Amalia Angulo-Alvares (1980) - Study #1

«Study #1» είναι ένα έργο με ηλεκτρική οπτική επίδραση, όπου η Amalia Angulo-Alvares αποσύρει το χρώμα για να συγκεντρώσει όλη την ενέργεια σε μια ωμή, βίαιη και αποστεωμένη γκριζάλα. Το κομμάτι αποτελεί άσκηση καθαρής ψυχολογικής και οπτικής έντασης.

Η ΤΕΧΝΙΤΡΙΑ και ΤΟ ΚΟΝΤΕΚΣΤ ΠΡΟΝΟΙΑΣ ΤΟΥ «STUDY #1»
Η Amalia Angulo είναι σύγχρονη ζωγράφος, γεννηθείσα το 1980 στην Αβάνα, Κούβα. Το 1994 μετακόμισε στη Δομινικανή Δημοκρατία, όπου έζησε είκοσι χρόνια και αποφοίτησε από το The Altos de Chavón School of Art and Design (La Romana, Dominican Republic), ένα από τα πιο διακεκριμένα ιδρύματα οπτικών τεχνών της Καραϊβικής, ιστορικά συνδεδεμένο με το φημισμένο Parsons School of Design στη Νέα Υόρκη.

Το 2017 μετακόμισε στις Ηνωμένες Πολιτείες, όπου ζει και εργάζεται από τότε, εδραιωμένη στην κοιλάδα του Χάντσον, Νέα Υόρκη.

Η πορεία της έχει ισχυρή διαδρομή στην παγκόσμια αγορά της σύγχρονης τέχνης, ιδιαίτερα στις αγορές της Νέας Υόρκης, του Λος Άντζελες και της Ευρώπης, εκπροσωπούμενη στα επίσημα δίκτυα γκαλερί διακεκριμένων οίκων — όπως οι Keijsers Koning και Stellarhighway — και συμμετέχοντας ενεργά σε διεθνείς εκθέσεις αναφοράς του τομέα, όπως η CAN Art Fair Palma.

Το έργο της Angulo έχει εκτεθεί σε διεθνές επίπεδο και αποτελεί μέρος ιδιωτικών συλλογών σε Βόρειος Αμερική, Νότιος Αμερική, Ευρώπη και Ασία.

Η Angulo πρόσφατα ολοκλήρωσε ατομικές εκθέσεις στο Stellar Highway στο Μπρούκλιν της Νέας Υόρκης; Sean Horton στη Νέα Υόρκη, Νέα Υόρκη; και Hudson House στο Hudson, Νέα Υόρκη, όπου υπήρξε και καλλιτέχνις-κατοικίηση.

Άλλες εκθέσεις περιλαμβάνουν αυτές στο The Trophy Room LA, Λος Άντζελες, Καλιφόρνια· Marvin Gardens & Best Western, Ridgewood, Νέα Υόρκη· Stellar Highway, Μπρούκλιν, ΝΥ· The Hole, Νέα Υόρκη, ΝΥ· Keijsers Koning, Ντάλλας, TX· Allouche Gallery, Νέα Υόρκη· Private Walls Gallery, Βέλγιο· Better Go South, Γερμανία· Tuesday to Friday, Ισπανία· Galería Nader, Δομινικανή Δημοκρατία· και Casa de Teatro, Δομινικανή Δημοκρατία.
Το έργο της Angulo βρίσκεται σε ιδιωτικές συλλογές της Βόρειας Αμερικής, Νότιας Αμερικής, Ευρώπης και Ασίας.

«STUDY #1»: Μια Carnal και εξπρεσιονιστική δύναμη σε μορφή μινιατούρας.

Αυτό το πρωτότυπο και μοναδικό έργο λόγω της σπανιότητας του σε σχέση με τα μετέπειτα δημιουργήματά του ανήκει σε μια φάση κατά την οποία η Amalia Angulo φιλοτέχνησε γυμνά και πολύ γραφικά απεικονίσεις ως μέρος της εξερεύνησης ανθρώπινών δυναμικών που συνδέονται με την ακαταλληλότητα.

