Pilar Belmonte (1952) - Figure assise





Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 144916 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Περιγραφή από τον πωλητή
Pilar Belmonte Useros (Albacete, 1952)
Καθιστή μορφή
Ακρυλικό σε χαρτί
Ενδιαφέρον πρωτότυπο έργο της Ισπανίδας καλλιτέχνιδας Pilar Belmonte Useros (Albacete, 1952), φιλοτεχνημένο με ακρυλικό σε χαρτί και υπογεγραμμένο στην κάτω δεξιά γωνία.
Η σύνθεση απεικονίζει μια καθιστή ανδρική μορφή, αποδοσμένη με έντονη εικονιστική και γεωμετρική απλοποίηση. Η μορφή συγκροτείται από σαφώς οριοθετημένες χρωματικές επιφάνειες, σχεδόν χωρίς χαρακτηριστικά προσώπου ή δευτερεύοντα αφηγηματικά στοιχεία. Η απλοποίηση των σχημάτων επιτρέπει να αναδειχθεί η σχέση ανάμεσα στη μορφή, τον χώρο και το χρώμα.
Το έργο χαρακτηρίζεται από μια ιδιαίτερη χρωματική παλέτα, στην οποία κυριαρχούν τα μπλε και οι ψυχροί τόνοι, σε αντίθεση με τις οριζόντιες ματζέντα λωρίδες και τις σκοτεινές περιοχές. Το φόντο οργανώνεται σε μεγάλες επάλληλες χρωματικές επιφάνειες, οι οποίες δημιουργούν βάθος χωρίς να καταφεύγουν στην παραδοσιακή προοπτική. Το αποτέλεσμα εντάσσεται σε μια σύγχρονη εικονιστική τάση με συνθετική και γεωμετρική κατεύθυνση, που σε ορισμένες πτυχές προσεγγίζει τη γραφιστική γλώσσα και το Color Field, διατηρώντας ωστόσο τη μορφή του ανθρώπου απολύτως αναγνωρίσιμη.
Η σημασία που αποδίδεται στο χρώμα είναι ιδιαίτερα χαρακτηριστική στην πορεία της Pilar Belmonte. Η ίδια η καλλιτέχνιδα έχει επισημάνει το φως και το χρώμα ως θεμελιώδη στοιχεία της ζωγραφικής της έρευνας, ενώ το Museu d'Art Contemporani Vicente Aguilera Cerni αναδεικνύει επίσης αυτά τα δύο στοιχεία ως βασικούς άξονες του έργου της.
Σχετικά με την καλλιτέχνιδα
Η Pilar Belmonte Useros γεννήθηκε στο Albacete το 1952 και ζει στη Βαλένθια από το 1968. Ξεκίνησε τις σπουδές της στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών San Carlos της Βαλένθια και στη συνέχεια ανέπτυξε μια σημαντική ακαδημαϊκή και διεθνή πορεία. Είναι διδάκτωρ Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου Complutense της Μαδρίτης, έλαβε υποτροφία Fulbright/Banco de Bilbao για να συνεχίσει τις σπουδές της επί δύο χρόνια στις Ηνωμένες Πολιτείες και απέκτησε Master of Arts από το New York University το 1981.
Η εκθεσιακή της πορεία ξεκίνησε το 1971 και εκτείνεται σε περισσότερες από πέντε δεκαετίες, με πάνω από εκατό εκθέσεις και παρουσία σε πόλεις όπως η Μαδρίτη, η Βαλένθια, το Μπιλμπάο, το Λονδίνο, η Νέα Υόρκη, το Παρίσι, η Βενετία και άλλες πόλεις της Ευρώπης και των Ηνωμένων Πολιτειών. Το 2014 διοργανώθηκε αναδρομική έκθεση αφιερωμένη σε περίπου πενήντα χρόνια της καλλιτεχνικής της παραγωγής.
Η καλλιτεχνική της έρευνα έχει διατρέξει διαφορετικές γλώσσες και τεχνικές: ελαιογραφία, ακρυλικά, κηρομπογιές, κολάζ, μεταξοτυπία, μικτές τεχνικές, εγκαταστάσεις και σύγχρονα βιτρό. Κατά τη δεκαετία του 1970 ξεκίνησε κυρίως από την παραστατική ζωγραφική —τοπίο, ανθρώπινη μορφή και αντικείμενα— και σταδιακά απλοποίησε και αφαίρεσε τις μορφές. Η παραμονή της στη Νέα Υόρκη από τα τέλη της δεκαετίας του 1970 έως τις αρχές της δεκαετίας του 1980 έπαιξε ιδιαίτερα σημαντικό ρόλο σε αυτή την εξέλιξη.
