Cyril Keller - Bernsteinallee






Είναι κάτοχος πτυχίου στην ιστορία της τέχνης και μεταπτυχιακού τίτλου στη διαχείριση τεχνών και πολιτισμού.
130 € | ||
|---|---|---|
120 € | ||
110 € | ||
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 145217 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Το αφηρημένο πρωτότυπο έργο ακρυλικής ζωγραφικής του Cyril Keller, *Bernsteinallee*, είναι υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη και χρονολογείται το 2026.
Περιγραφή από τον πωλητή
Το όνομά μου είναι Κύριλ Κέλερ. Γεννήθηκα στις 12 Σεπτεμβρίου 1978 στο Σάαρλαντ.
Το πάθος μου για την τέχνη ξεκίνησε στις αρχές της δεκαετίας του 1990 με το graffiti. Ήδη τότε με μάγευαν τα χρώματα, οι μορφές και η δυνατότητα να δώσω στις ιδέες μου μια δική τους έκφραση. Αυτό το πάθος αποτελεί μέχρι σήμερα τη βάση της δουλειάς μου.
Ιδιαίτερα διαμορφωμένος με έκανε ο δάσκαλός μου και μέντορας, ο καλλιτέχνης Parscha Mirghawameddin. Εκεί έμαθα να ζωγραφίζω. Η αίσθησή του για τα χρώματα, το βλέμμα του στη σύνθεση και η καλλιτεχνική του εμπειρία υπήρξαν πολύ σημαντικά για την ανάπτυξή μου. Ως μαθητής του, απέκτησα πρόσβαση σε γνώση και πάθος που με συνοδεύουν μέχρι σήμερα.
Είμαι πολύ ευγνώμων στον Parscha γιατί μοιράστηκε τις εμπειρίες του μαζί μου και με στήριξε στο καλλιτεχνικό μου μονοπάτι.Να μαθαίνω από αυτόν ήταν για μένα μια ξεχωριστή ευκαιρία. Βάσει αυτού του θεμελίου ανέπτυξα τη δική μου οπτική γλώσσα και βρήκα τη μοναδική πρόσβαση στη ζωγραφική.
Από το 2015 αφιερώνω με μεγάλο ενθουσιασμό στην αφηρημένη τέχνη. Ιδιαίτερα με μαγεύει η τεχνική με ρακέλ: η αλληλεπίδραση των στρώσεων χρώματος, οι δομές που δημιουργούνται και οι απροσδόκητες μορφές που δίνουν σε κάθε εικόνα το δικό της χαρακτήρα. Εκεί συνδέονται το μάθημα της τεχνικής με την διαίσθηση και τη χαρά του πειραματισμού.
Οι πίνακές μου θέλουν να δίνουν ζωή σε χώρους, να ξυπνούν συναισθήματα και να προσφέρουν μακροχρόνια χαρά στους παρατηρητές τους. Κάθε έργο αφήνει χώρο για δικές μου σκέψεις και ανακαλύψεις. Ακριβώς αυτή η ανοιχτότητα κάνει τη αφηρημένη ζωγραφική για μένα τόσο ξεχωριστή: Ένας πίνακας μπορεί να σημαίνει διαφορετικά πράγματα για κάθε άνθρωπο και με τον καιρό να αποκαλύπτει συνεχώς καινούργιες πλευρές.
Με κάθε καμβά εξελίσσω τη δουλειά μου — φέροντας σε πέρας από τις καλλιτεχνικές μου ρίζες, τα πολύτιμα ερεθίσματα του δασκάλου μου και την επιθυμία να δημιουργήσω κάτι δικό μου.
Ο καμβάς είναι άοπλος και αποστέλλεται προσεκτικά τυλιγμένος μέσα σε σωλήνα αποστολής. Ένα πιστοποιητικό γνησιότητας περιλαμβάνεται στην παράδοση.
Το όνομά μου είναι Κύριλ Κέλερ. Γεννήθηκα στις 12 Σεπτεμβρίου 1978 στο Σάαρλαντ.
Το πάθος μου για την τέχνη ξεκίνησε στις αρχές της δεκαετίας του 1990 με το graffiti. Ήδη τότε με μάγευαν τα χρώματα, οι μορφές και η δυνατότητα να δώσω στις ιδέες μου μια δική τους έκφραση. Αυτό το πάθος αποτελεί μέχρι σήμερα τη βάση της δουλειάς μου.
Ιδιαίτερα διαμορφωμένος με έκανε ο δάσκαλός μου και μέντορας, ο καλλιτέχνης Parscha Mirghawameddin. Εκεί έμαθα να ζωγραφίζω. Η αίσθησή του για τα χρώματα, το βλέμμα του στη σύνθεση και η καλλιτεχνική του εμπειρία υπήρξαν πολύ σημαντικά για την ανάπτυξή μου. Ως μαθητής του, απέκτησα πρόσβαση σε γνώση και πάθος που με συνοδεύουν μέχρι σήμερα.
Είμαι πολύ ευγνώμων στον Parscha γιατί μοιράστηκε τις εμπειρίες του μαζί μου και με στήριξε στο καλλιτεχνικό μου μονοπάτι.Να μαθαίνω από αυτόν ήταν για μένα μια ξεχωριστή ευκαιρία. Βάσει αυτού του θεμελίου ανέπτυξα τη δική μου οπτική γλώσσα και βρήκα τη μοναδική πρόσβαση στη ζωγραφική.
Από το 2015 αφιερώνω με μεγάλο ενθουσιασμό στην αφηρημένη τέχνη. Ιδιαίτερα με μαγεύει η τεχνική με ρακέλ: η αλληλεπίδραση των στρώσεων χρώματος, οι δομές που δημιουργούνται και οι απροσδόκητες μορφές που δίνουν σε κάθε εικόνα το δικό της χαρακτήρα. Εκεί συνδέονται το μάθημα της τεχνικής με την διαίσθηση και τη χαρά του πειραματισμού.
Οι πίνακές μου θέλουν να δίνουν ζωή σε χώρους, να ξυπνούν συναισθήματα και να προσφέρουν μακροχρόνια χαρά στους παρατηρητές τους. Κάθε έργο αφήνει χώρο για δικές μου σκέψεις και ανακαλύψεις. Ακριβώς αυτή η ανοιχτότητα κάνει τη αφηρημένη ζωγραφική για μένα τόσο ξεχωριστή: Ένας πίνακας μπορεί να σημαίνει διαφορετικά πράγματα για κάθε άνθρωπο και με τον καιρό να αποκαλύπτει συνεχώς καινούργιες πλευρές.
Με κάθε καμβά εξελίσσω τη δουλειά μου — φέροντας σε πέρας από τις καλλιτεχνικές μου ρίζες, τα πολύτιμα ερεθίσματα του δασκάλου μου και την επιθυμία να δημιουργήσω κάτι δικό μου.
Ο καμβάς είναι άοπλος και αποστέλλεται προσεκτικά τυλιγμένος μέσα σε σωλήνα αποστολής. Ένα πιστοποιητικό γνησιότητας περιλαμβάνεται στην παράδοση.
