Βάζο - Πήλινα - Ιαπωνία - Yasuhara Kimei (1906-1980 (χωρίς τιμή ασφαλείας)

06
ημέρες
21
ώρες
49
λεπτά
44
δευτερόλεπτα
Εναρκτήρια προσφορά
€ 1
χωρίς τιμή ασφαλείας
Δεν υποβλήθηκαν προσφορές

Προστασία Αγοραστή Catawiki

Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών

Trustpilot 4.4 | 145304 κριτικών

Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.

Αυτή η ιαπωνική φιάλη σάκε από κεραμικό υλικό της περιόδου Shōwa, έργο του Yasuhara Kimei, έχει κεχριμπαρένιο καφέ υάλωμα, διαστάσεις 12 × 17 × 12 εκ. και συνοδεύεται από υπογεγραμμένο κουτί από ξύλο παουλόβνιας.

Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης

Περιγραφή από τον πωλητή

Τίτλος:
Σακεραία Κεραμική Φιάλη / Βάζο από Stoneware από Yasuhara Kimei (安原喜明) — ΛPatε της Εθνικής Ακαδημίας Τέχνης της Ιαπωνίας, Μαθητής του Itaya Hazan — Kōchin-gama — Υπογεγραμμένο Κουτί

Περιγραφή:

Ένα γλασαρισμένο αγγείον stoneware του Yasuhara Kimei (安原喜明, 1906–1980) — δωρητής του Βραβείου της Εθνικής Ακαδημίας Τεχνών της Ιαπωνίας και του Βραβείου Υπουργού Παιδείας, και διευθυντής του Nitten.

Η κληρονομιά

Η εκπαίδευση του Yasuhara ρέει μέσω των δύο ανδρών που δημιούργησαν τη σύγχρονη ιαπωνική εργαστηριακή κεραμική.

Άφησε το σχολείο σε δώδεκα ετών και μπήκε στο εργαστήριο του Miyagawa Kōzan, τον κεραμικό Makuzu που ορίστηκε Καλλιτέχνης της Αυλής και ο οποίος, περισσότερο από οποιονδήποτε άλλον, μετέφερε την ιαπωνική κεραμική σε διεθνείς εκθέσεις κατά τη διάρκεια της Μαικουζικής περιόδου.

Σπούδασε ακολούθως υπό τον Itaya Hazan — ο πρώτος κεραμικός καλλιτέχνης στην Ιαπωνία που έλαβε ποτέ το Τάγμα του Πολιτισμού, και ο figure που καθιέρωσε την ιδέα ότι ένας κεραμίστας μπορούσε να είναι καλλιτέχνης με το δικό του όνομα αντί για ένα εργαστήριο. Το 1927 ο Yasuhara εντάχθηκε στον Hazan για τη δημιουργία της Τοτόκαϊ, της ένωσης των κεραμικών καλλιτεχνών της περιοχής Κάντο.

Το 1928, σε είκοσι δύο ετών, έχτισε τον δικό του φούρνο στο σπίτι του στο Meguro, Τόκιο, και τον ονόμασε Κōchin-gama (紅椿窯) — τον φούρνο της Κόκκινης Camellia. Δούλεψε εκεί για όλη του τη ζωή.

Η καταγραφή

Πρώτη επιλογή για το Teiten, 1930
Πρώτη ατομική έκθεση, Shiseido Gallery, Ginza, 1933
Ειδικό Βραβείο, 3η Bunten, 1939
Ειδικό Βραβείο, 4η Nitten, 1948
Κριτής του Nitten από το 1949
Εκτέθεικε στην Έκθεση Ιαπωνικής Κεραμικής, Παρίσι, 1950
Εκτέθηκε στην Έκθεση Ιαπωνο-Σοβιετικής και στην Διεθνή Έκθεση Παραδοσιακών Τεχνών της Φλωρεντίας, 1955
Μέλος του συμβουλίου Nitten, 1960
Βραβείο Υπουργού Παιδείας, 8η Nitten, 1965
Βραβείο της Ιαπωνικής Ακαδημίας Τέχνης, 10η Nitten, 1967
Διευθυντής Nitten, 1977
Σταθερός Σύμβουλος, Σύλλογος Σύγχρονων Καλλιτεχνών Χειροτεχνημάτων

Το έργο του ανήκει στη συλλογή τέχνης του Πανεπιστημίου Tsukuba και έχει αποτελέσει αντικείμενο ατομικής έκθεσης στην Dai Ichi Arts στη Νέα Υόρκη, έναν από τους κύριους αμερικανικούς μεσάζοντες στη μοντέρνα ιαπωνική κεραμική.

