζονται ένα κοινό νήμα: η επιδίωξη μιας πολύ συγκεκριμένης εικόνας που κρατείται στο μυαλό, και η αναζήτηση της ακριβούς υλικής διαδικασίας που θα τη φέρει στο φως. Αντί να εδραιωθεί σε ένα αναγνωρίσιμο στυλ, η VANTA αντιμετωπίζει κάθε σειρά ως τη δική της αυτοτελής έρευνα. Ένα σώμα έργων μπορεί να εξερευνήσει το κατώφλι όπου το χρώμα διαλύεται σε καθαρό φως· ένα άλλο μπορεί να χτίσει πυκνά πεδία οριζόντιου χρωματισμού μέσω χειροποίητων στένσιλ και στρωμένου ακρυλικού· άλλο μπορεί να στραφεί προς τη ανθρώπινη φιγούρα σε ελαιογραφία, ή να διαλυθεί στα ελεύθερα, απρόβλεπτα γρυγικά κινήσεις μελανιού. Αυτό που τα ενώνει είναι η ίδια η διαδικασία — η αυτοπειθαρχία της καταδίωξης μιας ιδέας από τη φαντασία προς την επιφάνεια, και η προθυμία να εφεύρει οποιαδήποτε τεχνική απαιτεί αυτή η επιδίωξη. Στο κέντρο της πρακτικής βρίσκεται ένα απλό, πείσματικό ερώτημα: πόσο κοντά μπορεί να φτάσει ένα δημιουργημένο αντικείμενο στο πράγμα που αρχικά εικονίστηκε στο μυαλό; Κάθε σειρά είναι μια ακόμη απόπειρα για μια απάντηση.
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Veil
Veil είναι μια σειρά κονίων που ερευνά το κατώφλι όπου ένα-πρόσωπο αρχίζει να διαλύεται στο φως — πορτρέτα στα οποία το πρόσωπο μαλακώνει σχεδόν πέρα από την αναγνώριση, τα χαρακτηριστικά χαλαρώνουν σε ένα ήσυχο πεδίο τόνων, ενώ τα μαλλιά, οι ώμοι και τα ενδύματα διατηρούν αρκετή μορφή ώστε να υποδηλώνουν μια ύπαρξη. Κάθε έργο κάθομαι κάπου ανάμεσα σε πορτρέτο και ατμόσφαιρα, σαν ο καθήμενος να βλέπεται μέσα από την ανάσα στο γυαλί, ή να κρατείται τη στιγμή λίγο πριν η μνήμη οξυνθεί σε μια καθαρή εικόνα.

Η σειρά αντλεί στοιχεία από τα θολωμένα φωτο-πίνακες του Gerhard Richter — ιδίως την απαλότητα της Betty και το πορτρέτο του — καθώς και από τις ήσυχες, φαντασμαγορικές φιγούρες του Luc Tuymans, τα ατμοσφαιρικά πορτρέτα της Marlene Dumas, την ομίχλη στην οικειότητα του Michaël Borremans, και τη διαχυμένη, σχεδόν φωτογραφική απαλότητα των εσωτερικών χώρων του Vilhelm Hammershøi. Κάτι από τα αργά, φωτεινά βίντεο-πορτρέτα του Bill Viola βρίσκεται επίσης στο παρασκήνιο — ένα κοινό ενδιαφέρον για την ανθρώπινη παρουσία που αιχμαλωτίζεται στην άκρη της ορατότητας.

