Tijs Dragtsma (1992) - Napoleon Grown From Shadow

Ένα καπέλο που έχει διπλωθεί από ένα μόνο φύλλο χαρτί κάθεται στρεβλά πάνω στο κεφάλι ενός αγοριού, και ένα από τα χέρια του είναι ήδη έξω από το οπτικό πεδίο, γυρισμένο μέσα από το προσκείμενο της κάπα του. Είναι ένα παιδικό ιδιωτικό κοστούμι, εφευρεμένο για ένα απόγευμα, και τίποτα στη στάση του δεν ζητά να ληφθεί στα σοβαρά.

Το φως που τον κρατά δεν είναι απαλό. Διαπερνά το δάπεδο με έναν σκληρό βέλο και ανεβαίνει το τοίχο πίσω του, κάθε ίντσα φτιαγμένη από ένα πεδίο λεπτών γρατσουνιών που μαζεύει το ελάχιστο φως που υπάρχει και δεν το αφήνει να φύγει. Έξω από αυτήν τη βέλο, το δωμάτιο παραμένει άφθαρτο και απόλυτο, ένα μαύρο χωρίς τίποτα μέσα του.

Η σκιά του αρχίζει από ό,τι αρχίζει κάθε παιδική σκιά, επίπεδη στα τακούνια του. Διασχίζει το δάπεδο με ειλικρίνεια αρκετή, ύστερα ανεβαίνει τον τοίχο και συνεχίζει να ανεβαίνει πέρα από το ύψος που θα μπορούσε ποτέ να ρίξει ένα αγόρι, μέχρι που καταλήγει σε ένα περιστόμιο καπέλο bicorne, σε ένα μεγάλο παλτό και σε ένα χέρι πατημένο μέσα σε ένα γιλέκο ακριβώς όπου το αγόρι έχει ήδη πατήσει το δικό του.

Αυτή η επανάληψη είναι το ήσυχο αστείο του έργου. Το μικρό ιδιωτικό χάρισμα του αγοριού και το διάσημο ενός στρατάρχη μοιράζονται το ίδιο σχήμα, ένα που έχει μεγαλώσει πολύ περισσότερο από ό,τι θα μπορούσε ποτέ να ρίξει ένα αγόρι μόνο του, και το μάτι δεν μπορεί να αποφασίσει ποια μορφή δίδαξε στην άλλη πώς να σταθεί. Το παιδί μοιάζει να εξασκεί ένα μεγαλείο που δεν έχει κερδίσει, ή η σκιά φαίνεται να θυμάται μια κίνηση που διδάχθηκε πρώτα από εκείνο.

Napoleon Grown From Shadow ανήκει στο Look Twice, μια σειρά μέσα από το Art with Scratch από τον Tijs Dragtsma όπου η εικονιστικότητα κατασκευάζεται μέσω ελεγχόμενης επιφανειακής φθοράς αντί για χρωστήρα ή εκτύπωση, και στην οποία η ίδια φθορά γίνεται ένας τρόπος να αφήνει η κίνηση του παιδιού να επαναλαμβάνει ένα μεγαλείο που η σκιά του δεν έχει ακόμη κερδίσει, μέχρι το μάτι να μη μπορεί πια να πει ποιος δίδαξε ποιον τη θέση του.

Ούτε χρώμα, ούτε εκτύπωση, ούτε μελάνι. Η εικόνα κρατείται εξ ολοκλήρου σε ένα πεδίο ατομικών σημείων που δουλεύονται μέσα στο ακρυλικό γυαλί, παρόν σε κάθε ώρα και σε κάθε φως. Άμεσο φως δεν τη δημιουργεί, την αιχμαλωτίζει, βαθαίνοντας την αντίθεση ανάμεσα στο μικρό σκοτεινό σχήμα του αγοριού και στο τεράστιο που βρίσκεται πίσω του. Από την άλλη πλευρά ενός δωματίου το έργο διαβάζεται ως ένα βέλο φωτός που κρατά δύο φιγούρες. Σε κοντινή απόσταση, διαλύεται στα σημεία που το δημιούργησαν.

«Το καπέλο είναι χαρτί. Η σκιά δεν είναι.»

Σχετικά με το Art with Scratch

Το Art with Scratch είναι ένα σώμα έργων όπου η εικόνα δεν σχεδιάζεται, αλλά ελευθερώνεται. Αρχαζόμενη γραμμή-γραμμή σε μια βαθιά μαύρη επιφάνεια, κάθε έργο αναδύεται μέσα από αμέτρητες ακριβείς γρατζουνιές που πιάνουν το φως και φέρνουν τη μορφή από το σκοτάδι.

Από απόσταση, η εικόνα φαίνεται σχεδόν φωτογραφική. Ισχυρή, αναγνωρίσιμη και γεμάτη ύπαρξη. Ωστόσο σε κοντινή απόσταση, το έργο διαλύεται σε ένα πυκνό πεδίο ατομικών σημαδιών. Τέλειο, εύθραυστο και σχεδόν βαρύ - και σχεδόν αβάρος. Αυτό που φαινόταν στέρεο αποκαλύπτεται ως ένα λεπτό ιστό γραμμών, κάθε μια κίνηση δικής της πρόθεσης, κάθε μια ουσιώδη για το σύνολο.

