Yuni R. P - "Senda Resplandeciente"

Η ζωγραφική της YUNI R. P. δομείται από άμεση και φυσική σχέση με την ύλη. Εργαζόμενη κυρίως με λάδι σε καμβά και αποφεύγοντας το πινέλο υπέρ της σπάτουλας, ο καλλιτέχνης αναπτύσσει μια ζωγραφική επιφάνεια στην οποία το χρώμα δεν περιορίζεται στο να περιγράψει την εικόνα: αποκτά όγκο, κατεύθυνση και κίνηση.

Η σπάτουλα της επιτρέπει να εναποθέτει, να ολισθαίνει και να επικάμπτει το λάδι με ευρείς και αποφασιστικούς χειρισμούς. Από αυτή τη διαδικασία προκύπτουν επιφάνειες σημαντικής υλικοχρωματικής πλούσιας, όπου τα χρώματα βρίσκονται εν μέρει πάνω στον καμβά χωρίς να χάσουν εντελώς τη μεμονωμένη τους ταυτότητα. Αυτή η χαρακτηριστική ιδιότητα αποτελεί ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα στοιχεία της γλώσσας της: έντονα μπλε, τουρκουάζ, κίτρινα ηλιακά, πορτοκαλιά, κόκκινα και λευκά εμφανίζονται απέναντι και αλληλοεμπλέκονται σε μια παλέτα ευρύτητας λάμψης.

Αν και η παραγωγή της περιλαμβάνει τοπία, κήπους, φιγούρες και σκηνές αστικού τοπίου, τα τελευταία χρόνια η θάλασσα έχει γίνει ένας από τους μεγάλους άξονες της ζωγραφικής της. Ιστιοφόρα, λιμάνια, ακτές, αντανάκλασεις και ορίζοντες επανέρχονται συχνά, μεταμορφωμένοι από μια ματιά που προτιμά τη αισθησιακή εμπειρία αντί της λεπτομερούς περιγραφής. Η διαμονή της στη Αβάνα και η καθημερινή εγγύτητα με το παράκτιο τοπίο βρίσκουν έτσι φυσικό αντίκρισμα στο ιδιόκοσμό της.

Μ formally, το έργο της διαμέσου ορισμένων αρχών του ιμπρεσιονισμού και του μεταϊμπρεσιονισμού: τη σύλληψη του φως που αλλάζει, τη χρωματική αποσύνθεση και τη βούληση να μεταδώσει μια εντύπωση αντί μιας φωτογραφικής αναπαραγωγής του θέματος. Σε ορισμένες από τις θαλασσογραφίες της μπορεί ακόμη να αντιληφθεί μια συγγένεια με την φωτεινή παράδοση του Joaquín Sorolla, ειδικά στο ενδιαφέρον για τη λάμψη του νερού και στον τρόπο με τον οποίο τα λευκά, τα μπλε και τα κίτρινα μετατρέπουν την θαλάσσια επιφάνεια σε χώρο φωτός. Δεν πρόκειται για μίμηση, αλλά για συγγένεια εντός μιας μακράς παράδοσης καλλιτεχνών που μαγεύονται από τη σχέση ανάμεσα στη θάλασσα, το χρώμα και τη φωτεινότητα.

Ωστόσο, η YUNI R. P. μεταφέρει αυτή την παράδοση σε μια ζωγραφική περισσότερο υλικά και έντονη. Το σημάδι της σπάτουλας παραμένει ορατό και μετατρέπει κάθε επίπεδο χρώματος σε μια μικρή δομή. Κοντά, το πίνακας μπορεί να αγγίξει την αφαιρετικότητα· από απόσταση, αυτές οι κηλίδες και κατευθύνσεις ξαναοργανώνονται ως φεντάχια, αντανάκλασεις, βλάστηση, φιγούρες ή ορίζοντες. Εκείνη η ένταση ανάμεσα στην αφηρημένη μορφή και την απόδοση αποτελεί μία από τις πιο ελκυστικές πτυχές της δουλειάς της.

