Tijs Dragtsma (1992) - Two Moons in Embrace





56 € | ||
|---|---|---|
53 € | ||
50 € | ||
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 144916 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Το πρωτότυπο έργο μικτής τεχνικής Two Moons in Embrace (2026) του Tijs Dragtsma είναι χαραγμένο σε ακρυλικό γυαλί, υπογεγραμμένο και πωλείται με κορνίζα.
Περιγραφή από τον πωλητή
Δύο φεγγάρια συναντώνται σε μια αγκαλιά. Το ένα είναι πλήρες, στρογγυλό και ολόκληρο. Το άλλο είναι ένας λεπτεπίλεπτος σεληνόφωτος, ανοιχτός σε μια μεριά, σαν να περιμένει να κλείσει. Όπου τα κεφάλια τους ενώνονται, το φέγγος ταιριάζει στον κύκλο και τα δύο σώματα από κάτω διπλώνονται σε μια ενιαία γλυπτική μορφή, ώμος με ώμο, ένα χέρι τυλιγμένο κοντά, ένα χέρι που rests σε εκείνο που το άλλο μπορεί να αισθανθεί. Η πλήρης σελήνη φτάνει ως πεδίο πυκνών λεπτών γρατζουνιών, οι κρατήρες της και οι θάλασσές της κρατιούνται σε μια υφή που φαίνεται να αναπνέει. Δίπλα της, η σεληνόφωτη είναι ένα λεπτό, λαμπερό τόξο κομμένο από το ίδιο σκοτάδι, πολύ ήσυχο, αλλά όχι λιγότερο παρόν. Μεταξύ τους και κάτω από αυτά τα σώματα παραμένουν σχεδόν εντελώς σκοτεινά, δύο σ silhouette που αποκαλύπτονται μόνο στην άκρη, όπου το φως βρίσκει έναν ώμο, έναν καρπό, το σχήμα ενός κρατημένου χεριού. Η εικόνα ζει στη διαφορά αυτή, ένα λαμπερό πεδίο από μαγνητικά σημάδια απέναντι σε ένα βαθύ μαύρο υπόβαθρο που αρνείται να δώσει τίποτα δωρεάν. Ούτε μπογιά. Ούτε εκτύπωση. Ούτε μελάνι. Η εικόνα χαράζεται στο επιφάνειας του ακρυλικού γυαλιού, σχηματισμένη με τη διαγραφή αντί της προσθήκης. Είναι πάντα παρούσα, με ή χωρίς άμεσο φως, δεν εμφανίζεται ούτε εξαφανίζεται καθώς περνάς από δίπλα της. Το φως δεν δημιουργεί την εικόνα. Την οξύνεται, έτσι ώστε υπό γωνία μεταβολής η αντίθεση να βαθαίνει, οι φεγγάρια φαίνονται να συγκεντρώνουν περισσότερο σ shine, και το σκοτεινό σώμα από κάτω να κάθεται βαθύτερα στη σκιά. Σε κοντινή απόσταση το έργο διαλύεται σε ένα πεδίο ατομικών σημαδιών, κάθε ένα μικρό και συνειδητό, χτίζοντας την τραχιά επιφάνεια ενός φεγγαριού ή το απαλό άκρο ενός ώμου. Κουνήσε πίσω και αποκαλύπτεται και πάλι σε μια επιβλητική, ήρεμη χειρονομία, δύο ουράνια σώματα που κρατούν ο ένας τον άλλον όπως μόνο δύο ατελείς καταστάσεις μπορούν. Υπάρχει συμβολική φόρτιση στο να συνδυάζεις ένα πλήρες φεγγάρι με ένα σεληνόφως σε μια αγκαλιά δύο σωμάτων. Ένα είναι ολόκληρο, ένα ακόμα «γίνεται» πλήρες, και το κομμάτι προτείνει ότι η οικειότητα δεν είναι δύο αντίστοιχα μισά αλλά δύο διαφορετικές φάσεις που βρίσκουν ένα σχήμα μαζί. Συνέχει τη σειρά Art with Scratch από τον Tijs Dragtsma, όπου η εικονογράφηση χτίζεται μέσω ελεγχόμενης βλάβης στην επιφάνεια αντί χρωμάτων ή εκτύπωσης, και όπου τα αρχαιότερα σύμβολα της λαχτάρας και της απόστασης, ο ήλιος, η σελήνη, ο νυχτερινός ουρανός, αποδίδονται ξανά με το βάρος τους μέσα από την υπομονή του σημαδιού. Μια οπτική γλώσσα όπου η ζημιά δεν είναι καταστροφή, αλλά δομή. "Δύο φεγγάρια, μια αγκαλιά, και ένα φως που δεν ζητά να προσέξουν, αλλά να νιώσουν."