• ΤΟ ΕΡΓΟ ΚΑΙ ΤΟΝ ΚΟΝΤΕΚΣΤ ΤΟΥ ΚΑΤΑΣΚΕΥΑΣΤΙΚΟΥ ΤΟΥ:
«Study #1» είναι ένα αρχικό ή σημειωτικό κομμάτι που αποτελεί μέρος μιας φάσης διδύμου και έρευνας μετά την εγκατάσταση των ΗΠΑ το 2017. Σε αυτήν τη δημιουργική διαδρομή, η Angulo προσεγγίζει με ωμό και αποστεωμένο τρόπο τον γυμνό και την ανατομική αλλοίωση ως οπτικά εργαλεία για να εμβαθύνει στην πολυπλοκότητα των ανθρωπίνων δυναμικών και να αποδομήσει τις επιβληθείσες έννοιες τελειότητας κοινωνίας, την αποξένωση του σώματος και την ακαταλληλότητα.

• ΣΧΕΔΙΟ και ΓΚΡΙΖΑΛΑ
Αποτυπωμένο με λάδι πάνω σε χαρτί, ξεχωρίζει το εξπρεσιονιστικό ψηφιδωτό του γυμνού και η καθολική χρήση της γκριζάλας — με ελαφριές κίτρινες γκρίζες στους περιγράμματα και στα μαλλιά — και το φως και σκιά. Η πρακτική της Angulo δίνει προτεραιότητα στο σχέδιο· βλέπει τα ζωγραφικά της έργα ως διαστάσεις προστιθέμενες στις γραμμές που έχουν σχεδιαστεί πάνω στο χαρτί.

• Παραμόρφωση και ογκώδες:
Μέσω ενός εξαιρετικά αντίθετου και προκλητικού υποκειμένου, η καλλιτέχνης διαμορφώνει την προοπτική δημιουργώντας μια συνειδητή και εκφραστική παραμόρφωση των ανατομικών διαστάσεων, τονίζοντας τον ογκώδη και σαρκώδη κορμό και στήθος που φαίνεται να ξεχειλίζει από τη σύνθεση και να επιτίθεται στον θεατή.
Το στήθος και ο κορμός εισβάλλουν στο πρώτο πλάνο με την παρουσία ενός μάζικου, σχεδόν γλυπτού, που κατέχει το χώρο και μειώνει το κεφάλι σε δεύτερο πλάνο, διακόπτοντας κάθε ακαδημαϊσμό για να δείξει την αλήθεια του κρέατος.

Το έργο έχει δική του ταυτότητα: οι μορφές του σωμάτων σε σεξουαλική οπτικοποίηση και το στιλιζαρισμένο πρόσωπο με υπερβολικά χαρακτηριστικά που θυμίζουν κούκλες, από το γούστο της καλλιτέχνιδος για ταινίες σώμα-τρόμου (body horror) και δυστοπικά μυθιστορήματα.

• Το πρόσωπο
Το πρόσωπο είναι ο πυρήνας της δραματικής έντασης. Μακριά από οποιαδήποτε παθητικότητα, το σώμα καρφώνει το βλέμμα του, καθαρό, προκλητικό, ενώ το άλλο βλέφαρο θάβεται κάτω από τα μαλλιά. Το στόμα ανοιχτό σε μια σκληρή και εξαγγελτική κίνηση που εκθέτει τα δόντια, κλονίζει ολόκληρο το σύνολο και δίνει στο έργο ψυχολογική φόρτιση και σκληρή δραματική ένταση, ευθυγραμμισμένο με ρεύματα του σύγχρονου ρεαλισμού.
Τα υποκείμενα της Angulo πάντα μας προβάλλουν με αποσυναρμοσμένες ματιές πολύ ανοιχτά και σφιγμένες χαμόγελα, που προτείνουν κάτι διαταραγμένο κρυφό πίσω από κάθε γκριμάτσα.