Sekki — το υλικό για το οποίο είναι γνωστός

Ο Yasuhara στράφηκε στην καριέρα του στο sekki (炻器) — stoneware ψημένο πάνω από 1250°C σε σκληρό, πυκνό σώμα, συνήθως χωρίς γλάσο. Και οι δύο κύριες διακρίσεις του ήταν για αγγεία με sekki που περιέχουν άνθη. Είναι η λέξη που εμφανίζεται σε σχεδόν κάθε τίτλο που εξέθεσε.

Αυτό το κομμάτι είναι διαφορετικό, και αξίζει να κατανοηθεί με τους δικούς του όρους. Είναι γλασαρισμένο — ένα βαθύ κεχριμπαρένιο-κάστανο ame-gusuri που κυλά πάνω στο σώμα, σκοτεινιάζοντας σε σχεδόν μαύρο όπου συρρέει και διασπάται σε ελιά και ώχρα όπου λεπταίνει στο ύφος του ώμου. Κορυφαίοι οριζόντιοι δακτύλιοι ρίψης αιχμαλωτίζουν το γλάσο και το συγκρατούν σε ζώνες διαφορετικού βαθμού, έτσι ώστε η επιφάνεια να διαβάζεται ως σειρά τόνων κυκλικών δακτύλων παρά ως ένα ενιαίο επίπεδο χρώμα.

Το πόδι αφήνεται αβγαλτό λευκό πηλό, καθαρά κομμένο, αποκαλύπτοντας το σώμα από κάτω.

Ένα πλήρες, στρογγυλεμένο ώμο τραβηγμένος ξαφνικά σε έναν λεπτό λαιμό που ανοίγει σε μια μικρή κλίση — η σιλουέτα τοκκούρι, εξίσου άνετο ως βάζο με ένα μόνο στεφάνι.

Γιατί έχει σημασία το όνομα

Ο Yasuhara ανήκει σε μια συγκεκριμένη στιγμή: τη γενιά που έλαβε την εκπαίδευσή της άμεσα από δασκάλους της Meiji και στη συνέχεια πέρασε την καριέρα της στην κατασκευή του μεταπολεμικού συστήματος έκθεσης στο οποίο εξακολουθούν να κρίνουν την ιαπωνική κεραμική. Είχε καθίσει σε κριτικές επιτροπών Nitten για τρεις δεκαετίες και τελικά έγινε διευθυντής του.

Αυτή η θέση δεν είναι το ίδιο πράγμα με τον τίτλο του Living National Treasure, που δεν κατέχει. Είναι μια διαφορετικού τύπου διάκριση — θεσμική αντί τεχνική — και στον ιαπωνικό κόσμο της τέχνης λαμβάνεται εξίσου σοβαρά.

Συμπεριλαμβάνεται:

Αρχικό κουτί από φλοιό φιλύρας (tomobako), υπογεγραμμένο Kimei με την κόκκινη σφραγίδα του καλλιτέχνη

Αποστολή από την Ιαπωνία με Αριθμό Παρακολούθησης & Ασφάλεια.
Υπόσχομαι ταχεία αποστολή μέσω FedEx ή DHL το συντομότερο δυνατόν!

Οι δασμοί εισαγωγής, οι φόροι και οι χρεώσεις δεν περιλαμβάνονται στην τιμή του αντικειμένου ή στα έξοδα αποστολής. Αυτές οι χρεώσεις βαρύνουν τον αγοραστή.

Αυτές οι χρεώσεις συνήθως συλλέγονται από την εταιρεία μεταφοράς (μεταφορά) κατά την παράδοση ή όταν παραλαμβάνετε το αντικείμενο - μη σας μπερδεύουν με επιπλέον χρεώσεις αποστολής.