Από τη δεκαετία του 1990 ανέπτυξε επίσης σημαντική δραστηριότητα γύρω από το φως, το χρώμα και την αρχιτεκτονική, μέσα από έργα σύγχρονων βιτρό, συνεργαζόμενη, μεταξύ άλλων, με εξειδικευμένα γερμανικά εργαστήρια. Η πορεία της συνδυάζει έτσι την εικαστική δημιουργία, τη χρωματική έρευνα, τη διδασκαλία και καλλιτεχνικά έργα που συνδέονται με τον αρχιτεκτονικό χώρο.
Κατάσταση διατήρησης
Το έργο βρίσκεται σε καλή γενική κατάσταση διατήρησης, λαμβάνοντας υπόψη τη φύση και την παλαιότητά του. Είναι κορνιζαρισμένο και προστατεύεται με τζάμι.
Το τζάμι έχει βρομιές και σημάδια που οφείλονται στο πέρασμα του χρόνου, επομένως συνιστάται ο καθαρισμός του, ώστε να βελτιωθεί η παρουσίαση και η θέαση του έργου.
Η κορνίζα φέρει σημάδια χρήσης και ενδέχεται να παρουσιάζει γρατζουνιές, μικρές φθορές, χτυπήματα ή άλλες ατέλειες που οφείλονται στον χρόνο. Η κορνίζα προσφέρεται δωρεάν ως συμπλήρωμα του έργου και δεν συνυπολογίζεται στην αξία του· συνεπώς, τυχόν φθορές της δεν αποτελούν λόγο υποβολής αξίωσης.
Η συγκεκριμένη κατάσταση του έργου, του τζαμιού και της κορνίζας διακρίνεται αναλυτικά στις φωτογραφίες, οι οποίες αποτελούν μέρος της περιγραφής.
Ιστορία πωλητή
Pilar Belmonte Useros (Albacete, 1952)
Καθιστή μορφή
Ακρυλικό σε χαρτί
Ενδιαφέρον πρωτότυπο έργο της Ισπανίδας καλλιτέχνιδας Pilar Belmonte Useros (Albacete, 1952), φιλοτεχνημένο με ακρυλικό σε χαρτί και υπογεγραμμένο στην κάτω δεξιά γωνία.
Η σύνθεση απεικονίζει μια καθιστή ανδρική μορφή, αποδοσμένη με έντονη εικονιστική και γεωμετρική απλοποίηση. Η μορφή συγκροτείται από σαφώς οριοθετημένες χρωματικές επιφάνειες, σχεδόν χωρίς χαρακτηριστικά προσώπου ή δευτερεύοντα αφηγηματικά στοιχεία. Η απλοποίηση των σχημάτων επιτρέπει να αναδειχθεί η σχέση ανάμεσα στη μορφή, τον χώρο και το χρώμα.
Το έργο χαρακτηρίζεται από μια ιδιαίτερη χρωματική παλέτα, στην οποία κυριαρχούν τα μπλε και οι ψυχροί τόνοι, σε αντίθεση με τις οριζόντιες ματζέντα λωρίδες και τις σκοτεινές περιοχές. Το φόντο οργανώνεται σε μεγάλες επάλληλες χρωματικές επιφάνειες, οι οποίες δημιουργούν βάθος χωρίς να καταφεύγουν στην παραδοσιακή προοπτική. Το αποτέλεσμα εντάσσεται σε μια σύγχρονη εικονιστική τάση με συνθετική και γεωμετρική κατεύθυνση, που σε ορισμένες πτυχές προσεγγίζει τη γραφιστική γλώσσα και το Color Field, διατηρώντας ωστόσο τη μορφή του ανθρώπου απολύτως αναγνωρίσιμη.
