Ernest - XL - Cronos onírico

Ο Έρνεστ Μ. είναι ένας νέος Κουβανός καλλιτέχνης που μορφώθηκε στην πόλη Μανχαζάνγιο, Γρανμα, στην ανατολική Κούβα. Αυτή την περίοδο ζει και εργάζεται στην Αβάνα, όπου συνεχίζει να αναπτύσσει μια συνεχή ζωγραφική παραγωγή και μια καλλιτεχνική διαδρομή που εστιάζει, σε μεγάλο βαθμό, στη διερεύνηση του ανθρωπίνου προσώπου και της σχέσης του με το υδάτινο περιβάλλον.

Τα τελευταία χρόνια, ο καλλιτέχνης έχει αναπτύξει μια σειρά αφιερωμένη στην βύθιση, το νερό και το ανθρώπινο σώμα, μετατρέποντας αυτά τα καθ’ εαυτό στοιχεία σε ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα χαρακτηριστικά της γλώσσας του. Γυναίκες αιωρούμενες κάτω από την επιφάνεια, προσωπεία διαπερασμένα από αντανακλάσεις, ψάρια, κινήσεις μαλλιών, οπτικές παραμορφώσεις, φυσαλίδες και μεταβολές του φωτός εμφανίζονται επανειλημμένα στις συνθέσεις του, όχι απλώς ως διακοσμητικά μέσα, αλλά ως μέρος ενός οπτικού σύμπαντος που γίνεται ολοένα και πιο οριοθετημένο.

Ένα από τα πιο ενδιαφέροντα στοιχεία του πίνακά του είναι ακριβώς η μεταχείριση του νερού ως ζωγραφικό και ψυχολογικό στοιχείο. Ο Ernest καταφέρνει να αποδώσει την υδάτινη επιφάνεια, τις αντανακλάσεις και τις παραμορφώσεις που προκαλεί το φως με πινελιές που κυμαίνονται από τη φιγούρα μέχρι τον εκφραστικό ρεαλισμό και ορισμένες στιγμές κοντά στον υπερρεαλισμό. Ωστόσο, η πρόθεσή του δεν φαίνεται να περιορίζεται στην πιστή αναπαραγωγή μιας σκηνής: χρησιμοποιεί αυτές τις παραμορφώσεις για να μεταμορφώσει το πρόσωπο και το ανθρώπινο σώμα, δημιουργώντας εικόνες που τοποθετούνται ανάμεσα στο πραγματικό, το ονειρικό και το ενδοσκοπικό.

Η παλέτα του είναι σαφώς κυριαρχούμενη από βαθιά μπλε, τιρκουάζ, πράσινες και θαλασσινές αποχρώσεις, οι οποίες συχνά αντιστάθμιζονται με κόκκινα, ώχρες, πορτοκαλί και θερμούς τόνους εφαρμοσμένους πάνω στο δέρμα, τα ψάρια, τα λουλούδια ή τις αντανάκλασεις. Αυτή η χρωματική αντίθεση προσφέρει μια δυνατή οπτική παρουσία στα έργα και κάνει τη φιγούρα να ξεχωρίζει από το θαλασσινό υπόβαθρο ακόμη και όταν φαίνεται πλήρως ενσωματωμένη σε αυτό.

Επίσης χαρακτηριστική είναι η τρόπος με τον οποίο ο καλλιτέχνης δουλεύει τη σύνθεση. Σε πολλές από τις ζωγραφιές του, η γραμμή επιπλεύσεως διασχίζει απευθείας το πρόσωπο ή το σώμα του χαρακτήρα, διαιρώντας την εικόνα σε δύο πραγματικότητες. Σε άλλες, ο θεατής παρακολουθεί τη σκηνή πλήρως βυθισμένη. Αυτή η επιλογή δημιουργεί μια αίσθηση σιωπής, αναστολής και απομόνωσης που εμφανίζεται επαναλαμβανόμενα στην παραγωγή του. Το νερό γίνεται έτσι σύνορο, καταφύγιο και χώρος μετασχηματισμού.

Μέσα στη σειρά υπάρχουν συνθέσεις πιο ιερές και στοχαστικές, ενώ άλλες παρουσιάζουν μια ζωγραφική πιο ελεύθερη, γευστική και εκφραστική. Αυτή η ποικιλία επιτρέπει να παρατηρήσεις την εξέλιξη ενός καλλιτέχνη που πειραματίζεται συνεχώς εντός ενός αναγνωρίσιμου θέματος χωρίς να περιορίζεται σε μια μοναδική φόρμουλα.

Ένα άλλο αξιοσημείωτο στοιχείο είναι η υλικότητα των έργων. Οι φωτογραφίες επιτρέπουν να εκτιμηθεί η γενική δομή των συνθέσεων και η χρωματική τους πλούτος, αλλά η ζωγραφική αποκτά μια σημαντικά μεγαλύτερη διάσταση όταν παρατηρείται φυσικά, όπου μπορούν να γίνουν καλύτερα αντιληπτές οι μεταβολές της πινελιάς, οι επικαλύψεις χρώματος, η υφή και τα μικρά φωτιστικά-διαφορικά που συνθέτουν την αίσθηση του βάθους.

