Yuni R. P - "Ecos del Valle"

Η ζωγραφική του YUNI R. P. χτίζεται πάνω σε μια άμεση και φυσική σχέση με την ύλη. Εργαζόμενος κυρίως με λάδι σε καμβά και παραλείποντας το πινέλο υπέρ της σπάτουλας, ο καλλιτέχνης αναπτύσσει μια επιφάνεια ζωγραφικής στην οποία το χρώμα δεν περιορίζεται στο να περιγράφει την εικόνα: αποκτά όγκο, κατεύθυνση και κίνηση.

Η σπάτουλα του επιτρέπει να καταθέτει, να τραβά και να επικαλύπτει το λάδι με ευρείς και αποφασιστικούς γροθιές. Από αυτή τη διαδικασία προκύπτουν επιφάνειες με σημαντικό πλουραλισμό ύλης-χρώματος, όπου τα χρώματα συναντώνται μερικώς πάνω στον καμβά χωρίς να χάσουν τελείως την ατομικότητά τους. Αυτό το χαρακτηριστικό αποτελεί ένα από τα πλέον αναγνωρίσιμα στοιχεία της γλώσσας της: έντονα μπλε, τιρκουάζ, ηλιοφωτεινά κίτρινα, πορτοκαλί, κόκκινα και λευκά εμφανίζονται αντιμέτωπα και διαπλέκονται σε μια παλέτα εξαιρετικά φωτεινή.

Αν και η παραγωγή της περιλαμβάνει τοπία, κήπους, φιγούρες και αστικές σκηνές, τα τελευταία χρόνια τη θάλασσα τη βρίσκουμε σε έναν από τους μεγάλους άξονες του έργου της. Ιστιοπλοϊκά, λιμάνια, ακτές, αντανάκλασεις και ορίζοντες επαναλαμβάνονται, μεταμορφωμένα από μια ματιά που προτιμά την αισθητηριακή εμπειρία αντί για την λεπτομερή περιγραφή. Η διαμονή της στη Αβάνα και η καθημερινή εγγύτητα με το παράλια τοπίο βρίσκουν έτσι μια φυσική αντανάκλαση στο φαντασιακό της.

Μα formal, το έργο της διαλέγει με ορισμένες αρχές του ιμπρεσιονισμού και του μεταϊμπρεσιονισμού: τη σύλληψη του μεταβαλλόμενου φωτός, τη χρωματική κατακερμάτιση και τη θέληση για μετάδοση μιας εντύπωσης αντί για μια φωτογραφική αναπαραγωγή του θέματος. Σε ορισμένες από τις θαλασσογραφίες της μπορεί ακόμη να διακρίνεται μια συγγένεια με την λαμπερή παράδοση του Joaquín Sorolla, κυρίως στο ενδιαφέρον για την ακτινοβολία του νερού και στον τρόπο με τον οποίο τα λευκά, τα μπλε και τα κίτρινα μετατρέπουν την επιφάνεια της θάλασσας σε χώρο φωτός. Δεν πρόκειται για μίμηση, αλλά για μια συγγένεια μέσα σε μια μακρά παράδοση καλλιτεχνών που μαγεύονται από τη σχέση μεταξύ θάλασσας, χρώματος και φωτεινότητας.

Ωστόσο, η YUNI R. P. οδηγεί αυτή τη παράδοση σε έναν πλέον υλιστικά έντονο τρόπο ζωγραφικής. Το αποτύπωμα της σπάτουλας παραμένει ορατό και μετατρέπει κάθε επίπεδο χρώματος σε μια μικρή δομή. Κοντά, ο πίνακας μπορεί να αγγίξει την αφαιρετικότητα· απομακρύνοντας την απόσταση, αυτές οι κηλίδες και κατευθύνσεις ξαναοργανώνονται όπως πανιά, αντανάκλασεις, βλάστηση, φιγούρες ή ορίζοντες. Εκείνη η ένταση ανάμεσα σε αφαιρετικότητα και αναπαράσταση είναι ένα από τα πιο ελκυστικά στοιχεία του έργου της.

