Clelia - Standing Before the Abyss

ΔΕΝ ΑΠΕΣΤΑΛΛΟΝΤΑΙ ΠΡΟΣ ΤΟ ΗΝΩΜΕΝΟ ΒΑΣΙΛΕΙΟ. Τα πακέτα προς το Ηνωμένο Βασίλειο χάνονται ή επιστρέφονται συνήθως, οπότε οι παραγγελίες προς το ΗΒ θα ακυρώνονται. Ευχαριστούμε για την κατανόηση.

Μέγεθος: 120 x 80 x 2,5 cm (Ύψος x Πλάτος x Βάθος)
Τεντωμένο πάνω σε ξύλο και έτοιμο για κρέμασμα!

- 100% χειροποίητη ζωγραφική· μοναδικό τεμάχιο
- Επαγγελματική ακρυλική μπογιά σε καμβά υψηλής ποιότητας
- Το κάδρο δεν περιλαμβάνεται (οι ακμές τελειωμένες)
- Υπογραφή καλλιτέχνη στην ανάποδη πλευρά
- Πιστοποιητικό αυθεντικότητας (COA) συμπεριλαμβάνεται
- Ασφαλισμένη αποστολή μέσω ιταλικού μεταφορέα

Σημείωση φωτογραφίας: οι ρυθμίσεις δωματίου που φαίνονται στις εικόνες παρουσίασης είναι ψηφιακά generated για να βοηθήσουν στη Visualization του πίνακα σε τοίχο. Δεν αποτελούν μέρος του έργου τέχνης. Ο πίνακας είναι αρχικό, εντελώς χειροποίητο έργο σε καμβά.

Σχετικά με τη Clelia

Η Clelia είναι ιταλίδα σύγχρονη καλλιτέχνης, των οποίων οι παχυστικοί, γλυπτικοί επιφανειακοί της μεταμορφώνουν το θαλασσινό τοπίο και το τοπίο σε απόλυτη αίσθηση. Δουλεύοντας με στρώσεις impasto, μειώνει τις ακτές, τα λιμάνια και τα ανοιχτά νερά στα ουσιώδη τους: ευρείες επιφάνειες χρώματος, ορίζοντας ορίζοντα, μια ενιαία κίνηση φωτός. Η αφαίρεση και ο μινιμαλισμός συναντώνται εδώ στη μνήμη της θάλασσας.

Η διαδικασία της είναι απτική και συνειδητή. Χτίζει μπογιά σε κορυφές και λοφίσκους, τοποθετεί ομοιογενείς όγκους χρώματος δίπλα-δίπλα και τραβά το μαχαίρι σε όλη την επιφάνεια μέχρι η αφρός να φαίνεται να σπάει από τον καμβά και οι αντανακλάσεις να λαμπυρίζουν σε στοίβες από θαλάσσιο γυαλιστερό πράσινο, απαλό κοράλλι και βαθύ μπλε. Ανεξαρτήτως αν κοιτάζει πάνω σε μια τιρκουάζ παλίρροια που πλένει την αχνή άμμο ή απέναντι σε έναν ήρεμο κόλπο με απομακρυσμένες πλώρες, η λεπτομέρεια εξαφανίζεται και η υφή «λέει» τη νοηματοδότηση.

Οι καμβάδες της Clelia ανοίγουν μια συνομιλία μεταξύ αποχής και κίνησης, μεταξύ του μέρους που βλέπουμε και της ηρεμίας που κουβαλάμε μαζί. Μετατρέπει την ακτή σε ρυθμό και το φως σε ύλη, προσκαλώντας τους θεατές να επιβραδύνουν, να πλησιάσουν και να χαθούν στη γλώσσα του ορίζοντα.