Η Διαδικασία:
Κάθε ζωγραφιά ξεκινά με μια φωτογραφία — είτε πορτραίτο δικό μου, είτε παραλλαγή που προέκυψε δουλεύοντας μέσα από μια σειρά μεταβλημένων και μερικές φορές AI-παρουσιαζόμενων εκδόσεων ενός επιλεγμένου εικόνας μέχρι να εμφανιστεί η σωστή έκφραση και σύνθεση. Αυτή η πηγή εικόνας στη συνέχεια επεξεργάζεται ψηφιακά, το εύρος χρωμάτων μειώνεται σταδιακά μέχρι να παραμείνουν μόλις μερικοί τόνοι — μια απλοποιημένη, σχεδόν βεκτοριοποιημένη εκδοχή του πρωτότυπου, στην οποία η φιγούρα αποκόβεται σε ένα μικρό λεξιλόγιο επίπεδων χρωματικών πεδίων με σκληρές, ορισμένες άκρες. Αυτή η μειωμένη εικόνα γίνεται ο υπαρχιακός σχεδιαστικός μπροστάτης. Προβάλλεται σε καμβά ακατέργαστο με ένα βέρμα, και κάθε χρωματικό πεδίο ζωγραφίζεται προσεκτικά με το χέρι. Η ακρυλική μπογιά που χρησιμοποιείται σε αυτό το στάδιο αναμειγνύεται με καθυστερητές και ροές που αλλάζουν τη 〈ιδιότητα〉 της ιξώδους και σημαντικά επιβραδύνουν τον χρόνο στέγνωμάς, διατηρώντας την επιφάνεια εργαζόμενη για ό,τι ακολουθεί. Αφού τα επίπεδα πεδία ολοκληρωθούν, μια δομή το ίδιο μέγεθος με τον πίνακα — με ένα μεγάλο σφουγγάκι προσαρτημένο στο κάτω μέρος — κατεβαίνει στην υγρή επιφάνεια μέχρι να κάνει πλήρη επαφή με τη μπογιά. Μηχανές στίψεως από ξύλο τοποθετημένες στην κορυφή αυτής της δομής εναλλάσσονται και οι δονήσεις μεταδίδονται μέσω του σφουγγακιού στη ζωγραφιά, μαλακώνοντας τα σκληρά χρωματικά πεδία και διαλυόμενα το ένα μέσα στο άλλο μέχρι η φιγούρα να εγκατασταθεί στην τελική, ατμοσφαιρική απαλότητα. Σε ορισμένες εργασίες το σφουγγάκι είναι προκατασκευασμένο με ένα ειδικό διάλυμα που δίνει στην τελική επιφάνεια λαμπερό, βαθύ γυάλισμα· σε άλλες, βερνίκι εφαρμόζεται χωριστά μόλις το έργο έχει στεγνώσει. Αφού απομακρυνθεί η δομή, ο πίνακας αφήνεται να ξεκουραστεί για τρεις έως τέσσερις ώρες μέχρι να ολοκληρωθεί.
Veil είναι μια σειρά που αφορά την απλότητα της παρουσίας — τον τρόπο που ένα πρόσωπο μπορεί να γλιστρήσει μέσα-έξω από τη διαύγεια, και τον ήσυχο χώρο ανάμεσα στο να δεις κάποιον και να αισθανθείς μόνο ότι είναι εκεί.

Αποστολή:
Το έργο παραδίδεται χωρίς κάδρο (επαγγελματική συσκευασία, κυλιόμενο σε σωλήνα). μπορεί εύκολα να απαιθεί από επαγγελματία ή από εσάς να το τεντώσετε ξανά, αυτό είναι επίσης φθηνότερο από το αντίθετο αυξημένο κόστος αποστολής όταν αποστέλλονται πίνακες τεντωμένοι.

Οι μετρήσεις που δηλώνονται είναι οι διαστάσεις του πίνακα όταν τεντωθεί και τοποθετηθεί σε κάδρο (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες ώστε να επιτρέπει την τοποθέτηση σε κάδρο πάχους 2-4 εκ.).

Αποποίηση ευθύνης:
Οι φωτογραφίες της διαδικασίας που περιέχονται στη λίστα δείχνουν μελέτες και έργα σε εξέλιξη, καθώς και λεπτομερείς φωτογραφίες που δείχνουν τη δομή του καμβά.

