Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **

Σέριγραφία του Joost Swarte (*)
Τίτλος “Επιτέλους ελευθερία”.
Πολυτελής έκδοση σε χαρτί vellum από ριζόχαρτο υψηλής βαρύτητας (300 g/m2).
Υπογραφώ με το χέρι από τον καλλιτέχνη.
Περιλαμβάνει Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας (COA).

Ειδικές προδιαγραφές:

Διαστάσεις: 70 x 50 cm
Έτος: 1988
Εκδότης: Atelier Swarte, Χάαρλεμ.
Κατάσταση: Εξαιρετική (αυτό το έργο δεν έχει ποτέ πλασθεί κάδρο ή εκτεθεί, και διατηρείται πάντα σε επαγγελματικό φάκελο τέχνης, γι’ αυτό διατίθεται σε τέλεια κατάσταση).
Προέλευση: Ιδιωτική Συλλογή.

Το έργο θα μεταχειριστεί δοκιμαστικά με προσοχή και θα πακεταριστεί σε πακέτο από ενισχυμένο χαρτόνι. Η αποστολή θα γίνει με πιστοποιημένη μεταφορά με αριθμό ιχνούς (UPS / DPD / DHL / FedEx)

Η αποστολή θα περιλαμβάνει επίσης ασφάλεια μεταφοράς για την τελική αξία του έργου με πλήρη αποζημίωση σε περίπτωση απώλειας ή ζημιάς, χωρίς χρέωση για τον αγοραστή.

