Tijs Dragtsma (1992) - Sails Scratched From Wind






Πάνω από 10 χρόνια εμπειρίας στο εμπόριο τέχνης, ίδρυσε δική του γκαλερί.
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 144785 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Το υπογεγραμμένο πρωτότυπο έργο Sails Scratched From Wind (2026) του Tijs Dragtsma είναι ένα κορνιζαρισμένο έργο μικτής τεχνικής, χαραγμένο σε ακρυλικό γυαλί, διαστάσεων 51 × 51 εκ.
Περιγραφή από τον πωλητή
Μια ξαφνική ριπή αέρα πιάνει τα πανιά ενός κλασικού γρήγορου γιοτ, και το σκάφος κλίνει απότομα προς τον άνεμο. Το πλήρωμα κλίνει έξω από το κατάρτι, τα σώματα πεταμένα πλάγια για να κρατήσουν το πλοίο στην ευθεία γραμμή, ενώ η μυρίδα ρίχνει σπρέι σε έναν θεατρικό μαύρο ουρανό. Sails Scratched From Wind παραμένει σε αυτή τη μια φορτισμένη στιγμή, τη στιγμή πριν αποφασίσει ο άνεμος αν το πλοίο θα κρατηθεί ή θα σπάσει.
Ούτε χρώμα. Ούτε εκτύπωση. Ούτε μελάνι. Η εικόνα χαράζεται στο επιφάνειας του ακρυλικού γυαλιού, ένα πεδίο από μεμονωμένα σημάδια που συγκεντρώνονται σε καμβά, ολόκληρο το Hull και το ψέλλισμα. Οι γρατσουνιές πιάνουν το φως άμεσα, έτσι τα πανιά φαίνονται κομμένα από καθαρό φως, ενώ hull, θάλασσα και οι προσωπά του πληρώματος παραμένουν διπλωμένα στο σκοτάδι, να γίνονται μόλις αποδεκτοί στη λεπτομέρεια της εικόνας.
Αυτός ο αντίθεση είναι το πραγματικό θέμα. Ό,τι αγγίζει ο άνεμος, τα πανιά, ο αφρός στη μπρούντα, μια λεπτή ίχνη γερακιού, επιτρέπεται να λάμψει. Ό,τι ο άνεμος δεν αγγίζει, επιστρέφει στο μαύρο, σαν να κρατά ο ίδιος ο νύχτα το πλοίο στη θέση του, ενώ ο καμβάς μόνος μάχεται για να παραμείνει φωτισμένος.
Θεωρητικά από άλλη αίθουσα, το γιοτ διαβάζεται ως ένα καθαρό, επιβλητικό σχήμα κολλημένο στο σκοτάδι, τα πανιά σκοντάφτουν το κενό σαν μια ενιαία γραμμή φωτός. Κοντά, το σχήμα διαλύεται σε ένα πεδίο λεπτών γρατσουνιών, κάθε μια τοποθετημένη με πρόθεση, από μια διαδικασία που διατηρείται σκόπιμα αθέατη. Η εικόνα είναι πάντοτε παρούσα, με ή χωρίς άμεσο φως, και κάτω από μια εστιασμένη πηγή οι γρατσουνιές πιάνουν και αντανακλώνται έτσι ώστε η αντίθεση να βαθαίνει και τα πανιά να φαίνονται να σηκώνονται ακόμη περισσότερο από την επιφάνεια.
Υπάρχει μια ήσυχη συμβολικότητα σε ένα πλήρωμα που μοιάζει να γέρνει προς έναν άνεμο που δεν βλέπουν, εμπιστευόμενοι το βάρος τους και τη νεύρα τους για να κρατήσουν ένα πλοίο όρθιο. Το Sails Scratched From Wind αντιμετωπίζει αυτή την εμπιστοσύνη ως τον αληθινό του φόρο, ένα σκάφος που συνδέεται με ένταση, ταχύτητα και τη θέληση μερικών ανθρώπων να γέρνουν βαριά ενάντια στο σκοτάδι.