Οι φωτογραφίες μόλις μπορούν να μεταδώσουν πλήρως αυτόν τον χαρακτήρα. Μπροστά από τον καμβά, η ανάγλυφη υφή του λαδιού και οι αλλαγές που προκαλούνται από την επίδραση του φωτός προσφέρουν στα έργα μια παρουσία και μια βάθος που ξεπερνούν την διπλής διάστασης εικόνα. Το αποτέλεσμα είναι μια άμεση, ζωντανή και διακριτή ζωγραφιά, χαρακτηριζόμενη από έντονη χρωματική ενέργεια και από μια βαθιά αισιοδοξία για το τοπίο.

Η δημόσια πορεία της Yuniesky Rodríguez Peña περιλαμβάνει ατομικές και ομαδικές εκθέσεις σε Κούβα και την παρουσία του έργου της σε ιδιωτικές διεθνείς συλλογές. Το έργο της έχει επίσης διαδοθεί διεθνώς μέσω πλατφορμών και οργανώσεων αφιερωμένων στην σύγχρονη τέχνη. Τα έργα της συλλέγονται σε διάφορα σημεία της Ευρώπης τόσο σε ιδιωτικό όσο και σε θεσμικό επίπεδο.



Έργο τέχνης του καλλιτέχνη Yuni που εκτελέστηκε με τη τεχνική λάδι σε καμβά υψηλής ποιότητας.
Διάσταση 73 x 53 cm ζωγραφικής.
Αρχική Έκδοση.
Η αποστολή θα γίνεται μέσω της εταιρείας United Parcel Service (UPS), για την Ισπανία και την Ευρώπη, και μέσω της εταιρείας Fedex για τον υπόλοιπο κόσμο.
Το έργο θα αποσταλεί κυλιόμενο και θα προστατεύεται με πολλαπλά στρώματα συσκευασίας, νάιλον φούσκα και τοποθετημένο σε αξιόπιστο σωλήνα.
Αφού εξοφληθεί το έργο, απαιτούνται τρεις ημέρες για τη διαδικασία συσκευασίας και παράδοσης στην εταιρεία αποστολής.
Το κομμάτι θα φτάσει στον τελικό προορισμό εντός δέκα ημερών, ανάλογα με τη χώρα προορισμού.
“Aυτό το πακετάκι περιέχει απεικονίσεις που έχουν γίνει με AI. Ελέγξτε τις αρχικές φωτογραφίες για να επαληθεύσετε την πραγματική κατάσταση του έργου.”


Αυτό το έργο, εκτελεσμένο με τεχνική λαδιού σε καμβά, αποτελεί ένα ζωντανό και εκφραστικό τοπίο της φύσης σε στυλ ιμπρεσιονιστικό που αιχμαλωτίζει μια σκηνή μεταβολής του φωτός. Η σύνθεση διαρθρώνεται μέσα από ένα μονοπάτι καλυμμένο με βλάστηση που διαφαίνεται από το πρώτο επίπεδο, κυριαρχούμενο από μια πλούσια και υλική εφαρμογή χρωμάτων, προς ένα φωτεινό υπόβαθρο. Αριστερά, ένας πλούσιος θάμνος με ροζ ζωηρά λουλούδια και βουργουνδούχος απονεμώνει το βλέμμα, ενώ δεξιά και κέντρο καταλαμβάνονται από ένα πεδίο άγριας λουλουδιών σε κίτρινους και πορτοκαλί λαμπερούς τόνους, αποδοσμένα με τολμηρές πινελιές, υφασμένες και με αμεσότητα που προκαλούν αίσθηση κίνησης και φρεσκάδας. Το φόντο παρουσιάζει μια ζώνη από ψηλά και στυλιζαρισμένα δέντρα με μωβ σκούρους κορμούς που χάνονται σε μια ουράνια ατμόσφαιρα όπου ένας ήλιος, στρογγυλός και φλογερός, κίτρινης κορεσμένης απόχρωσης κυριαρχεί τον καταγάλανο γαλάζιο νυχτερινό ουρανό, λούζοντας όλη τη σκηνή με μια ζεστή και καταENDING σκιερή φως. Το έργο διακρίνεται για την έντονη και gestural πινελιά του, η οποία, συνδυασμένη με μια παλέτα έντονων χρωμάτων, επιτυγχάνει αίσθηση ζωντάνιας και έντονο αντίθεση μεταξύ του σκότους του δάσους στο βάθος και της φωτεινότητας του λιβαδιού στο πρώτο πλάνο, μεταφέροντας το συναίσθημα μιας στιγμή εφήμερου φωτός και χρωματος στη φύση.