(*) Joost Swarte, γεννηθείς στις 24 Δεκεμβρίου 1947 στο Heemstede, είναι ένας από τους πιο διάσημους καλλιτέχνες κόμικς στην Ολλανδία. Σπούδασε στο Design Academy of Eindhoven και άρχισε να δημοσιεύει στο δικό του περιοδικό Modern Papier. Δεν περιορίστηκε μόνο στο κόμικ, έχει δραστηριοποιηθεί επιτυχώς ως σχεδιαστής, αρχιτέκτονας και σκιτσογράφος βιτρώ, διακριτός για τη «διαυγή γραμμή» του. Ως συνιδιοκτήτης της Ed. Oog & Blik ευθύνεται για τον σχεδιασμό πολλών ολλανδικών βραβευμένων βιβλίων. Ήταν ένας από τους ιδρυτές των Διεθνών Ημερών της Κινούμενης Σειρας Haarlem, Ολλανδία, και έχει αναδειχθεί υπερασπιστής των κόμικς στον κόσμο της τέχνης.
Αδιαμφισβήτητα ο Joost Swarte αποτελεί έναν από τους εμβληματικούς σκιτσογράφους του σύγχρονου κόμικ, ένα στυλ που φαινομενικά θυμίζει τον Hergé και τις δημιουργίες του, και έχει λογική επειδή τίποτα καλύτερο για την εξασφάλιση της επιτυχίας χαρακτήρων και ιστοριών δεν υπάρχει από το να φαίνονται ελκυστικά με προϋπάρχοντα μοντέλα. Σε αυτό το πλαίσιο, ο Swarte, που ζει ακόμη και σήμερα, γεννήθηκε το 1947, δεν είναι σύγχρονος του Hergé και οι δημιουργίες του γεννιούνται με απόκλιση μερικών δεκαετιών, με τον Tintin ήδη να αποτελεί πλήρως εδραιωμένο προϊόν.
Ο Swarte δημιουργεί ορισμένους χαρακτήρες με ορισμένες ομοιότητες, όσον αφορά την αισθητική, με αυτά που προσέφερε ο Hergé, και σε κάποιους εξ αυτών προσδίδει μια περιπέτεια, ίσως λιγότερο εκλεπτυσμένη από τον Tintin, αλλά που επέτρεπε, ως κρυφή επιδίωξη πολλών σκιτσογράφων του 20ού αιώνα, να μεταφέρουν τα παιδιά, έστω και με τη φαντασία τους, σε τοποθεσίες που δύσκολα θα επισκέπτονταν στην πραγματικότητα.
Η διακριτή αξία αυτού του σπουδαίου Ολλανδού σκιτσογράφου που εκτυπώνει ιδιαίτερα τα σκίτσα του είναι ότι η ακαδημαϊκή του βάση είναι ο βιομηχανικός σχεδιασμός, και αυτό έχει ως αποτέλεσμα όταν συνθέτει τα καρέ του να ενισχύονται οι χαρακτήρες από το υπόβαθρο, τα έπιπλα και τα τοπία που τα απαρτίζουν. Δεν σχεδιάζει τα σκίτσα του για να «χτίσει» μια ιστορία, αλλά τα σκίτσα του είναι η ίδια η ιστορία, οι χαρακτήρες του είναι πιο πιστευτοί, μη ρεαλιστικά μιλώντας, διότι τα καρέ του έχουν μεγάλη εκφραστική πλούτο.
Αυτή η ακαδημαϊκή κληρονομιά είναι μια επένδυση με την οποία ο Swarte μας χαρίζει οπτική· είναι σαν να θέλει να μετατραπεί σε σχεδιαστή κατά καιρούς· όταν χρειάζεται να σχεδιάσει μια μηχανή δεν είναι ένα απλό αντικείμενο, το κάνει να φαινοτυπείται πιο σύνθετο· είναι ένα κατάλογος σκιαγραφημένος και σε πλήρες χρώμα των προϊόντων ενός καταστήματος επίπλων, εργαλείων, μηχανημάτων, αυτοκινήτων, κτιρίων και ακόμη μόδας.
Οι μηχανισμοί του, όταν έχει την ευκαιρία να τους σχεδιάσει, ζωντανεύουν, σαν να είναι η σκίτσα ή το πρωτότυπο ενός πράγματος που μπορεί να γίνει πραγματικότητα, κάτι που, ακολουθώντας τις οδηγίες του, θα μπορούσε να τεθεί σε λειτουργία. Δεν γνωρίζω ποια γνώση σχετικής μηχανικής μπορεί να έχει ο Swarte, αλλά είμαι βέβαιος ότι τα σχέδιά του δεν περιορίζονται σε μία απλή φαντασία.
Και μετά υπάρχουν οι χαρακτήρες του· ας ξεκινήσουμε από το ότι η ανάγνωση των κόμικ του είναι μερικώς αλλοπρόσαλλη, σουρεαλιστική, ίσως εκκεντρική, αλλά είναι οι χαρακτήρες του τόσο σουρεαλιστικοί που είναι ανθρώπινα ζωά, σκύλοι με δύο πόδια ντυμένοι σαν άνθρωποι ή ζώα που μιλούν και λογαριάζουν τέλεια όπως εσύ κι εγώ.
Δεν αποτελεί έκπληξη ότι κάποιοι από τους πιο διάσημους χαρακτήρες του είναι δύσκολο να οριοθετηθούν· έτσι είναι ο Jopo de Pojo, ένας νέος τρελός, χωρίς κακότητα, που μπαίνει σε μπελάδες χωρίς να θέλει πραγματικά, όλα λόγω διπλών νοημάτων, παρεξηγήσεων, παραλείψεων, συμπτώσεων… Οι εμβληματικοί Jopo de Pojo είναι ένα αγόρι που θα μπορούσε να είναι μαύρο, που θα μπορούσε να είναι πίθηκος και που έχει ένα φρύδι που δύσκολα εντάσσεται και σε μορφή ζώου.
Ένας άλλος χαρακτήρας του, τελείως ανθρώπινος, είναι ο Anton Makassar, είδος τρελού ερευνητή (σχεδιαστή) που καλεί λίγο τον καθηγητή Bacterio (Mortadelo y Filemón) του γνωστού Ibáñez (που χρειάζεται σημαντικό βραβείο σε ζωή και δεν το λαμβάνει).
Επίσης διαθέτουμε ένα ενδιαφέρον μετα-τολμη στοιχείο στον Swarte, με όλο το σώμα της δημιουργίας του και της ωριμότητας τη δεκαετία του 70 και 80, προωθεί μια κεντροευρωπαϊκή κουλτούρα όπου δεν υπήρχαν κατάλογοι σεξουαλικότητας και πορνογραφίας· σε αυτή την έννοια οι ήρωες του δεν έχουν ντροπή ή πρόβλημα να φανούν γυμνοί (ολικά) και με σκηνές κρεβατιού, χωρίς να ενοείται ότι εισάγουν σεξουαλικότητα στον νεανικό πληθυσμό. Και είναι αλήθεια ότι τίποτα δεν είναι χειρότερο για τις σεξουαλικές παρορμήσεις από το να βλέπεις κάτι επιβλαβές σε κάτι τόσο φυσικό όπως το σώμα μας· αυτές οι καταπιέσεις είναι που έχουν δημιουργήσει πολλούς σεξουαλικούς θηριωδούς στην πρόσφατη ιστορία.
Από τον Joost Swarte υπάρχει μια πτυχή που ξεχωρίζει σε κάθε βιογραφία του· μια διάσταση που υπερβαίνει τον σκιτσογράφο και που πρόδιδε στην αρχή· είχε την ευκαιρία να σχεδιάσει και να επιτελέσει πραγματικά, καθώς σχεδίασε το θέατρο Toneelschuur στο Haarlem. Το Haarlem, Ολλανδία, είναι μια από αυτές τις πόλεις—μη ρωτήσετε γιατί—είναι προσωπικοί λόγοι που θα ήθελα να επισκεφτώ μια μέρα, αλλά φοβάμαι ότι δεν θα το καταφέρω. Ο σχεδιασμός του είναι, τουλάχιστον περιέργως, μια συνέχεια των κόμικ του. Έχει σχεδιάσει επίσης οροφοδιαμερίσματα.
Ο Swarte είναι περισσότερος από το κομμάτι του ιστοριόγραφου· οι σχεδιασμοί του εκτείνονται λίγο σε όλα: βιτρό, τοιχογραφίες, αφίσες και πόστερ (που σήμερα είναι πραγματικά αντικείμενα συλλεκτικά), κάρτες, χαλιά, χαρτί δώρων… Α undoubtedly ένας ζωγράφος απαραίτητος για την αντίληψη της εξέλιξης του σύγχρονου κόμικ.