Σχετικά με το Art with ScratchΤο Art with Scratch είναι ένα σώμα έργων όπου η εικόνα δεν σχεδιάζεται, αλλά απελευθερώνεται. Χαραγμένη γραμμή-γραμμή σε μια βαθιά μαύρη επιφάνεια, κάθε έργο αναδύεται μέσα από αμέτρητες ακριβείς γρατζουνιές που πιάνουν το φως και φέρνουν τη μορφή από το σκοτάδι. Από απόσταση, η εικόνα φαίνεται σχεδόν φωτογραφική. Δυνατή, αναγνωρίσιμη και γεμάτη παρουσία. Ωστόσο κοντά, το έργο διαλύεται σε ένα πυκνό πεδίο ατομικών σημαδιών. Λεπτό, εύθραυστο και σχεδόν αβάρος. Τι φαινόταν σταθερό αποκαλύπτεται ως ένα ευαίσθητο δίχτυο γραμμών, καθεμία από τις οποίες μια συνειδητή κίνηση, καθεμία απαραίτητη για το όλον. Το φως δεν δημιουργεί την εικόνα. Την οξύνει. Το μαύρο επιφάνειο απορροφά, ενώ οι χαραγμένες γραμμές αντανακλούν. Καθώς το φως μεταβάλλεται διαμέσου της επιφάνειας, η εικόνα αναπνέει. Από γωνία, η μορφή στέκεται ξεκάθαρα και οριστικά. Από άλλη, μαλακώνει και επιστρέφει προς τη σκιά από την οποία προήλθε, χωρίς ποτέ να εξαφανιστεί. Κάτω από έναν εστιασμένο προβολέα, το αντίθετο βαθαίνει και η εικόνα παίρνει μια γλυπτική, σχεδόν φωτεινή ποιότητα. Αυτό που κάνει αυτό το μέσο τόσο γοητευτικό είναι η σιωπηρή ένταση του. Η πράξη της χαράξης είναι άμεση και ανεξίτηλη. Κάθε γραμμή είναι απόφαση που δεν μπορεί να αναιρεθεί. Ωστόσο το αποτέλεσμα δεν είναι σκληρό. Είναι οικείο, ατμοσφαιρικό και ζωντανό με κίνηση. Η σκληρότητα μετατρέπεται σε απαλότητα. Η καταστροφή μετατρέπεται σε δημιουργία. Η απειρία μετατρέπεται σε παρουσία. Σε έργα όπως αυτό το πορτρέτο, το σώμα ποτέ δεν είναι πλήρως κατοχυρωμένο. Μέσα από την αλληλεπίδραση γραμμής, φωτός και σκιάς, η εικόνα μετακινείται με την προοπτική και την ατμόσφαιρα. Σε ορισμένες στιγμές, το θέμα φαίνονται να προχωράει προς τα έξω από το μαύρο. Σε άλλες, εγκαταλείπεται στην ησυχία. Εκεί βρίσκεται μέσα σε αυτή την κίνηση, ανάμεσα στην κοφότητα και την ηρεμία, που το έργο ζωντανεύει. Όπως όλα τα υλικά που αγγίζει ο χρόνος, η επιφάνεια φέρει τη δική της ήσυχη ζωή. Κάθε γρατζουνιά κρατά μια στιγμή, μια ανάσα, μια κίνηση. Μαζί σχηματίζουν όχι απλώς μια εικόνα, αλλά μια παρουσία, μια παρουσία που συνεχίζει να αποκαλύπτεται με κάθε αλλαγή φωτός. Σχετικά με τον καλλιτέχνηΜε λένε Tijs Dragtsma, ιδρυτή του TD Fine Art Studio.