Το φως δεν δημιουργεί την εικόνα. Την αιχμαλωτίζει. Το μαύρο υπόβαθρο απορροφά, ενώ οι χαραγμένες γραμμές αντανακλούν. Καθώς το φως μετακινείται σε ολόκληρη την επιφάνεια, η εικόνα αναπνέει. Από μια γωνία το σχήμα στέκεται καθαρά και οριοθετημένο. Από άλλη, μαλακώνει και επιστρέφει στη βύθιση από την οποία ήρθε, χωρίς ποτέ να εξαφανιστεί. Κάτω από ένα εστιακό φως, η αντίθεση βαθαίνει και η εικόνα παίρνει μια γλυπτή, σχεδόν φωτεινή ποιότητα.

Αυτό που κάνει αυτό το μέσο τόσο συναρπαστικό είναι η σιωπηρή του ένταση. Η πράξη της χαρακής είναι άμεση και μη αναστρέψιμη. Κάθε γραμμή είναι απόφαση που δεν μπορεί να αναιρεθεί. Ωστόσο το αποτέλεσμα δεν είναι σκληρό. Είναι οικείο, ατμοσφαιρικό και ζωντανό με κίνηση. Η σκληρότητα μετατρέπεται σε απαλότητα. Η καταστροφή σε δημιουργία. Η απουσία σε παρουσία.

Σε έργα όπως ο εν λόγω πορτρέτο, το σχήμα δεν βρίσκεται ποτέ πλήρως σταθερό. Μέσα από την αλληλεπίδραση της γραμμής, του φωτός και της σκιάς, η εικόνα μετατοπίζεται με την προοπτική και την ατμόσφαιρα. Σε ορισμένες στιγμές, το υποκείμενο φαίνεται να βγαίνει μπροστά από το μαύρο. Άλλες φορές, επανέρχεται στη σιγή. Είναι σε αυτή τη κίνηση, ανάμεσα στην οξύτητα και τη γαλήνη, που το έργο ζωντανεύει.

Όπως όλα τα υλικά που αγγίζει ο χρόνος, η επιφάνεια φέρει τη δική της ήσυχη ζωή. Κάθε γρατζουνιά κρατά μια στιγμή, μια ανάσα, μια κίνηση. Μαζί δημιουργούν όχι μόνο μια εικόνα, αλλά μια παρουσία, που συνεχίζει να αποκαλύπτεται με κάθε αλλαγή του φωτός.

Σχετικά με τον Καλλιτέχνη

Ονομάζομαι Τijs Dragtsma, ιδρυτής του TD Fine Art Studio.

Ως καλλιτέχνης, με οδηγεί μια αδιάκοπη επιθυμία να εξερευνώ νέες οπτικές γλώσσες. Δεν βλέπω την τέχνη ως ένα σταθερό ύφος, αλλά ως ένα εξελισσόμενο πεδίο ανακάλυψης όπου το υλικό, η δομή, το φως και το συναίσθημα συνέρχονται.

Το έργο μου ξεκινά συχνά με μια απλή ερώτηση. Πώς μπορεί ένα υλικό να μιλήσει με έναν νέο τρόπο; Πώς μπορεί η σκληρότητα να γίνει οικειότητα; Πώς η ακρίβεια να δημιουργήσει συναίσθημα; Αυτή η αναζήτηση βρίσκεται στην καρδιά του καθενός από όσα δημιουργώ.

Μέσα στο TD Fine Art Studio, κάθε σώμα έργου προσεγγίζεται ως ο δικός του κόσμος, με τη δική του λογική, ατμόσφαιρα και οπτική ταυτότητα. Κάποια έργα χτίζονται μέσα από ρυθμό, επανάληψη και δομή. Άλλα ξεπηδούν μέσα από την απουσία, τη σκιά, την αντανάκλαση ή την ένταση. Αυτό που τα συνδέει είναι η κοινή δέσμευση στην πρωτοτυπία, στη σαφήνεια και στην συναισθηματική παρουσία.

Με μακροχρόνια ματιά, μαγεύομαι από τον αντίθετο χαρακτήρα. Ανάμεσα στην ισχύ και την ευθραυστότητα. Μεταξύ ελέγχου και αισθήματος. Μεταξύ αυτού που είναι ορατό και αυτού που παραμένει ανοιχτό στην ερμηνεία. Ο στόχος μου δεν είναι απλώς να φτιάξω μια εικόνα, αλλά να δημιουργήσω ένα έργο που κρατά την προσοχή, προσκαλεί την ανάκλαση και συνεχίζει να αποκαλύπτεται με τον χρόνο.

Το TD Fine Art Studio είναι ο χώρος όπου αυτές οι εξερευνήσεις ενώνονται. Δεν είναι μόνο ένα στούντιο, αλλά ένα εξελισσόμενο καλλιτεχνικό Σύμπαν διαμορφωμένο από περιέργεια, ακρίβεια και τη φιλοδοξία να δημιουργεί έργα που αισθάνονται διακριτικά, προμελετημένα και ζωντανά.

Αυτός ο κατάλογος περιέχει οπτικοποιήσεις τεχνητής νοημοσύνης. Παρακαλούμε ανατρέξτε στις αρχικές φωτογραφίες για να αξιολογήσετε την πραγματική κατάσταση του αντικειμένου.