Τίτλος:
Σακεραία Κεραμική Φιάλη / Βάζο από Stoneware από Yasuhara Kimei (安原喜明) — ΛPatε της Εθνικής Ακαδημίας Τέχνης της Ιαπωνίας, Μαθητής του Itaya Hazan — Kōchin-gama — Υπογεγραμμένο Κουτί

Περιγραφή:

Ένα γλασαρισμένο αγγείον stoneware του Yasuhara Kimei (安原喜明, 1906–1980) — δωρητής του Βραβείου της Εθνικής Ακαδημίας Τεχνών της Ιαπωνίας και του Βραβείου Υπουργού Παιδείας, και διευθυντής του Nitten.

Η κληρονομιά

Η εκπαίδευση του Yasuhara ρέει μέσω των δύο ανδρών που δημιούργησαν τη σύγχρονη ιαπωνική εργαστηριακή κεραμική.

Άφησε το σχολείο σε δώδεκα ετών και μπήκε στο εργαστήριο του Miyagawa Kōzan, τον κεραμικό Makuzu που ορίστηκε Καλλιτέχνης της Αυλής και ο οποίος, περισσότερο από οποιονδήποτε άλλον, μετέφερε την ιαπωνική κεραμική σε διεθνείς εκθέσεις κατά τη διάρκεια της Μαικουζικής περιόδου.

Σπούδασε ακολούθως υπό τον Itaya Hazan — ο πρώτος κεραμικός καλλιτέχνης στην Ιαπωνία που έλαβε ποτέ το Τάγμα του Πολιτισμού, και ο figure που καθιέρωσε την ιδέα ότι ένας κεραμίστας μπορούσε να είναι καλλιτέχνης με το δικό του όνομα αντί για ένα εργαστήριο. Το 1927 ο Yasuhara εντάχθηκε στον Hazan για τη δημιουργία της Τοτόκαϊ, της ένωσης των κεραμικών καλλιτεχνών της περιοχής Κάντο.

Το 1928, σε είκοσι δύο ετών, έχτισε τον δικό του φούρνο στο σπίτι του στο Meguro, Τόκιο, και τον ονόμασε Κōchin-gama (紅椿窯) — τον φούρνο της Κόκκινης Camellia. Δούλεψε εκεί για όλη του τη ζωή.

Η καταγραφή

Πρώτη επιλογή για το Teiten, 1930
Πρώτη ατομική έκθεση, Shiseido Gallery, Ginza, 1933
Ειδικό Βραβείο, 3η Bunten, 1939
Ειδικό Βραβείο, 4η Nitten, 1948
Κριτής του Nitten από το 1949
Εκτέθεικε στην Έκθεση Ιαπωνικής Κεραμικής, Παρίσι, 1950
Εκτέθηκε στην Έκθεση Ιαπωνο-Σοβιετικής και στην Διεθνή Έκθεση Παραδοσιακών Τεχνών της Φλωρεντίας, 1955
Μέλος του συμβουλίου Nitten, 1960
Βραβείο Υπουργού Παιδείας, 8η Nitten, 1965
Βραβείο της Ιαπωνικής Ακαδημίας Τέχνης, 10η Nitten, 1967
Διευθυντής Nitten, 1977
Σταθερός Σύμβουλος, Σύλλογος Σύγχρονων Καλλιτεχνών Χειροτεχνημάτων

Το έργο του ανήκει στη συλλογή τέχνης του Πανεπιστημίου Tsukuba και έχει αποτελέσει αντικείμενο ατομικής έκθεσης στην Dai Ichi Arts στη Νέα Υόρκη, έναν από τους κύριους αμερικανικούς μεσάζοντες στη μοντέρνα ιαπωνική κεραμική.

Sekki — το υλικό για το οποίο είναι γνωστός

Ο Yasuhara στράφηκε στην καριέρα του στο sekki (炻器) — stoneware ψημένο πάνω από 1250°C σε σκληρό, πυκνό σώμα, συνήθως χωρίς γλάσο. Και οι δύο κύριες διακρίσεις του ήταν για αγγεία με sekki που περιέχουν άνθη. Είναι η λέξη που εμφανίζεται σε σχεδόν κάθε τίτλο που εξέθεσε.