Ως καλλιτέχνης, με οδηγεί μια σταθερή επιθυμία να εξερευνώ νέες οπτικές γλώσσες. Δεν βλέπω τη τέχνη ως ένα σταθερό στυλ, αλλά ως εξελισσόμενο πεδίο ανακάλυψης όπου υλικό, δομή, φως και συναίσθημα συνυπάρχουν.Η δουλειά μου ξεκινά συχνά με μια απλή ερώτηση. Πώς μπορεί ένα υλικό να μιλήσει με έναν νέο τρόπο; Πώς μπορεί η σκληρότητα να γίνει οικειότητα; Πώς η ακρίβεια δημιουργεί συναίσθημα; Αυτή η αναζήτηση βρίσκεται στην καρδιά των δημιουργιών μου.Μέσα στο TD Fine Art Studio, κάθε σώμα έργου αντιμετωπίζεται ως ο δικός του κόσμος, με τη δική του λογική, ατμόσφαιρα και οπτική ταυτότητα. Κάποιες εργασίες χτίζονται μέσω ρυθμού, επανάληψης και δομής. Άλλες ξεπροβάλλουν μέσω της απουσίας, της σκιάς, της αντανάκλασης ή της έντασης. Αυτό που τους ενώνει είναι η κοινή δέσμευση στην πρωτοτυπία, τη διαύγεια και την συναισθηματική παρουσία.Με συναρπάζει η αντίθεση. Μεταξύ δύναμης και ευθραυστότητας. Μεταξύ ελέγχου και αίσθησης. Μεταξύ ό,τι είναι ορατό και ό,τι μένει ανοιχτό στην ερμηνεία. Ο στόχος μου δεν είναι απλά να δημιουργήσω μια εικόνα, αλλά ένα έργο που κρατά την προσοχή, προσκαλεί τη σκέψη και συνεχίζει να αποκαλύπτεται με τον χρόνο.Το TD Fine Art Studio είναι ο χώρος όπου αυτές οι εξερευνήσεις συνενώνονται. Δεν είναι μόνο ένα στούντιο, αλλά ένα εξελισσόμενο καλλιτεχνικό σύμπαν διαμορφωμένο από περιέργεια, ακρίβεια και την φιλοδοξία να δημιουργήσει έργο που αισθάνεται διακριτικό, προμελετημένο και ζωντανό.Αυτός ο κατάλογος περιέχει οπτικοποιήσεις που παράχθηκαν με τεχνητή νοημοσύνη. Παρακαλούμε ανατρέξτε στις πρωτότυπες φωτογραφίες για να αξιολογήσετε την πραγματική κατάσταση του αντικειμένου.
Δύο φεγγάρια συναντώνται σε μια αγκαλιά. Το ένα είναι πλήρες, στρογγυλό και ολόκληρο. Το άλλο είναι ένας λεπτεπίλεπτος σεληνόφωτος, ανοιχτός σε μια μεριά, σαν να περιμένει να κλείσει. Όπου τα κεφάλια τους ενώνονται, το φέγγος ταιριάζει στον κύκλο και τα δύο σώματα από κάτω διπλώνονται σε μια ενιαία γλυπτική μορφή, ώμος με ώμο, ένα χέρι τυλιγμένο κοντά, ένα χέρι που rests σε εκείνο που το άλλο μπορεί να αισθανθεί. Η πλήρης σελήνη φτάνει ως πεδίο πυκνών λεπτών γρατζουνιών, οι κρατήρες της και οι θάλασσές της κρατιούνται σε μια υφή που φαίνεται να αναπνέει. Δίπλα της, η σεληνόφωτη είναι ένα λεπτό, λαμπερό τόξο κομμένο από το ίδιο σκοτάδι, πολύ ήσυχο, αλλά όχι λιγότερο παρόν. Μεταξύ τους και κάτω από αυτά τα σώματα παραμένουν σχεδόν εντελώς σκοτεινά, δύο σ silhouette που αποκαλύπτονται μόνο στην άκρη, όπου το φως βρίσκει έναν ώμο, έναν καρπό, το σχήμα ενός κρατημένου χεριού. Η εικόνα ζει στη διαφορά αυτή, ένα λαμπερό πεδίο από μαγνητικά σημάδια απέναντι σε ένα βαθύ μαύρο υπόβαθρο που αρνείται να δώσει τίποτα δωρεάν. Ούτε μπογιά. Ούτε εκτύπωση. Ούτε μελάνι. Η εικόνα χαράζεται στο επιφάνειας του ακρυλικού γυαλιού, σχηματισμένη