Αυτό το έργο συνεχίζει τη σειρά Art with Scratch του Τijs Dragtsma, στην οποία η εικόνα κατασκευάζεται μέσω ελεγχόμενης φθοράς επιφάνειας αντί χρωμάτων ή εκτύπωσης. Το φως δεν δημιουργεί την εικόνα εδώ. Την ακονίζει, και διαβάζεται διαφορετικά από διαφορετικές γωνίες χωρίς ποτέ να χάνει το πλοίο που μεταφέρει. Αυτό το έργο είναι μοναδικό.
"Ακόμη και στο σκοτάδι, ο άνεμος αφήνει ένα σημάδι."
Σχετικά με το Art with Scratch
Το Art with Scratch είναι ένα σώμα έργων στο οποίο η εικόνα δεν σχεδιάζεται, αλλά απελευθερώνεται. Χαραγμένο γραμμή-γραμμή σε μια βαθιά μαύρη επιφάνεια, κάθε έργο αναδύεται μέσα από αμέτρητες ακριβείς γρατσουνιές που πιάνουν το φως και φέρνουν μορφή από το σκότος.
Απο απόσταση, η εικόνα φαίνεται σχεδόν φωτογραφική. Ισχυρή, αναγνωρίσιμη και γεμάτη παρουσία. Ωστόσο, κοντά, το έργο διαλύεται σε ένα πυκνό πεδίο από μεμονωμένα marks. Λεπτές, εύθραυστες και σχεδόν ελαφριές. Αυτό που φαινόταν στέρεο αποκαλύπτεται ως ένα λεπτό δίχτυ από γραμμές, καθεμία προς μια συνειδητή κίνηση, καθεμία ουσιώδης για το σύνολο.
Το φως δεν δημιουργεί την εικόνα. Την ακονίζει. Το μαύρο πεδίο απορροφά, ενώ οι χαραγμένες γραμμές αντανακλούν. Καθώς αλλάζει το φως πάνω στην επιφάνεια, η εικόνα αναπνέει. Από μια γωνία η φιγούρα στέκεται καθαρή και ορισμένη. Από κάποια άλλη, απαλύνει και επιστρέφει στη σιωπή από την οποία προήλθε, χωρίς ποτέ να εξαφανιστεί. Κάτω από ένα εστιακό φως, η αντίθεση βαθαίνει και η εικόνα παίρνει μια γλυπτική, σχεδόν φωτεινή ποιότητα.
Το γεγονός ότι αυτό το μέσο είναι τόσο καθηλωτικό οφείλεται στην ήρεμη έντασή του. Η πράξη της γρατσουνιάς είναι άμεση και μη αναστρέψιμη. Κάθε γραμμή είναι απόφαση που δεν μπορεί να αναιρεθεί. Ωστόσο το αποτέλεσμα δεν είναι σκληρό. Είναι οικείο, ατμοσφαιρικό και ζωντανό με κίνηση. Η σκληρότητα μετατρέπεται σε απαλότητα.Η καταστροφή μετατρέπεται σε δημιουργία. Η απουσία μετατρέπεται σε παρούσα παρουσία.
Σε έργα όπως αυτό το πορτραίτο, το πρόσωπο δεν σταθεροποιείται πλήρως. Μέσω της αλληλεπίδρασης γραμμής, φωτός και σκιάς, η εικόνα μετακινείται με την αντίληψη και τη ατμόσφαιρα. Σε ορισμένες στιγμές, το αντικείμενο φαίνεται να προχωρά έξω από το μαύρο. Άλλες φορές, επανέρχεται σε ηρεμία. Μέσα σ’ αυτή τη κίνηση, ανάμεσα στην οξύτητα και τη γαλήνη, ζωντανεύει το έργο.
Όπως όλα τα υλικά που αγγίζει ο χρόνος, η επιφάνεια φέρνει τη δική της ήσυχη ζωή. Κάθε γρατσουνιά κρατά μια στιγμή, μια ανάσα, ένα χάρισμα. Μαζί σχηματίζουν όχι απλώς μια εικόνα, αλλά μια παρουσία, μια παρουσία που συνεχίζει να αποκαλύπτεται με κάθε αλλαγή φωτός.
Σχετικά με τον Καλλιτέχνη
Με λένε Τijs Dragtsma, ιδρυτής του TD Fine Art Studio.
Ως καλλιτέχνης, κινούμαι από μια συνεχώς επιθυμία να εξερευνώ νέες οπτικές γλώσσες. Δεν θεωρώ την τέχνη ως μια σταθερή στιλιστική επιλογή, αλλά ως έναν εξελισσόμενο τομέα ανακάλυψης όπου υλικό, δομή, φως και συναίσθημα ενώνονται.
