Paolo Contin - La città che non esiste





74 € | ||
|---|---|---|
71 € | ||
68 € | ||
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 144916 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Ο πρωτότυπος αφηρημένος πίνακας ακρυλικού του Paolo Contin, La città che non esiste, χρονολογείται στο 2026, φέρει χειρόγραφη υπογραφή και πωλείται με κορνίζα.
Περιγραφή από τον πωλητή
Paolo Contin
Η πόλη που δεν υπάρχει
«Μία αλληλουχία γεωμετρικών μορφών, υφασμάτων- επιφανειών και ουσιωδών σημείων ζωντανεύει μια αφηρημένη σύνθεση με αστικό και σύγχρονο χαρακτήρα. Οι ζεστοί τόνοι της ωραίας ώχρας, του κίτρινου και της γης αλληλοσυνομιλούν με το μαύρο και το λευκό, καθώς μπρούντζοι μπλε πετρελαϊκού εισάγουν απροσδόκητους χρωματικούς αντιθέσεις. Οι χειρογράφως σχεδιασμένες σχάρες παραπέμπουν σε παράθυρα και φανταστικές αρχιτεκτονικές, σηματοδοτώντας έναν τόπο αιωρούμενο ανάμεσα στην πραγματικότητα και τη φαντασία, μια πόλη που υπάρχει μόνο στη ζωγραφική.»
Ακρυλικό σε καμβά - διαστάσεις 60 x 60 x 4 εκ.
Πιστοποιητικό γνησιότητας με ημερομηνία και αυθεντική υπογραφή στο πίσω μέρος του καμβά.
Το πορτρέτο θα σταλεί συσκευασμένο μέσα σε μια καλά προστατευμένη κούτα με διάφορα υλικά συσκευασίας.
Όποιος αγοράσει αυτό το έργο δεν θα πρέπει να επιβάλει περαιτέρω έξοδα ( ούτε για καμβά ούτε για κορνίζα ) καθώς ο πίνακας είναι έτοιμος για κρέμασμα σε τοίχο, διότι έχει πλευρές 4 cm ζωγραφισμένες όπως συνηθίζεται για τους αφηρημένους πίνακες.
.
Δεν γίνονται αποστολές προς κράτη εκτός της Ευρωπαϊκής Ένωσης λόγω υπέρμετρων εξόδων.
PAOLO CONTIN αναπτύσσει εδώ και περισσότερα από είκοσι πέντε χρόνια μια προσωπική καλλιτεχνική διαδρομή σε συνεχή εξέλιξη. Εκπαιδεύτηκε στο σχέδιο και είναι ενεργός από το 1980 στον κόσμο της μόδας· μεταφέρει στη ζωγραφική μια ιδιαίτερη ευαισθησία για το χρώμα, τη μορφή και την συνθετική ισορροπία.
Από το 1999 εκθέτει τα ίδια έργα του και το 2002 πραγματοποιεί την πρώτη ατομική έκθεση στην Πάδοβα. Ακολουθούν πολλές εκθέσεις στην Ιταλία και το εξωτερικό με παρουσίες στην Κοπενхάγκεν, Μόναχο, Παρίσι, Βρυξέλλες, Κωνσταντινούπολη, Μπουένος Άιρες και Σίδνεϊ.
Η καλλιτεχνική διαδρομή του Paolo Contin τεκμηριώνεται επίσης με την παρουσία του στον Κατάλογο της «Arte Mondadori» με αντίστοιχους τιτλικούς. Με τα χρόνια τα έργα του έχουν επίσης δημοσιευθεί στο περιοδικό Arte Mondadori και σε πολυάριθμα καταλόγια και τόμους που δημιουργήθηκαν για ατομικές εκθέσεις και σημαντικές Εκθέσεις Τεχνών, ορισμένα από τα οποία με τη στήριξη του Ιταλικού Ινστιτούτου Πολιτισμού.
Ήταν επίσης μεταξύ των συνιδρυτών της «Tostart», πολιτιστικής οργάνωσης που γεννήθηκε από τη συνάντηση δέκα βενετσιάνων καλλιτεχνών και που λειτουργούσε μέχρι την περίοδο της Πανδημίας.
Ο πολυσύμπαλτος και αυτοδύναμος καλλιτέχνης Contin έχει οικοδομήσει τα χρόνια μια γλώσσα αναγνωρίσιμη, μακριά από τη συμμετοχή σε μια μόνο σχολή ή τάση. Η έρευνά του διασχίζει τη γεωμετρική αφηρημένη τέχνη, τη φορμαλιστική και χειροποίητη ζωγραφική, εναλλάσσοντας αυστηρότητα και ελευθερία έκφρασης. Γραμμές, επιφάνειες, γεωμετρικές μορφές και έντονα χρωματικά οι σχέσεις γίνονται στοιχεία ενός λεξιλογίου μέσα από το οποίο εξετάζει την ισορροπία, τη κίνηση και το συναίσθημα.
Η πειραματική προσέγγιση επεκτείνεται και στην γλυπτική και το ξύλο, με έργα που κατασκευάζονται μέσω της επικάλυψης στοιχείων γεωμετρικών σχημάτων, επιβεβαιώνοντας μια έρευνα που ξεπερνά τα όρια μόνο της ζωγραφικής.