με τη διαγραφή αντί της προσθήκης. Είναι πάντα παρούσα, με ή χωρίς άμεσο φως, δεν εμφανίζεται ούτε εξαφανίζεται καθώς περνάς από δίπλα της. Το φως δεν δημιουργεί την εικόνα. Την οξύνεται, έτσι ώστε υπό γωνία μεταβολής η αντίθεση να βαθαίνει, οι φεγγάρια φαίνονται να συγκεντρώνουν περισσότερο σ shine, και το σκοτεινό σώμα από κάτω να κάθεται βαθύτερα στη σκιά. Σε κοντινή απόσταση το έργο διαλύεται σε ένα πεδίο ατομικών σημαδιών, κάθε ένα μικρό και συνειδητό, χτίζοντας την τραχιά επιφάνεια ενός φεγγαριού ή το απαλό άκρο ενός ώμου. Κουνήσε πίσω και αποκαλύπτεται και πάλι σε μια επιβλητική, ήρεμη χειρονομία, δύο ουράνια σώματα που κρατούν ο ένας τον άλλον όπως μόνο δύο ατελείς καταστάσεις μπορούν. Υπάρχει συμβολική φόρτιση στο να συνδυάζεις ένα πλήρες φεγγάρι με ένα σεληνόφως σε μια αγκαλιά δύο σωμάτων. Ένα είναι ολόκληρο, ένα ακόμα «γίνεται» πλήρες, και το κομμάτι προτείνει ότι η οικειότητα δεν είναι δύο αντίστοιχα μισά αλλά δύο διαφορετικές φάσεις που βρίσκουν ένα σχήμα μαζί. Συνέχει τη σειρά Art with Scratch από τον Tijs Dragtsma, όπου η εικονογράφηση χτίζεται μέσω ελεγχόμενης βλάβης στην επιφάνεια αντί χρωμάτων ή εκτύπωσης, και όπου τα αρχαιότερα σύμβολα της λαχτάρας και της απόστασης, ο ήλιος, η σελήνη, ο νυχτερινός ουρανός, αποδίδονται ξανά με το βάρος τους μέσα από την υπομονή του σημαδιού. Μια οπτική γλώσσα όπου η ζημιά δεν είναι καταστροφή, αλλά δομή. "Δύο φεγγάρια, μια αγκαλιά, και ένα φως που δεν ζητά να προσέξουν, αλλά να νιώσουν."Σχετικά με το Art with ScratchΤο Art with Scratch είναι ένα σώμα έργων όπου η εικόνα δεν σχεδιάζεται, αλλά απελευθερώνεται. Χαραγμένη γραμμή-γραμμή σε μια βαθιά μαύρη επιφάνεια, κάθε έργο αναδύεται μέσα από αμέτρητες ακριβείς γρατζουνιές που πιάνουν το φως και φέρνουν τη μορφή από το σκοτάδι. Από απόσταση, η εικόνα φαίνεται σχεδόν φωτογραφική. Δυνατή, αναγνωρίσιμη και γεμάτη παρουσία. Ωστόσο κοντά, το έργο διαλύεται σε ένα πυκνό πεδίο ατομικών σημαδιών. Λεπτό, εύθραυστο και σχεδόν αβάρος. Τι φαινόταν σταθερό αποκαλύπτεται ως ένα ευαίσθητο δίχτυο γραμμών, καθεμία από τις οποίες μια συνειδητή κίνηση, καθεμία απαραίτητη για το όλον. Το φως δεν δημιουργεί την εικόνα. Την οξύνει. Το μαύρο επιφάνειο απορροφά, ενώ οι χαραγμένες γραμμές αντανακλούν. Καθώς το φως μεταβάλλεται διαμέσου της επιφάνειας, η εικόνα αναπνέει. Από γωνία, η μορφή στέκεται ξεκάθαρα και οριστικά. Από άλλη, μαλακώνει και επιστρέφει προς τη σκιά από την οποία προήλθε, χωρίς ποτέ να εξαφανιστεί. Κάτω από έναν εστιασμένο προβολέα, το αντίθετο βαθαίνει και η εικόνα παίρνει μια γλυπτική, σχεδόν φωτεινή ποιότητα. Αυτό που κάνει αυτό το μέσο τόσο γοητευτικό είναι η σιωπηρή ένταση του. Η πράξη της χαράξης