Αυτό το κομμάτι είναι διαφορετικό, και αξίζει να κατανοηθεί με τους δικούς του όρους. Είναι γλασαρισμένο — ένα βαθύ κεχριμπαρένιο-κάστανο ame-gusuri που κυλά πάνω στο σώμα, σκοτεινιάζοντας σε σχεδόν μαύρο όπου συρρέει και διασπάται σε ελιά και ώχρα όπου λεπταίνει στο ύφος του ώμου. Κορυφαίοι οριζόντιοι δακτύλιοι ρίψης αιχμαλωτίζουν το γλάσο και το συγκρατούν σε ζώνες διαφορετικού βαθμού, έτσι ώστε η επιφάνεια να διαβάζεται ως σειρά τόνων κυκλικών δακτύλων παρά ως ένα ενιαίο επίπεδο χρώμα.

Το πόδι αφήνεται αβγαλτό λευκό πηλό, καθαρά κομμένο, αποκαλύπτοντας το σώμα από κάτω.

Ένα πλήρες, στρογγυλεμένο ώμο τραβηγμένος ξαφνικά σε έναν λεπτό λαιμό που ανοίγει σε μια μικρή κλίση — η σιλουέτα τοκκούρι, εξίσου άνετο ως βάζο με ένα μόνο στεφάνι.

Γιατί έχει σημασία το όνομα

Ο Yasuhara ανήκει σε μια συγκεκριμένη στιγμή: τη γενιά που έλαβε την εκπαίδευσή της άμεσα από δασκάλους της Meiji και στη συνέχεια πέρασε την καριέρα της στην κατασκευή του μεταπολεμικού συστήματος έκθεσης στο οποίο εξακολουθούν να κρίνουν την ιαπωνική κεραμική. Είχε καθίσει σε κριτικές επιτροπών Nitten για τρεις δεκαετίες και τελικά έγινε διευθυντής του.

Αυτή η θέση δεν είναι το ίδιο πράγμα με τον τίτλο του Living National Treasure, που δεν κατέχει. Είναι μια διαφορετικού τύπου διάκριση — θεσμική αντί τεχνική — και στον ιαπωνικό κόσμο της τέχνης λαμβάνεται εξίσου σοβαρά.

Συμπεριλαμβάνεται:

Αρχικό κουτί από φλοιό φιλύρας (tomobako), υπογεγραμμένο Kimei με την κόκκινη σφραγίδα του καλλιτέχνη

Αποστολή από την Ιαπωνία με Αριθμό Παρακολούθησης & Ασφάλεια.
Υπόσχομαι ταχεία αποστολή μέσω FedEx ή DHL το συντομότερο δυνατόν!

Οι δασμοί εισαγωγής, οι φόροι και οι χρεώσεις δεν περιλαμβάνονται στην τιμή του αντικειμένου ή στα έξοδα αποστολής. Αυτές οι χρεώσεις βαρύνουν τον αγοραστή.

Αυτές οι χρεώσεις συνήθως συλλέγονται από την εταιρεία μεταφοράς (μεταφορά) κατά την παράδοση ή όταν παραλαμβάνετε το αντικείμενο - μη σας μπερδεύουν με επιπλέον χρεώσεις αποστολής.

Λεπτομέρειες

Εποχή
1900-2000
Τίτλος πρόσθετες πληροφορίες
Yasuhara Kimei (1906-1980
Αριθμός αντικειμένων
1
Χώρα
Ιαπωνία
Σχεδιαστής/Καλλιτέχνης/Δημιουργός
Yasuhara Kimei (安原喜明, 1906-1980)
Υλικό
Πήλινα
Manufacturer/brand
Stoneware Sake Flask — Japan Art Academy Prize Winner, Pupil of Itaya Hazan
Κατάσταση
Excellent condition: barely used with minimal signs of wear
Height
17 cm
Width
12 cm
Depth
12 cm
Estimated period
Shōwa period (1926-1989)
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΙαπωνίαΕπαληθεύτηκε
715
Πουλημένα αντικείμενα
96.8%
Ιδιώτης

Παρόμοια αντικείμενα

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Προτείνεται για εσάς στην

Ιαπωνική τέχνη

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​