• Το αντίθεση και η ύλη:
Τα μαλλιά, επεξεργασμένα σε φωτεινά και κοφτερά κλώνια, πέφτουν βαρύνοντας τη σκηνή στις πλευρές του προσώπου, περιβάλλοντας τη σκηνή και κόβοντας το πρόσωπο από ένα σκοτεινό, πυκνό, κλειστοφοβικό υπόβαθρο. Η χαρακτηριστική υφή του περιβάλλοντος προσθέτει μια απτή, σχεδόν οργανική επιφάνεια, που κάνει το πινελισμό της Angulo να αισθάνεται ζωντανό, ζωντανό και τραχύ.
Η επεξεργασία του φως αναδεικνύει τη υλική υφή της πινελιάς στο δέρμα, δημιουργώντας έντονο αντίκτυπο με το μαύρο και ουδέτερο υπόβαθρο για να συγκεντρώσει όλο τον φωτισμό και τον ογκομετρικό σχεδιασμό πάνω στο σώμα.

• Το ΠΑΝΩ-ΚΑΤΑ
Η πίσω όψη λειτουργεί σαν κάρτα καταλογοποίησης με το χέρι από τη ζωγράφο. Εκτός από την διακριτή διαφορά και τη συλλεκτική μοναδικότητα του έργου, προστίθεται και η πίσω πλευρά, ολόκληρα γραμμένη από τη συγγραφέα και όπου διαβάζει: «Study #1 / Amalia Angulo-Alvares / 2017 / oil/paper».

ΔΙΑΣΤΑΣΕΙΣ
• Μορφή: Μινιατούρα: 15,5 x 15,5 εκ.

ΑΥΘΕΝΤΙΚΟΤΗΤΑ
Η αυθεντικότητα του έργου επικυρώνεται από δύο κανόνες επαλήθευσης που διασφαλίζουν τη συγγένεια και την προέλευση:
1. Φυσική απόδειξη: η πρωτότυπη χειρόγραφη υπογραφή απεικονίζεται στο πρόσωπο και η πλήρης υπογραφή εκτείνεται στην πίσω όψη με την ταυτότητα «Amalia Angulo-Alvares», αντίστοιχη με το όνομα καταχώρησης που χρησιμοποιήθηκε από τη ζωγράφο εκείνη την εποχή.
2. Επαλήθευση από την ίδια τη ζωγράφο: αλληλογραφία που τηρείται άμεσα από την καλλιτέχνη στις 26 Οκτωβρίου 2026, στην οποία η ίδια εξετάζει τις εικόνες αυτού του κομματιού (επίρροφος και ανάποδη) και εξέδωσε ρητή δήλωση αυθεντικότητας: «Επιβεβαιώνω και επιβεβαιώνω ότι αυτό το έργο είναι αυθεντικό και δημιουργήθηκε από μένα στο στούντιό μου στο πλαίσιο σειράς έργων που ανέπτυξα περίπου από το 2015 μέχρι το 2018-2019». Το έγγραφο αυτό τεκμηριώνει την νομική και ιστορική προέλευση του έργου.

ΚΑΤΑΣΤΑΣΗ ΑΝΑΛΑΜΒΑΝΩΝ
Άριστη κατάσταση συντήρησης, κατάλληλο για άμεση κορνίζωση και έκθεση. Το χρωματικό επίχρισμα με λάδι βρίσκεται σταθερό, ενοποιημένο και κολλημένο στο χαρτί, διατηρώντας τη δομική ακεραιότητα του χαρτιού, τις υφές και τη ζωτικότητα των αρχικών χρωστικών. Οι άκρες του κομματιού δείχνουν τα όρια του υποβάθρου με ελαφρές σημειώσεις και φθορές τεχνικές που προέρχονται από τη διαδικασία εκτέλεσης του καλλιτέχνη.