Το έργο μου συχνά αρχίζει με μια απλή ερώτηση. Πώς μπορεί ένα υλικό να μιλήσει με νέο τρόπο. Πώς μπορεί η σκληρότητα να γίνει οικειότητα. Πώς η ακρίβεια να δημιουργήσει συναίσθημα. Αυτή η αναζήτηση βρίσκεται στην καρδιά όλων όσων δημιουργώ.
Μέσα στο TD Fine Art Studio, κάθε σώμα έργων προσεγγίζεται ως δικός του κόσμος, με τη δική του λογική, ατμόσφαιρα και οπτική ταυτότητα. Κάποια έργα χτίζονται μέσα από ρυθμό, επανάληψη και δομή. Άλλα εμφανίζονται μέσα από απουσία, σκιά, ανάκλαση ή τάση. Αυτό που τα συνδέει είναι μια κοινή δέσμευση στην πρωτοτυπία, τη σαφήνεια και την συναισθηματική παρουσία.
Με μαγνητίζει η αντίθεση. Μεταξύ δύναμης και ευθραυστότητας. Μεταξύ ελέγχου και αίσθησης. Μεταξύ αυτού που είναι ορατό και αυτού που μένει ανοιχτό στην ερμηνεία. Ο στόχος μου δεν είναι απλώς να φτιάξω μια εικόνα, αλλά να δημιουργήσω ένα έργο που κρατά την προσοχή, προσκαλεί τη σκέψη και συνεχίζει να αποκαλύπτεται με τον χρόνο.
Το TD Fine Art Studio είναι ο χώρος όπου αυτές οι εξερευνήσεις συγκεντρώνονται. Δεν είναι μόνο ένα στούντιο, αλλά ένα εξελισσόμενο καλλιτεχνικό σύμπαν που διαμορφώνεται από περιέργεια, ακρίβεια και φιλοδοξία να δημιουργήσει έργα που αισθάνονται διακριτικά, συνειδητά και ζωντανά.
Αυτή η καταχώρηση περιέχει οπτικοποιήσεις που παράχθηκαν με AI. Παρακαλώ ανατρέξτε στις αρχικές φωτογραφίες για να αξιολογήσετε την πραγματική κατάσταση του αντικειμένου.
Μια ξαφνική ριπή αέρα πιάνει τα πανιά ενός κλασικού γρήγορου γιοτ, και το σκάφος κλίνει απότομα προς τον άνεμο. Το πλήρωμα κλίνει έξω από το κατάρτι, τα σώματα πεταμένα πλάγια για να κρατήσουν το πλοίο στην ευθεία γραμμή, ενώ η μυρίδα ρίχνει σπρέι σε έναν θεατρικό μαύρο ουρανό. Sails Scratched From Wind παραμένει σε αυτή τη μια φορτισμένη στιγμή, τη στιγμή πριν αποφασίσει ο άνεμος αν το πλοίο θα κρατηθεί ή θα σπάσει.
Ούτε χρώμα. Ούτε εκτύπωση. Ούτε μελάνι. Η εικόνα χαράζεται στο επιφάνειας του ακρυλικού γυαλιού, ένα πεδίο από μεμονωμένα σημάδια που συγκεντρώνονται σε καμβά, ολόκληρο το Hull και το ψέλλισμα. Οι γρατσουνιές πιάνουν το φως άμεσα, έτσι τα πανιά φαίνονται κομμένα από καθαρό φως, ενώ hull, θάλασσα και οι προσωπά του πληρώματος παραμένουν διπλωμένα στο σκοτάδι, να γίνονται μόλις αποδεκτοί στη λεπτομέρεια της εικόνας.
Αυτός ο αντίθεση είναι το πραγματικό θέμα. Ό,τι αγγίζει ο άνεμος, τα πανιά, ο αφρός στη μπρούντα, μια λεπτή ίχνη γερακιού, επιτρέπεται να λάμψει. Ό,τι ο άνεμος δεν αγγίζει, επιστρέφει στο μαύρο, σαν να κρατά ο ίδιος ο νύχτα το πλοίο στη θέση του, ενώ ο καμβάς μόνος μάχεται για να παραμείνει φωτισμένος.