Το έργο του συνεχίζει σήμερα να εξελίσσεται χωρίς προκαθορισμένες φόρμουλες: κάθε έργο γεννιέται από τη βούληση να διατηρεί την ελευθερία, την ταυτότητα και την εκφραστική αυθεντικότητα.
Paolo Contin
Η πόλη που δεν υπάρχει
«Μία αλληλουχία γεωμετρικών μορφών, υφασμάτων- επιφανειών και ουσιωδών σημείων ζωντανεύει μια αφηρημένη σύνθεση με αστικό και σύγχρονο χαρακτήρα. Οι ζεστοί τόνοι της ωραίας ώχρας, του κίτρινου και της γης αλληλοσυνομιλούν με το μαύρο και το λευκό, καθώς μπρούντζοι μπλε πετρελαϊκού εισάγουν απροσδόκητους χρωματικούς αντιθέσεις. Οι χειρογράφως σχεδιασμένες σχάρες παραπέμπουν σε παράθυρα και φανταστικές αρχιτεκτονικές, σηματοδοτώντας έναν τόπο αιωρούμενο ανάμεσα στην πραγματικότητα και τη φαντασία, μια πόλη που υπάρχει μόνο στη ζωγραφική.»
Ακρυλικό σε καμβά - διαστάσεις 60 x 60 x 4 εκ.
Πιστοποιητικό γνησιότητας με ημερομηνία και αυθεντική υπογραφή στο πίσω μέρος του καμβά.
Το πορτρέτο θα σταλεί συσκευασμένο μέσα σε μια καλά προστατευμένη κούτα με διάφορα υλικά συσκευασίας.
Όποιος αγοράσει αυτό το έργο δεν θα πρέπει να επιβάλει περαιτέρω έξοδα ( ούτε για καμβά ούτε για κορνίζα ) καθώς ο πίνακας είναι έτοιμος για κρέμασμα σε τοίχο, διότι έχει πλευρές 4 cm ζωγραφισμένες όπως συνηθίζεται για τους αφηρημένους πίνακες.
.
Δεν γίνονται αποστολές προς κράτη εκτός της Ευρωπαϊκής Ένωσης λόγω υπέρμετρων εξόδων.
PAOLO CONTIN αναπτύσσει εδώ και περισσότερα από είκοσι πέντε χρόνια μια προσωπική καλλιτεχνική διαδρομή σε συνεχή εξέλιξη. Εκπαιδεύτηκε στο σχέδιο και είναι ενεργός από το 1980 στον κόσμο της μόδας· μεταφέρει στη ζωγραφική μια ιδιαίτερη ευαισθησία για το χρώμα, τη μορφή και την συνθετική ισορροπία.
Από το 1999 εκθέτει τα ίδια έργα του και το 2002 πραγματοποιεί την πρώτη ατομική έκθεση στην Πάδοβα. Ακολουθούν πολλές εκθέσεις στην Ιταλία και το εξωτερικό με παρουσίες στην Κοπενхάγκεν, Μόναχο, Παρίσι, Βρυξέλλες, Κωνσταντινούπολη, Μπουένος Άιρες και Σίδνεϊ.
Η καλλιτεχνική διαδρομή του Paolo Contin τεκμηριώνεται επίσης με την παρουσία του στον Κατάλογο της «Arte Mondadori» με αντίστοιχους τιτλικούς. Με τα χρόνια τα έργα του έχουν επίσης δημοσιευθεί στο περιοδικό Arte Mondadori και σε πολυάριθμα καταλόγια και τόμους που δημιουργήθηκαν για ατομικές εκθέσεις και σημαντικές Εκθέσεις Τεχνών, ορισμένα από τα οποία με τη στήριξη του Ιταλικού Ινστιτούτου Πολιτισμού.
Ήταν επίσης μεταξύ των συνιδρυτών της «Tostart», πολιτιστικής οργάνωσης που γεννήθηκε από τη συνάντηση δέκα βενετσιάνων καλλιτεχνών και που λειτουργούσε μέχρι την περίοδο της Πανδημίας.
Ο πολυσύμπαλτος και αυτοδύναμος καλλιτέχνης Contin έχει οικοδομήσει τα χρόνια μια γλώσσα αναγνωρίσιμη, μακριά από τη συμμετοχή σε μια μόνο σχολή ή τάση. Η έρευνά του διασχίζει τη γεωμετρική αφηρημένη τέχνη, τη φορμαλιστική και χειροποίητη ζωγραφική, εναλλάσσοντας αυστηρότητα και ελευθερία έκφρασης. Γραμμές, επιφάνειες, γεωμετρικές μορφές και έντονα χρωματικά οι σχέσεις γίνονται στοιχεία ενός λεξιλογίου μέσα από το οποίο εξετάζει την ισορροπία, τη κίνηση και το συναίσθημα.
Η πειραματική προσέγγιση επεκτείνεται και στην γλυπτική και το ξύλο, με έργα που κατασκευάζονται μέσω της επικάλυψης στοιχείων γεωμετρικών σχημάτων, επιβεβαιώνοντας μια έρευνα που ξεπερνά τα όρια μόνο της ζωγραφικής.
Το έργο του συνεχίζει σήμερα να εξελίσσεται χωρίς προκαθορισμένες φόρμουλες: κάθε έργο γεννιέται από τη βούληση να διατηρεί την ελευθερία, την ταυτότητα και την εκφραστική αυθεντικότητα.

