Paolo Contin - Un tramonto senza confini

Paolo Contin
Ένα ηλιοβασίλεμα χωρίς σύνορα
"Μια έκρηξη ζεστών χρωμάτων εξαγγέλλει τη μαγεία ενός ηλιοβασιλέματος διασχισμένου από τον άνεμο. Ισχυροί τόνοι ροζ, ώχρα και χρυσές γης συναντώνται σε μια κυματιστή κίνηση καθώς μια φωτεινή ιχνηλάτης μοιάζει να διαπερνά τον πίνακα προς έναν απέραντο ορίζοντα. Ένα αφηρημένο έργο που αφηγείται τη δύναμη της φύσης, την ελευθερία και τη ομορφιά μιας στιγμής χωρίς χρόνο"

Ακρυλικό σε καμβά - εκ. 100 x 158 x 0,1
Πιστοποιητικό γνησιότητας με ημερομηνία και γνήσια υπογραφή στο πίσω μέρος του καμβά.
Ο πίνακας θα αποσταλεί κυλιμένος μέσα σε ανθεκτικό χαρτονένιο σωλήνα.
Δεν γίνονται αποστολές προς χώρες εκτός της Ευρωπαϊκής Κοινότητας λόγω υπέρμετρων εξόδων.

ΠΑΟΛΟ CONTIN αναπτύσσει εδώ και πάνω από είκοσι πέντε χρόνια έναν προσωπικό και σε συνεχή εξέλιξη καλλιτεχνικό δρόμο. Εκπαιδευμένος στο design και ενεργός από το 1980 στον κόσμο της μόδας, μεταφέρει στη ζωγραφική μια ιδιαίτερη ευαισθησία για το χρώμα, το σχήμα και την συνθετική ισορροπία.

Από το 1999 εκθέτει τα ίδια του τα έργα και το 2002 πραγματοποίησε την πρώτη ατομική έκθεση στην Πάδοβα. Ακολουθούν πολλές εκθέσεις στην Ιταλία και στο εξωτερικό με παρουσίες στην Κοπεγχάγη, το Μόναχο, το Παρίσι, το Βρυξελλών, την Κωνσταντινούπολη, το Μπουένος Άιρες και το Σίδνεϊ.

Η καλλιτεχνική διαδρομή του Paolo Contin τεκμηριώνεται και από την παρουσία στην Καταλόγο της «Arte Mondadori» με αντίστοιχες τιμές. Με τα χρόνια τα έργα του έχουν εκδοθεί επίσης στο περιοδικό Arte Mondadori και σε πολλούς καταλόγους και τόμους που εκδόθηκαν για ατομικές εκθέσεις και σημαντικές Εκθέσεις Τέχνης, με μερικούς από αυτούς να εκδίδονται με τη στήριξη του Ιταλικού Ινστιτούτου Πολιτισμού.

Ήταν επίσης από τους ιδρυτικούς εταίρους της «Tostart», καλλιτεχνικής οργάνωσης που προέκυψε από τη συνάντηση δέκα Βενετών καλλιτεχνών και active έως την περίοδο της Πανδημίας.

Ο πολυσχιδής και αυτοδύναμος καλλιτέχνης Contin έχει χτίσει μέσα στα χρόνια μια αναγνωρίσιμη γλώσσα, μακριά από τη συμμετοχή σε μια μόνο σχολή ή τάση. Η έρευνά του διασχίζει τη γεωμετρική αφηρημένη τέχνη, τη μάζα-εξάρτηση και τη χειρονομία της ζωγραφικής, εναλλάσσοντας αυστηρότητα και ελευθερία έκφρασης. Γραμμές, επιφάνειες, γεωμετρικά σχήματα και έντονοι χρωματικοί συσχετισμοί γίνονται στοιχεία ενός λεξικού μέσα από το οποίο διερευνά την ισορροπία, την κίνηση και το συναίσθημα.

Η πειραματική προσέγγιση επεκτείνεται και στη γλυπτική και το ξύλο, με έργα που κατασκευάζονται μέσα από την επικάλυψη γεωμετρικών στοιχείων, επιβεβαιώνοντας μια αναζήτηση που υπερβαίνει τα όρια μόνο της ζωγραφικής.
Το έργο του συνεχίζει σήμερα να εξελίσσεται χωρίς προκαθορισμένες φόρμουλες: κάθε έργο γεννιέται από τη βούληση διατήρησης της ελευθερίας, της ταυτότητας και της εκφραστικής αυθεντικότητας.