είναι άμεση και ανεξίτηλη. Κάθε γραμμή είναι απόφαση που δεν μπορεί να αναιρεθεί. Ωστόσο το αποτέλεσμα δεν είναι σκληρό. Είναι οικείο, ατμοσφαιρικό και ζωντανό με κίνηση. Η σκληρότητα μετατρέπεται σε απαλότητα. Η καταστροφή μετατρέπεται σε δημιουργία. Η απειρία μετατρέπεται σε παρουσία. Σε έργα όπως αυτό το πορτρέτο, το σώμα ποτέ δεν είναι πλήρως κατοχυρωμένο. Μέσα από την αλληλεπίδραση γραμμής, φωτός και σκιάς, η εικόνα μετακινείται με την προοπτική και την ατμόσφαιρα. Σε ορισμένες στιγμές, το θέμα φαίνονται να προχωράει προς τα έξω από το μαύρο. Σε άλλες, εγκαταλείπεται στην ησυχία. Εκεί βρίσκεται μέσα σε αυτή την κίνηση, ανάμεσα στην κοφότητα και την ηρεμία, που το έργο ζωντανεύει. Όπως όλα τα υλικά που αγγίζει ο χρόνος, η επιφάνεια φέρει τη δική της ήσυχη ζωή. Κάθε γρατζουνιά κρατά μια στιγμή, μια ανάσα, μια κίνηση. Μαζί σχηματίζουν όχι απλώς μια εικόνα, αλλά μια παρουσία, μια παρουσία που συνεχίζει να αποκαλύπτεται με κάθε αλλαγή φωτός. Σχετικά με τον καλλιτέχνηΜε λένε Tijs Dragtsma, ιδρυτή του TD Fine Art Studio.Ως καλλιτέχνης, με οδηγεί μια σταθερή επιθυμία να εξερευνώ νέες οπτικές γλώσσες. Δεν βλέπω τη τέχνη ως ένα σταθερό στυλ, αλλά ως εξελισσόμενο πεδίο ανακάλυψης όπου υλικό, δομή, φως και συναίσθημα συνυπάρχουν.Η δουλειά μου ξεκινά συχνά με μια απλή ερώτηση. Πώς μπορεί ένα υλικό να μιλήσει με έναν νέο τρόπο; Πώς μπορεί η σκληρότητα να γίνει οικειότητα; Πώς η ακρίβεια δημιουργεί συναίσθημα; Αυτή η αναζήτηση βρίσκεται στην καρδιά των δημιουργιών μου.Μέσα στο TD Fine Art Studio, κάθε σώμα έργου αντιμετωπίζεται ως ο δικός του κόσμος, με τη δική του λογική, ατμόσφαιρα και οπτική ταυτότητα. Κάποιες εργασίες χτίζονται μέσω ρυθμού, επανάληψης και δομής. Άλλες ξεπροβάλλουν μέσω της απουσίας, της σκιάς, της αντανάκλασης ή της έντασης. Αυτό που τους ενώνει είναι η κοινή δέσμευση στην πρωτοτυπία, τη διαύγεια και την συναισθηματική παρουσία.Με συναρπάζει η αντίθεση. Μεταξύ δύναμης και ευθραυστότητας. Μεταξύ ελέγχου και αίσθησης. Μεταξύ ό,τι είναι ορατό και ό,τι μένει ανοιχτό στην ερμηνεία. Ο στόχος μου δεν είναι απλά να δημιουργήσω μια εικόνα, αλλά ένα έργο που κρατά την προσοχή, προσκαλεί τη σκέψη και συνεχίζει να αποκαλύπτεται με τον χρόνο.Το TD Fine Art Studio είναι ο χώρος όπου αυτές οι εξερευνήσεις συνενώνονται. Δεν είναι μόνο ένα στούντιο, αλλά ένα εξελισσόμενο καλλιτεχνικό σύμπαν διαμορφωμένο από περιέργεια, ακρίβεια και την φιλοδοξία να δημιουργήσει έργο που αισθάνεται διακριτικό, προμελετημένο και ζωντανό.Αυτός ο κατάλογος περιέχει οπτικοποιήσεις που παράχθηκαν με τεχνητή νοημοσύνη. Παρακαλούμε ανατρέξτε στις πρωτότυπες φωτογραφίες για να αξιολογήσετε την πραγματική κατάσταση του αντικειμένου.

