Nicolás Di Gesù (XXI) - Still with Bird

Μια εκφραστικά σύγχρονη νεκροτομία-φυσιογνωμία Still-life ζωγραφισμένη από τον Αργεντινό καλλιτέχνη Nicolás Di Gesu, διερευνώντας θέματα βιολογικής φθοράς, ευθραυστότητας και της σχέσης ζωής με τη φύση.

Η σύνθεση απεικονίζει ένα άψυχο πτηνό να ακουμπά σε ένα υποβλητικό, ζεστό, γήινο υπόβαθρο. Το σώμα του και τα μερικώς ανοιγμένα φτερά του αποδίδονται με εκφραστικό, χαλαρό β brushwork, capturando τη λεπτή κατασκευή των φτερών του και την ευαλωτότητα του σχήματός του. Απομονωμένο επί της αλλιώς άδειης επιφάνειας, το πτηνό γίνεται η μόνη εστία της ζωγραφικής, δημιουργώντας ένα εντυπωσιακό αίσθημα σιωπής και περισυλλογής.

Μέσω του φαινομενικά απλού θέματος αυτού, ο Di Gesu επαναλαμβάνει την μακρόχρονη παράδοση της ζωγραφικής Βανίτας και μemento mori, στην οποία οι αναπαραστάσεις νεκρών ζώων και άλλων φυσικών στοιχείων λειτουργούν ως υπενθυμίσεις της παροδικότητας της ζωής. Αντί να βασίζεται σε πυκνή συμβολικότητα, o καλλιτέχνης επιτρέπει στην φυσική παρουσία του πτηνού να φέρει το συναισθηματικό βάρος της σύνθεσης.

Α executed σε λάδι πάνω σε καμβά λινό, το έργο χαρακτηρίζεται από παλαιά μουντή χρωματική παλέτα, λεπτές τονικές αντιθέσεις και εκφραστική διαχείριση της μπογιάς. Η απλότητα του σκηνικού εστιάζει την προσοχή στο ίδιο το θέμα, χαρίζοντας στο έργο μια οικεία και σχεδόν διαλογιστική ποιότητα.

Αξιοποιώντας τη γλωσσική γλώσσα της κλασικής Still-life ζωγραφικής ενώ την προσεγγίζει μέσα από μια σύγχρονη συγκεκριμένη ευαισθησία, ο Di Gesu καλεί τον θεατή να σταματήσει και να σκεφτεί τη ευθραυστότητα της ύπαρξης και αναπόφευκτα του θανάτου.

Ένα συναρπαστικό έργο για συλλέκτες σύγχρονης still-life ζωγραφικής, εικονίζουσας τέχνης, Βανίτας και συμβολικής ζωγραφικής.

Καλλιτέχνης: Nicolás Di Gesu (Αργεντινή, σύγχρονος)
Τίτλος: Still with Bird
Τεχνική: Λάδι σε καμβά λινό
Διαστάσεις: 24 × 19 εκ.

-
Nicolás Di Gesu

Nicolás Di Gesu είναι ένας σύγχρονος Αργεντινός εικονιστικός ζωγραφος ο οποίος εξερευνά την ένταση μεταξύ του ανθρώπινου ενστίκτου για ζωή και της αναπόφευκτης επίδρασης του θανάτου. Βασίζεται στη Μαδρίτη· η πρακτική του επικεντρώνεται στα ευλύγιστα όρια μεταξύ ύπαρξης, ευαλωτότητας και της φυσικής τάξης των πραγμάτων.

Η καλλιτεχνική του διαμόρφωση ξεκίνησε στο Μπουένος Άιρες, όπου σπούδασε σχέδιο και ζωγραφική στο εργαστήριο του Ariel Gulluni. Αργότερα συνέχισε την εκπαίδευσή του στη Μαδρίτη στο Atelier Madrid, υπό την καθοδήγηση των Arantzazu Martínez και Mikel Olazábal, προτού γίνει μαθητευόμενος και βοηθός του νορβηγού ζωγράφου Odd Nerdrum.

Δουλεύοντας κυρίως με λάδι, ο Di Gesu δομεί συνθέσεις γύρω από το ανθρώπινο σώμα, συχνά αντλώντας από παλιές φωτογραφίες, εικόνες και ανέκδοτα που γίνονται αφετηρίες για φανταστικά σκηνικά. Οι πίνακές του διατηρούν μια στιγμιαία διάσταση ανάμεσα σε ό,τι έχει ήδη συμβεί και σε ό,τι μέλλει να συμβεί. Οι φιγούρες εμφανίζονται μέσα σε τοπία, μερικές φορές εκτεθειμένες σε θάνατο, τον κίνδυνο ή την εγκατάλειψη, ωστόσο τα σκηνικά παραμένουν περίεργα ήρεμα, αποφεύγοντας εξηγήσεις ή κριτική.

Αντί να αντιμετωπίζει αυτά τα θέματα ως εξαιρετικές ή ανησυχητικές παρεκκλίσεις από την καθημερινή ζωή, ο Di Gesu τα προσεγγίζει ως θεμελιώδη στοιχεία της ανθρώπινης ύπαρξης. Η προσοχή του εστιάζει στα συναισθήματα και τις εικόνες που οι άνθρωποι τείνουν να κρύβουν, και στην άβολη αναγνώριση ότι η ευθραυστότητα και ο θάνατος είναι αξεχώριστα από την εμπειρία της ζωής.

Μια επίμονη ενασχόληση με τους πίνακες του Prado έχει διαμορφώσει την αντίληψή του για το φως, τη σκιά και το φυσικό και ψυχικό βάρος της ανθρώπινης φιγούρας. Αυτή η διάλογος με την παράδοση της εικονιστικής ζωγραφικής είναι αισθητός στην προσεκτική του χρήση της ατμόσφαιρας και της σύνθεσης, ενώ το θέμα του παραμένει διακριτικά προσωπικό.

Οι πίνακες του Di Gesu ζητούν μια προσεκτική ματιά. Δεν προσφέρουν εύκολες αφήγηση ή συμπεράσματα, αλλά δημιουργούν έναν χώρο όπου ο θεατής πρέπει να σταματήσει, να παρατηρήσει και να αντιμετωπίσει ό,τι αλλιώς θα μπορούσε να παραμείνει αόρατο.

Havisham & Co.
Παρουσιάζεται από την Havisham & Co., εκπροσωπώντας καλλιτέχνες των πρακτικών των οποίων διατηρείται και επανεξετάζεται η γλώσσα της ευρωπαϊκής ζωγραφικής.

Instagram: @havishamandco
www.havishamandco.com