Θεωρητικά από άλλη αίθουσα, το γιοτ διαβάζεται ως ένα καθαρό, επιβλητικό σχήμα κολλημένο στο σκοτάδι, τα πανιά σκοντάφτουν το κενό σαν μια ενιαία γραμμή φωτός. Κοντά, το σχήμα διαλύεται σε ένα πεδίο λεπτών γρατσουνιών, κάθε μια τοποθετημένη με πρόθεση, από μια διαδικασία που διατηρείται σκόπιμα αθέατη. Η εικόνα είναι πάντοτε παρούσα, με ή χωρίς άμεσο φως, και κάτω από μια εστιασμένη πηγή οι γρατσουνιές πιάνουν και αντανακλώνται έτσι ώστε η αντίθεση να βαθαίνει και τα πανιά να φαίνονται να σηκώνονται ακόμη περισσότερο από την επιφάνεια.
Υπάρχει μια ήσυχη συμβολικότητα σε ένα πλήρωμα που μοιάζει να γέρνει προς έναν άνεμο που δεν βλέπουν, εμπιστευόμενοι το βάρος τους και τη νεύρα τους για να κρατήσουν ένα πλοίο όρθιο. Το Sails Scratched From Wind αντιμετωπίζει αυτή την εμπιστοσύνη ως τον αληθινό του φόρο, ένα σκάφος που συνδέεται με ένταση, ταχύτητα και τη θέληση μερικών ανθρώπων να γέρνουν βαριά ενάντια στο σκοτάδι.
Αυτό το έργο συνεχίζει τη σειρά Art with Scratch του Τijs Dragtsma, στην οποία η εικόνα κατασκευάζεται μέσω ελεγχόμενης φθοράς επιφάνειας αντί χρωμάτων ή εκτύπωσης. Το φως δεν δημιουργεί την εικόνα εδώ. Την ακονίζει, και διαβάζεται διαφορετικά από διαφορετικές γωνίες χωρίς ποτέ να χάνει το πλοίο που μεταφέρει. Αυτό το έργο είναι μοναδικό.
"Ακόμη και στο σκοτάδι, ο άνεμος αφήνει ένα σημάδι."
Σχετικά με το Art with Scratch
Το Art with Scratch είναι ένα σώμα έργων στο οποίο η εικόνα δεν σχεδιάζεται, αλλά απελευθερώνεται. Χαραγμένο γραμμή-γραμμή σε μια βαθιά μαύρη επιφάνεια, κάθε έργο αναδύεται μέσα από αμέτρητες ακριβείς γρατσουνιές που πιάνουν το φως και φέρνουν μορφή από το σκότος.
Απο απόσταση, η εικόνα φαίνεται σχεδόν φωτογραφική. Ισχυρή, αναγνωρίσιμη και γεμάτη παρουσία. Ωστόσο, κοντά, το έργο διαλύεται σε ένα πυκνό πεδίο από μεμονωμένα marks. Λεπτές, εύθραυστες και σχεδόν ελαφριές. Αυτό που φαινόταν στέρεο αποκαλύπτεται ως ένα λεπτό δίχτυ από γραμμές, καθεμία προς μια συνειδητή κίνηση, καθεμία ουσιώδης για το σύνολο.
Το φως δεν δημιουργεί την εικόνα. Την ακονίζει. Το μαύρο πεδίο απορροφά, ενώ οι χαραγμένες γραμμές αντανακλούν. Καθώς αλλάζει το φως πάνω στην επιφάνεια, η εικόνα αναπνέει. Από μια γωνία η φιγούρα στέκεται καθαρή και ορισμένη. Από κάποια άλλη, απαλύνει και επιστρέφει στη σιωπή από την οποία προήλθε, χωρίς ποτέ να εξαφανιστεί. Κάτω από ένα εστιακό φως, η αντίθεση βαθαίνει και η εικόνα παίρνει μια γλυπτική, σχεδόν φωτεινή ποιότητα.
