Nicolás Di Gesù (XXI) - Postmortem with Crucifix

Μια ατμοσφαιρική, σύγχρονη φ Figurative油 απεικόνιση του Nicolás Di Gesu, Αργεντινός καλλιτέχνης, που διερευνά τη σχέση μεταξύ θνητότητας, φύσης και των κύκλων ζωής και αποσύνθεσης.

Η σύνθεση απεικονίζει μια καθημένη γυναικεία φιγούρα που ξεκουράζεται σε ένα σκοτεινό, σεληνιακό τοπίο. Τα μάτια της είναι κλειστά και τα χέρια της ακουμπούν απαλά το στήθος της, παραπέμποντας σε κατάσταση ανάμεσα στον ύπνο, τη σωφροσύνη και τον θάνατο. Πάνω της, μια λαμπερή ολόφωτη σελήνη φωτίζει την περιβάλλουσα βλάστηση, ενώ μικρές οργανικές μορφές σκορπισμένες στην επιφάνεια εισάγουν μια διακριτή αναφορά στις φυσικές διεργασίες αποσύνθεσης και ανανέωσης.

Ο τίτλος, Postmortem with Micelio, εξυμνεί τον κόσμο του μύκητα: το λεπτοδουλεμένο υπόγειο δίκτυο μυκήτων που διασπά οργανική ύλη και συμβάλλει στην αναγέννηση των οικοσυστημάτων. Αυτή η βιολογική αναφορά προσθέτει ακόμη ένα στρώμα στη ζωγραφική, προτείνοντας ότι ο θάνατος δεν αποτελεί απλώς ένα τέλος, αλλά ένα μέρος μιας συνεχούς διαδικασίας μεταμόρφωσης μέσα στη φύση.

Εκτελεσμένο με λάδι σε καμβά από λινό ύφασμα προσαρμοσμένο σε ξύλινη βάση, το έργο χαρακτηρίζεται από εκφραστικά φτιάσιμα β brushwork, μια περιοριστική παλέτα γήινων πράσινων και βαθιών καφέ, και την αντίθεση ανάμεσα στη λευκή-χλωμή φιγούρα και το γύρω νυχτερινό τοπίο. Η ευαίσθητη επεξεργασία του φωτός δημιουργεί μια οικεία και συνειδητοποιημένη ατμόσφαιρα.

Αξιοποιώντας την παράδοση της κλασικής εικονογράφησης προσώπων ενώ εξερευνά διακριτικά σύγχροθη θέματα, ο Di Gesu καλεί τον θεατή να εξετάσει το ανθρώπινο σώμα ως μέρος του φυσικού κόσμου, υπόκειμενο στους ίδιους κύκλους ευαλωτότητας, αποσύνθεσης και ανανέωσης.

Ένα γοητευτικό έργο για συλλέκτες σύγχρονης εικονογραφικής ζωγραφικής, συμβολικού τέχνης, Vanitas, Memento Mori και σύγχρονων ερμηνειών της κλασικής ζωγραφικής.

Καλλιτέχνης: Nicolás Di Gesu (Αργεντινή, σύγχρονος)
Τίτλος: Postmortem with Micelio
Τεχνική: Λάδι σε καμβά από λινό ύφασμα προσαρμοσμένος σε ξύλινη βάση
Διαστάσεις: 31 × 42 cm

-

Nicolás Di Gesu

Nicolás Di Gesu είναι ένας σύγχρονος Αργεντινός ζωγράφος εικονογραφίας ο οποίος διερευνά την ένταση μεταξύ του ανθρώπινου ενστίκτου για ζωή και της αναπόφευκτης παρουσίας του θανάτου. Με έδρα την Μαδρίτη, η πρακτική του απασχολείται με τα εύθραυστα όρια ανάμεσα στην ύπαρξη, την ευαλωτότητα και την φυσική τάξη των πραγμάτων.

Η καλλιτεχνική του διαμόρφωση ξεκίνησε στη Μπουένος Άιρες, όπου μελέτησε σχέδιο και ζωγραφική στο εργαστήριο του Ariel Gulluni. Αργότερα συνέχισε την εκπαίδευσή του στη Μαδρίτη στο Atelier Madrid, υπό την καθοδήγηση των Arantzazu Martínez και Mikel Olazábal, προτού γίνει μαθητευόμενος και βοηθός στον νορβηγό ζωγράφο Odd Nerdrum.

Δουλεύει κυρίως με λάδι· ο Di Gesu συνθέτει συνθέσεις γύρω από τη ανθρώπινη φιγούρα, συχνά αντλώντας από ευρήματα φωτογραφιών, εικόνων και ανεκδοτών που γίνονται τα αρχικά σημεία για φαντασμένες σκηνές. Οι ζωγραφιές του κατοικούν μια αιωρούμενη στιγμή ανάμεσα σε ό,τι έχει συμβεί και ό,τι πρόκειται να έρθει. Οι φιγούρες προβάλλονται μέσα σε τοπία, μερικές φορές εκτεθειμένες σε θάνατο, κινδύνο ή εγκατάλειψη, αλλά οι σκηνές παραμένουν περίεργα ήρεμες, αρνώντας εξήγηση ή κρίση.

Αντί να αντιμετωπίζει αυτά τα θέματα ως εξαιρετικές ή ταραχώδεις αποκλίσεις από την καθημερινή ζωή, ο Di Gesu τα προσεγγίζει ως θεμελιώδεις πτυχές της ανθρώπινης ύπαρξης. Η προσοχή του στρέφεται στα συναισθήματα και τις εικόνες που οι άνθρωποι τείνουν να κρύβουν, καθώς και στην άβολη αναγνώριση ότι η αδυναμία και η θνητότητα είναι αχώριστες από την εμπειρία του ζειν.

Μια διαρκής δέσμευση με τις ζωγραφικές του Prado έχει διαμορφώσει τη κατανόησή του για το φως, τη σκιά και το φυσικό και ψυχικό βάρος της ανθρώπινης φιγούρας. Ο διάλογος αυτός με την παράδοση της εικονογραφικής ζωγραφικής γίνεται αισθητός στην εξεταστική του χρήση της ατμόσφαιρας και της σύνθεσης, ενώ το θέμα του παραμένει distinctly προσωπικό.

Οι ζωγραφιές του Di Gesu ζητούν μια προσεκτική ματιά. Δεν προσφέρουν εύκολες αφηγήσεις ή συμπεράσματα, αλλά δημιουργούν έναν χώρο όπου ο θεατής πρέπει να πατήσει παύση, να παρατηρήσει και να αντιμετωπίσει ό,τι αλλιώς θα παραμείνει αόρατο.

Havisham & Co.
Παρουσιάζεται από Havisham & Co., αντιπροσωπεύοντας καλλιτέχνες των πρακτικών οι οποίοι διατηρούν και επαναερμηνεύουν τη γλώσσα της ευρωπαϊκής ζωγραφικής.

Instagram: @havishamandco
www.havishamandco.com