Ιστορία πωλητή

Η VANTA είναι μια νεαρή Αυστριακή καλλιτέχνις, της οποίας η πρακτική ορίζεται λιγότερο από ένα συγκεκριμένο θέμα παρά από μια αδιάκοπη, σχεδόν εμμονική ορμή να πειραματίζεται σε διάφορα μέσα. Ζωγραφική, μεικτά μέσα, γλυπτικά πειράματα και υλικά τεστ κινούνται όλα στο στούντιο παράλληλα — κάθε νέα σειρά έρχεται ως η απάντηση σε ένα συγκεκριμένο ερώτημα σχετικά με το πόσο μακριά μπορεί να ωθηθεί μια ιδέα πριν μεταβληθεί εντελώς σε κάτι διαφορετικό. Με έδρα τη Βιέννη, η VANTA έχει παρουσιάστεί σε μερικά από τα πιο σημαντικά σύγχρονα καλλιτεχνικά γεγονότα της πόλης, συμπεριλαμβανομένων του Viennacontemporary και της παράλληλης έκθεσης τέχνης Parallel Vienna, μαζί με διεθνείς παρουσιάσεις στο Budapest Contemporary και στο Contemporary Istanbul. Στυλιστικά τα έργα δεν θέλουν να κάθονται ήσυχα: τολμηρή, υψηλής αντίθεσης ασπρόμαυρη αφηρημένη εικόνα κάθεται δίπλα σε φηγρατικά ανατομικά ελαιογραφικά έργα, ήσυχες συνθέσεις πεδίου χρωμάτων, ατμοσφαιρικές κλιμακώσεις και ρευστά μελανά έργα με μελάνι — σώματα έργων που με την πρώτη ματιά φαίνονται να ανήκουν σε διαφορετικούς καλλιτέχνες, ωστόσο μοιράζονται ένα κοινό νήμα: η επιδίωξη μιας πολύ συγκεκριμένης εικόνας που κρατείται στο μυαλό, και η αναζήτηση της ακριβούς υλικής διαδικασίας που θα τη φέρει στο φως. Αντί να εδραιωθεί σε ένα αναγνωρίσιμο στυλ, η VANTA αντιμετωπίζει κάθε σειρά ως τη δική της αυτοτελής έρευνα. Ένα σώμα έργων μπορεί να εξερευνήσει το κατώφλι όπου το χρώμα διαλύεται σε καθαρό φως· ένα άλλο μπορεί να χτίσει πυκνά πεδία οριζόντιου χρωματισμού μέσω χειροποίητων στένσιλ και στρωμένου ακρυλικού· άλλο μπορεί να στραφεί προς τη ανθρώπινη φιγούρα σε ελαιογραφία, ή να διαλυθεί στα ελεύθερα, απρόβλεπτα γρυγικά κινήσεις μελανιού. Αυτό που τα ενώνει είναι η ίδια η διαδικασία — η αυτοπειθαρχία της καταδίωξης μιας ιδέας από τη φαντασία προς την επιφάνεια, και η προθυμία να εφεύρει οποιαδήποτε τεχνική απαιτεί αυτή η επιδίωξη. Στο κέντρο της πρακτικής βρίσκεται ένα απλό, πείσματικό ερώτημα: πόσο κοντά μπορεί να φτάσει ένα δημιουργημένο αντικείμενο στο πράγμα που αρχικά εικονίστηκε στο μυαλό; Κάθε σειρά είναι μια ακόμη απόπειρα για μια απάντηση.
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Λεπτομέρειες

Πωλήθηκε με κορνίζα
Όχι
Πωλείται από
Απευθείας από τον καλλιτέχνη
Έκδοση
Αυθεντικό
Καλλιτέχνης
VANTA
Τίτλος έργου τέχνης
Veil XXVII - NO RESERVE
Τεχνική
Διάφορα μέσα
Υπογραφή
Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Χώρα
Αυστρία
Κατάσταση
Άριστη κατάσταση
Height
140 cm
Width
100 cm
Απεικόνιση/θέμα
Πορτρέτο
Style
Abstract Expressionism
Περίοδος
2020+
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΑυστρίαΕπαληθεύτηκε
529
Πουλημένα αντικείμενα
100%
Ιδιώτηςtop

Παρόμοια αντικείμενα

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Προτείνεται για εσάς στην

Μοντέρνα και σύγχρονη τέχνη

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​