Το γεγονός ότι αυτό το μέσο είναι τόσο καθηλωτικό οφείλεται στην ήρεμη έντασή του. Η πράξη της γρατσουνιάς είναι άμεση και μη αναστρέψιμη. Κάθε γραμμή είναι απόφαση που δεν μπορεί να αναιρεθεί. Ωστόσο το αποτέλεσμα δεν είναι σκληρό. Είναι οικείο, ατμοσφαιρικό και ζωντανό με κίνηση. Η σκληρότητα μετατρέπεται σε απαλότητα.Η καταστροφή μετατρέπεται σε δημιουργία. Η απουσία μετατρέπεται σε παρούσα παρουσία.
Σε έργα όπως αυτό το πορτραίτο, το πρόσωπο δεν σταθεροποιείται πλήρως. Μέσω της αλληλεπίδρασης γραμμής, φωτός και σκιάς, η εικόνα μετακινείται με την αντίληψη και τη ατμόσφαιρα. Σε ορισμένες στιγμές, το αντικείμενο φαίνεται να προχωρά έξω από το μαύρο. Άλλες φορές, επανέρχεται σε ηρεμία. Μέσα σ’ αυτή τη κίνηση, ανάμεσα στην οξύτητα και τη γαλήνη, ζωντανεύει το έργο.
Όπως όλα τα υλικά που αγγίζει ο χρόνος, η επιφάνεια φέρνει τη δική της ήσυχη ζωή. Κάθε γρατσουνιά κρατά μια στιγμή, μια ανάσα, ένα χάρισμα. Μαζί σχηματίζουν όχι απλώς μια εικόνα, αλλά μια παρουσία, μια παρουσία που συνεχίζει να αποκαλύπτεται με κάθε αλλαγή φωτός.
Σχετικά με τον Καλλιτέχνη
Με λένε Τijs Dragtsma, ιδρυτής του TD Fine Art Studio.
Ως καλλιτέχνης, κινούμαι από μια συνεχώς επιθυμία να εξερευνώ νέες οπτικές γλώσσες. Δεν θεωρώ την τέχνη ως μια σταθερή στιλιστική επιλογή, αλλά ως έναν εξελισσόμενο τομέα ανακάλυψης όπου υλικό, δομή, φως και συναίσθημα ενώνονται.
Το έργο μου συχνά αρχίζει με μια απλή ερώτηση. Πώς μπορεί ένα υλικό να μιλήσει με νέο τρόπο. Πώς μπορεί η σκληρότητα να γίνει οικειότητα. Πώς η ακρίβεια να δημιουργήσει συναίσθημα. Αυτή η αναζήτηση βρίσκεται στην καρδιά όλων όσων δημιουργώ.
Μέσα στο TD Fine Art Studio, κάθε σώμα έργων προσεγγίζεται ως δικός του κόσμος, με τη δική του λογική, ατμόσφαιρα και οπτική ταυτότητα. Κάποια έργα χτίζονται μέσα από ρυθμό, επανάληψη και δομή. Άλλα εμφανίζονται μέσα από απουσία, σκιά, ανάκλαση ή τάση. Αυτό που τα συνδέει είναι μια κοινή δέσμευση στην πρωτοτυπία, τη σαφήνεια και την συναισθηματική παρουσία.
Με μαγνητίζει η αντίθεση. Μεταξύ δύναμης και ευθραυστότητας. Μεταξύ ελέγχου και αίσθησης. Μεταξύ αυτού που είναι ορατό και αυτού που μένει ανοιχτό στην ερμηνεία. Ο στόχος μου δεν είναι απλώς να φτιάξω μια εικόνα, αλλά να δημιουργήσω ένα έργο που κρατά την προσοχή, προσκαλεί τη σκέψη και συνεχίζει να αποκαλύπτεται με τον χρόνο.
Το TD Fine Art Studio είναι ο χώρος όπου αυτές οι εξερευνήσεις συγκεντρώνονται. Δεν είναι μόνο ένα στούντιο, αλλά ένα εξελισσόμενο καλλιτεχνικό σύμπαν που διαμορφώνεται από περιέργεια, ακρίβεια και φιλοδοξία να δημιουργήσει έργα που αισθάνονται διακριτικά, συνειδητά και ζωντανά.
Αυτή η καταχώρηση περιέχει οπτικοποιήσεις που παράχθηκαν με AI. Παρακαλώ ανατρέξτε στις αρχικές φωτογραφίες για να αξιολογήσετε την πραγματική κατάσταση του αντικειμένου.