ΠΑΡΑΤΗΡΗΣΕΙΣ
• Αποστέλλεται επίπεδο και μη αποφασισμένο σε πλαίσιο, προσεκτικά τυλιγμένο σε φυλλικά χαρτιά (glassine) και προστατευμένο σε σκληρό φάκελο για ασφαλή παράδοση.
• Οι φωτογραφίες αποτελούν μέρος της περιγραφής.
• Τα τελικά διαστάσεις και βάρος που αναφέρονται αντιστοιχούν στη διαμόρφωση ασφαλούς συσκευασίας για τη σωστή προστασία του έργου κατά τη μεταφορά.

ΕΠΙΠΛΕΟΝ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΓΙΑ ΤΗΝ AMALIA ANGULO
Ακαδημαϊκή Εκπαίδευση:
- Απόφοιτος Καλών Τεχνών και Εικονογράφησης από The Altos de Chavón School of Art and Design (La Romana, Dominican Republic), ένα από τα πλέον σεβαστά ιδρύματα οπτικών τεχνών της Καραϊβικής, ιστορικά συνδεδεμένο με το φημισμένο Parsons School of Design της Νέας Υόρκης.
- Artist-in-Residence (Καλλιτέχνης Υποδοχής): Επιλογή για το θεσμό του προγράμματος κατοικίας τέχνης στο Hudson House (Hudson, Νέα Υόρκη), περίοδος κατά την οποία ανέπτυξε πλήρεις σειρές σκίτσων και τεχνικής ζωγραφικής που κορυφώθηκαν σε ατομικές εκθέσεις με τίτλους.

Ορισμένες Εκθέσεις και Επιλεγμένες Εκθέσεις Γκαλερί
Ατομικές Εκθέσεις
• «Sweethearts» — The Trophy Room LA, Λος Άντζελες, Καλιφόρνια, ΗΠΑ (2024).
• «Happy» — Hudson House, Hudson, Νέα Υόρκη, ΗΠΑ.
• «Super Happy» — Πρώτη Ατομική Έκθεση, Sean Horton (Presents), Νέα Υόρκη, ΗΠΑ.
• «Solo Show» — Stellarhighway, Brooklyn, Νέα Υόρκη, ΗΠΑ.
• «Solo Show» — Kishka Gallery, White River Junction, Βέρμοντ, ΗΠΑ.
• «Ατομική Έκθεση» — Galería Nader, Σάντος Ντομίνγκο, Δομινικανή Δημοκρατία.
• «Ατομική Έκθεση» — Casa de Teatro, Σάντος Ντομίνγκο, Δομινικανή Δημοκρατία.

Ομαδικές Εκθέσεις και Επιλεγμένες Γκαλερί
• «Modern Rituals Exhibition» — Συλλογική Έκθεση Σύγχρονης Τέχνης (2026).
• «Group Show» — Keijsers Koning, Νέα Υόρκη / Λος Άντζελες, ΗΠΑ (Επίσημη εκπροσώπηση σε πλατφόρμα Artsy).
• «Group Show» — The Hole, Νέα Υόρκη, ΝΥ, ΗΠΑ.
• «Group Show» — Smack Gallery, Λίλλη, Γαλλία.
• «Group Show» — Private Walls Gallery, Knokke-Zoute, Βέλγιο.
• «Group Show» — Tuesday to Friday Gallery, Βαλένθια, Ισπανία.
• «Group Show» — Marvin Gardens & Best Western, Ridgewood, Νέα Υόρκη, ΗΠΑ.

Συμμετοχές σε Διεθνείς Εκθέσεις Τέχνης
• CAN Art Fair (Contemporary Art Now) — Εκπροσωπούνται με επίσημη έκθεση έργου στην Πάλμα ντε Μάλακα, Ισπανία.
• Ενεργή συμμετοχή σε διεθνείς εκθέσεις σύγχρονης τέχνης σε αγορές-κλειδιά των ΗΠΑ (δίκτυα της Νέας Υόρκης και του Λος Άντζελες).