Οι φωτογραφίες μόλις μπορούν να μεταδώσουν πλήρως αυτό το χαρακτήρα. Μπροστά στον καμβά, το ανάγλυφο του λαδιού και οι αλλαγές που προκύπτουν από την επίδραση του φωτός προσδίδουν στα έργα μια παρουσία και μια βάθος που υπερβαίνουν την δισδιάστατη εικόνα. Το αποτέλεσμα είναι μια άμεση, ζωντανή και αναγνωρίσιμη ζωγραφική, χαρακτηρισμένη από μια ισχυρή χρωματική ενέργεια και από μια βαθιά αισιόδοξη θεώρηση του τοπίου.

Η δημόσια πορεία του Yuniesky Rodríguez Peña περιλαμβάνει ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Κούβα και την παρουσία του έργου του σε ιδιωτικές διεθνείς συλλογές. Το έργο του έχει επίσης διαδοθεί διεθνώς μέσω πλατφορμών και οργανισμών αφιερωμένων στην σύγχρονη τέχνη. Τα έργα του έχουν συλλεχθεί σε διάφορα σημεία της Ευρώπης τόσο σε ατομικό όσο και σε θεσμικό επίπεδο.



Έργο τέχνης του καλλιτέχνη Yuni φτιαγμένο με τεχνική λάδι σε καμβά υψηλής ποιότητας.
Διάσταση 73 x 53 εκ. ζωγραφικής.
Αρχική έκδοση.
Η αποστολή θα πραγματοποιείται μέσω της εταιρείας United Parcel Service (UPS) για την Ισπανία και την Ευρώπη, και μέσω της FedEx για τον υπόλοιπο κόσμο.
Το έργο θα αποσταλεί κυλιόμενο και θα προστατεύεται με διάφορα στρώματα συσκευασίας, νάιλον, φούσκα και τοποθετημένο σε ανθεκτικό σωλήνα.
Αφού εξοφληθεί το έργο, απαιτούνται τρεις ημέρες για τη διαδικασία συσκευασίας και παράδοσης στην εταιρεία αποστολής.
Το τεμάχιο θα φτάσει μετά δέκα ημέρες, ανάλογα με τη χώρα προορισμού.
«Αυτός οLot περιέχει οπτικές απεικονίσεις που έγιναν με ΑΙ. Ελέγξτε τις αρχικές φωτογραφίες για να επαληθεύσετε την πραγματική κατάσταση του έργου.»


Αυτό το έργο παρουσιάζει ένα αγροτικό τοπίο με βουκολική και εξπρεσιονιστική διάθεση ενός μεσογειακού αγρού, αποτυπώνοντας μια ζωντανή στιγμή στα όρια του πεδίου. Η σύνθεση δομείται μέσω τόξων τολμηρών και υφασμένων χρωμάτων, χαρακτηριστικών μιας εκτέλεσης με σπάτουλα σε καμβά. Στο πρώτο επίπεδο, ένα κλώνι λουλουδιών λευκών, αποδοσμένοι με παχιά πινελιές λευκού και ανοιχτού μπλε, δημιουργεί ένα ταπέ τοιχογραφίας που δένει την ματιά, με μίσχους πράσινους και σκουρόχρωμους που διαπλέκονται δυναμικά. Πίσω τους, επεκτείνεται ένα πεδίο σιταριού χρυσού, ζωγραφισμένο με οριζόντιες και κάθετες πινελιές που προτείνουν κίνηση και χρωματική βάθος. Στο βάθος, ένα συγκρότημα χωριώτικων σπιτιών με κεραμίδια και ανοιχτά τοιχώματα καθίσταται πάνω στο λόφο, συνοδευόμενα από σκεπές μολυβένιων κυπαρισσών. Η σκηνή ολοκληρώνεται με μια αλυσίδα βουνών μπλε που διαλυονται σε ένα άπειρο γαλάζιο του ουρανού, μπλε τιρκουάζ δραματικό, γεμάτο σύννεφα λευκά και υφασμένα που προσθέτουν αίσθηση ευρύτητας και ατμοσφαιρικής ενέργειας. Η αλληλεπίδραση των κορεσμένων χρωμάτων και η εφαρμογή της πι painted γεμάτης ύλης δίνει στο έργο ζωτική ζωντάνια και μια έντονη αίσθηση φωτός και τόπου.