Η επανάληψη ορισμένων στοιχείων —η γυναικεία φιγούρα, τα ψάρια, το πρόσωπο με μερικώς βυθισμένο σώμα, τα μαλλιά που επιπλέουν, οι αντανακλάσεις της επιφάνειας και το έντονο μπλε του νερού— συνεισφέρει στο να διαμορφώσει μια αναγνωρίσιμη καλλιτεχνική ταυτότητα. Σε έναν νέο δημιουργό, αυτή η συνοχή είναι ιδιαίτερα σημαντική, γιατί αποδεικνύει τη βούληση να οικοδομήσει ένα συνεχόμενο έργο και όχι μόνο μεμονωμένες εικόνες.

Ο Ernest διατηρεί επί του παρόντος ενεργή καλλιτεχνική παραγωγή και συνεχίζει την καριέρα του μέσω εκθέσεων και έργων τόσο στην Κούβα όσο και στην Ισπανία και σε άλλες διεθνείς συνθήκες. Τα έργα του έχουν σταδιακά βρει αγοραστές και συλλέκτες έξω από την Κούβα και σήμερα αποτελούν μέρος ιδιωτικών συλλογών και γκαλερί σε διάφορες χώρες της Ευρώπης και της Λατινικής Αμερικής.

Τα πινέλα του έργα προσφέρονται επίσης τακτικά σε δημοπρασίες της Catawiki, όπου το έργο του έχει αποκομίσει καλή αποδοχή από το κοινό και τους συλλέκτες.

Η απόκτηση ενός έργου του Ernest σημαίνει προσέγγιση στο έργο ενός νέου Κουβανού καλλιτέχνη ακόμη σε φάση ανάπτυξης, αλλά που ήδη διαθέτει στοιχεία ιδιαίτερα πολύτιμα μέσα σε μια αναδυόμενη διαδρομή: μια θεματική σαφώς αναγνωρίσιμη, συνέχεια στην εικαστική έρευνα, αυξανόμενη κυριαρχία του χρώματος και της απόδοσης του νερού, και πάνω απ’ όλα, η αναζήτηση μιας δικής του οπτικής ταυτότητας.

Η σειρά του γύρω από το υδάτινο στοιχείο αντιπροσωπεύει σήμερα μια από τις πιο προσωπικές κατευθύνσεις της παραγωγής του και συνιστά ένα καλό παράδειγμα του πώς ένα φαινομενικά καθημερινό θέμα μπορεί να μετατραπεί, μέσω της ζωγραφικής, σε μια σκέψη για το σώμα, την ταυτότητα, τη σιωπή, την ομορφιά και την αντίληψη.

Το νερό δεν λειτουργεί μόνο ως σκηνικό στη δουλειά του Ernest: λειτουργεί ως μια δεύτερη γλώσσα που θραύει, μεταμορφώνει και επανακατασκευάζει τη φυσική μορφή.

Έργο τέχνης του καλλιτέχνη Ernest κατασκευασμένο με τη τεχνική λάδι σε καμβά επαγγελματικής ποιότητας.
Διάσταση 100 x 70 cm.
Αρχικά αντίτυπο.
Η αποστολή θα γίνει μέσω της United Parcel Service (UPS) για Ισπανία και Ευρώπη, και μέσω Fedex για τον υπόλοιπο κόσμο.
Το έργο θα αποσταλεί σε κυλιόμενη μορφή και θα προστατεύεται με πολλαπλά στρώματα συσκευασίας, νάιλον φούσκα και τοποθετημένο σε ανθεκτικό σωλήνα.
Αφού εξοφληθεί το έργο, απαιτούνται τρία ημέρες για τη διαδικασία συσκευασίας και παράδοσης στην εταιρεία μεταφοράς.
Το τεμάχιο θα παραδοθεί εντός δέκα ημερών, ανάλογα με τη χώρα προορισμού.
Αυτό το οικόπεδο περιέχει απεικονίσεις εκτελεσμένες με τεχνητή νοημοσύνη. Ελέγξτε τις αρχικές φωτογραφίες για να επιβεβαιώσετε την πραγματική κατάσταση του έργου.

Αυτό το υπέροχο έργο σε λάδι σε καμβά μεταφέρει τον θεατή σε ένα ονειρικό βασίλειο όπου η οριστικότητα του χρόνου αιωρείται σε μια ατμόσφαιρα ευαίσθητης γαλήνης και διαρκούς ομορφιάς. Στο κέντρο της σύνθεσης, μια γυναικεία φιγούρα κλασικής και αιθέριας χάρης ξεκουράζεται με τα κλειστά μάτια πάνω σε ένα τεράστιο χρυσό βολβιακό ρολόι που ξεκουράζεται ήρεμα ανάμεσα σε ένα λουλούδι-λιβάδι και σύννεφα από βαμβάκι τόνων ροζ και γαλάζιων. Η δεξιοτεχνία στη χρήση στρώσεων λαδιού τονίζει την πολυτέλεια των πτυχώσεων του αέρινου φορέματος, τη ζεστασιά της επιδερμίδας και τον διακριτό αντίκτυπο με τον παύση του χρόνου, ο οποίος συνοδεύεται από ένα τρυφερό λεπτομέρειο ενός γκλόμπο με σχήμα καρδιάς που αιωρείται μόνη της στο ορίζοντα. Κάθε πινελιά δηλώνει εξαιρετική τεχνική εξιδείκευση που evoke ρομαντισμό και σύγχρονο συμβολισμό, μετατρέποντας αυτό το κομμάτι σε οπτικό θησαυρό βαθιά ποιητικό, ιδανικό για συλλέκτες που επιδιώκουν να υπερβούν τα συμβατικά και να δώσουν στον χώρο τους μια μαγευτική και συγκινητική κομψότητα.