Η σημασία που αποδίδεται στο χρώμα είναι ιδιαίτερα χαρακτηριστική στην πορεία της Pilar Belmonte. Η ίδια η καλλιτέχνιδα έχει επισημάνει το φως και το χρώμα ως θεμελιώδη στοιχεία της ζωγραφικής της έρευνας, ενώ το Museu d'Art Contemporani Vicente Aguilera Cerni αναδεικνύει επίσης αυτά τα δύο στοιχεία ως βασικούς άξονες του έργου της.
Σχετικά με την καλλιτέχνιδα
Η Pilar Belmonte Useros γεννήθηκε στο Albacete το 1952 και ζει στη Βαλένθια από το 1968. Ξεκίνησε τις σπουδές της στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών San Carlos της Βαλένθια και στη συνέχεια ανέπτυξε μια σημαντική ακαδημαϊκή και διεθνή πορεία. Είναι διδάκτωρ Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου Complutense της Μαδρίτης, έλαβε υποτροφία Fulbright/Banco de Bilbao για να συνεχίσει τις σπουδές της επί δύο χρόνια στις Ηνωμένες Πολιτείες και απέκτησε Master of Arts από το New York University το 1981.
Η εκθεσιακή της πορεία ξεκίνησε το 1971 και εκτείνεται σε περισσότερες από πέντε δεκαετίες, με πάνω από εκατό εκθέσεις και παρουσία σε πόλεις όπως η Μαδρίτη, η Βαλένθια, το Μπιλμπάο, το Λονδίνο, η Νέα Υόρκη, το Παρίσι, η Βενετία και άλλες πόλεις της Ευρώπης και των Ηνωμένων Πολιτειών. Το 2014 διοργανώθηκε αναδρομική έκθεση αφιερωμένη σε περίπου πενήντα χρόνια της καλλιτεχνικής της παραγωγής.
Η καλλιτεχνική της έρευνα έχει διατρέξει διαφορετικές γλώσσες και τεχνικές: ελαιογραφία, ακρυλικά, κηρομπογιές, κολάζ, μεταξοτυπία, μικτές τεχνικές, εγκαταστάσεις και σύγχρονα βιτρό. Κατά τη δεκαετία του 1970 ξεκίνησε κυρίως από την παραστατική ζωγραφική —τοπίο, ανθρώπινη μορφή και αντικείμενα— και σταδιακά απλοποίησε και αφαίρεσε τις μορφές. Η παραμονή της στη Νέα Υόρκη από τα τέλη της δεκαετίας του 1970 έως τις αρχές της δεκαετίας του 1980 έπαιξε ιδιαίτερα σημαντικό ρόλο σε αυτή την εξέλιξη.
Από τη δεκαετία του 1990 ανέπτυξε επίσης σημαντική δραστηριότητα γύρω από το φως, το χρώμα και την αρχιτεκτονική, μέσα από έργα σύγχρονων βιτρό, συνεργαζόμενη, μεταξύ άλλων, με εξειδικευμένα γερμανικά εργαστήρια. Η πορεία της συνδυάζει έτσι την εικαστική δημιουργία, τη χρωματική έρευνα, τη διδασκαλία και καλλιτεχνικά έργα που συνδέονται με τον αρχιτεκτονικό χώρο.
Κατάσταση διατήρησης
Το έργο βρίσκεται σε καλή γενική κατάσταση διατήρησης, λαμβάνοντας υπόψη τη φύση και την παλαιότητά του. Είναι κορνιζαρισμένο και προστατεύεται με τζάμι.
Το τζάμι έχει βρομιές και σημάδια που οφείλονται στο πέρασμα του χρόνου, επομένως συνιστάται ο καθαρισμός του, ώστε να βελτιωθεί η παρουσίαση και η θέαση του έργου.
Η κορνίζα φέρει σημάδια χρήσης και ενδέχεται να παρουσιάζει γρατζουνιές, μικρές φθορές, χτυπήματα ή άλλες ατέλειες που οφείλονται στον χρόνο. Η κορνίζα προσφέρεται δωρεάν ως συμπλήρωμα του έργου και δεν συνυπολογίζεται στην αξία του· συνεπώς, τυχόν φθορές της δεν αποτελούν λόγο υποβολής αξίωσης.
Η συγκεκριμένη κατάσταση του έργου, του τζαμιού και της κορνίζας διακρίνεται αναλυτικά στις φωτογραφίες, οι οποίες αποτελούν μέρος της περιγραφής.

