Tijs Dragtsma (1992) - A Shield Scratched From Silver

Ένα μπουκάλι περιμένει σε ένα γουδί από χτυπημένο ασήμι, τους ώμους του βυθισμένους βαθιά στον πάγο που δεν έχει ολοκληρώσει ακόμη τη δουλειά του. Ένα σκληρό φως πέφτει από τη μεριά και ο χώρος γύρω του έχει ήδη γίνει μαύρος. Πριν τραβηχτεί ένα φερούλι φελλού, πριν γεμίσει ένα ποτήρι, υπάρχει μόνο αυτό: ένας μεταλλικός ετικετάκι σε σχήμα ασπίδας στραμμένος προς το φως, και μια επιφάνεια ήδη γεμάτη με σταγονίτσες νερού που δεν έχουν πού να γίνουν πλέον.

Στο ολοκληρωμένο έργο η γουδί διατηρείται σχεδόν ολόκληρη. Το χείλος της, το σώμα της και ο βρόχος των χειρολαβών της κρατούνται ως ένα πεδίο από λεπτές γρατζουνιές που πιάνουν το φως στην ακμή και διαβάζονται ως δουλεμένο, τσακισμένο ασήμι ακόμα από μακριά σε ένα δωμάτιο. Το ετικέτα απαντά με μια μικρότερη φλόγα δική της, το σχήμα της ασπίδας ευανάγνωστο μόνο με τα σημάδια, αρκετό για να την ονομάσει ευκρινώς Dom Pérignon, το αντικείμενο του έργου· αυτό είναι ένα ανεξάρτητο έργο τέχνης από τον Tijs Dragtsma, όχι κατασκευασμένο, αδειοδοτημένο ή εγκριθέν από το οίκου αυτό. Πάνω του, ο μακρύς σκούρος λαιμός, ο φύλλος και το τεντωμένο φελλί αφήνονται τελείως, αναδιπλωμένα πίσω στο ίδιο μαύρο από το οποίο προέρχεται ο χώρος, μια σιλουέτα που το μάτι ολοκληρώνει παρά διαβάζει.

Αυτό που παραμένει αναμμένο εδώ δεν είναι το κρασί. Είναι η αναμονή, το σκεύος κατασκευασμένο για να κρατάει το κρύο, η ετικέτα που υποσχέται το περιεχόμενο πριν το δοκιμάσει κανείς, το νερό που ήδη γλιστράει σε γυαλί που δεν έχει αγγιχθεί ακόμη. Τα Objectos of Desire πάντα ενδιαφέρονταν λιγότερο για το να κατέχει ένα πράγμα από την στιγμή ακριβώς πριν χρησιμοποιηθεί, την υπομονή που διατηρεί ο συλλέκτης εξίσου προσεκτικά με το ίδιο το αντικείμενο.

A Shield Scratched From Silver ανήκει στα Objects of Desire, μια σειρά εντός Art with Scratch από τον Tijs Dragtsma, στην οποία η απεικόνιση κατασκευάζεται μέσω ελεγχόμενης επιφανειακής φθοράς αντί pigment ή εκτύπωσης, και στην οποία αυτή η ίδια φθορά γίνεται ένας τρόπος να κοιτάμε τα πράγματα που διατηρούμε κρύα και έτοιμα, και να ρωτάμε τι πραγματικά περιμένουμε πριν αφήσουμε τον εαυτό μας να τα αποκτήσουμε.

Ούτε μπογιά. Ούτε εκτύπωση. Ούτε μελάνι. Η γουδί, η ετικέτα και τα σταγονίδια νερού χαράζονται επί της επιφάνειας του ακρυλικού γυαλιού, ένα πεδίο μεμονωμένων σημείων που πιάνει και κρατά το φως αντί να αντικατοπτρίζει μια εικόνα πίσω προς εσένα. Η εικόνα παρούσα σε πλήρες φωτισμό δωματίου όσο και κάτω από μια μόνο λάμπα· μια κατευθυνόμενη πηγή δεν την καλεί, την ακονίζει μόνο τη αντίθεση και αφήνει το ασήμι να διαβαστεί ως ασήμι.

Βλέποντας από απόσταση, πρόκειται για ένα μπουκάλι που ψύχεται στο σκοτάδι. Βλέποντας κοντά, είναι μόνο ένα πεδίο γρατσουνιών, επιμελημένη εργασία που προσποιείται ότι είναι πάγος και μέταλλο. Κάπου ανάμεσα σε αυτές τις δύο αποστάσεις βρίσκεται το ερώτημα που συνεχίζει να θέτει η σειρά: ποιο πράγμα είστε διατεθειμένοι να περιμένετε, κρύο και έτοιμο, πριν αφήσετε τον εαυτό σας να το έχετε.

«Κάποια πράγματα αξίζουν την αναμονή πριν το σερβίρεις.»

Σχετικά με το Art with Scratch

Το Art with Scratch είναι ένα σώμα έργων στο οποίο η εικόνα δεν σχεδιάζεται, αλλά αποδεσμεύεται. Ανεβασμένο γραμμή-γραμμή σε μια βαθιά μαύρη επιφάνεια, κάθε έργο αναδύεται μέσα από αμέτρητες ακριβείς γρατσουνιές που πιάνουν το φως και φέρνουν τη μορφή από το σκοτάδι.

Από απόσταση, η εικόνα φαίνεται σχεδόν φωτογραφική. Ισχυρή, αναγνωρίσιμη και γεμάτη παρουσία. Όμως από κοντά το έργο διαλύεται σε ένα πυκνό πεδίο μεμονωμένων σημείων. Λεπτή, εύθραυστη και σχεδόν ελαφριά. Ό,τι φαινόταν σταθερό αποκαλύπτεται ως ένα ευαίσθητο δίχτυ γραμμών, κάθε γραμμή ένα μεθοδευμένο νεύμα, κάθε γραμμή ουσιαστική για το σύνολο.

Το φως δεν δημιουργεί την εικόνα. Το ακονίζει. Το μαύρο αποτέλεσμα απορροφάται, ενώ οι χαραγμένες γραμμές αντανακλώνται. Καθώς το φως μετατοπίζεται στην επιφάνεια, η εικόνα αναπνέει. Από γωνία, η μορφή παραμένει καθαρή και ορισμένη. Από άλλη γωνία, μαλακώνει και επαναφέρεται προς το σκοτάδι από όπου ήρθε, χωρίς ποτέ να εξαφανιστεί. Υπό ένα κεντρικό σημείο προβολής, η αντίθεση βαθαίνει και η εικόνα παίρνει μια γλυπτική, σχεδόν φωτεινή ποιότητα.

Αυτό που κάνει αυτό το μέσο τόσο μαγευτικό είναι η ήρεμη του ένταση. Η πράξη του χαράγματος είναι άμεση και ανεπίστρεπτη. Κάθε γραμμή είναι απόφαση που δεν μπορεί να αναιρεθεί. Ωστόσο το αποτέλεσμα δεν είναι σκληρό. Είναι οικείο, ατμοσφαιρικό και ζωντανό με κίνηση. Η σκληρότητα μετατρέπεται σε απαλότητα. Η καταστροφή μεταμορφώνεται σε δημιουργία.Η απουσία μετατρέπεται σε παρουσία.

Σε έργα όπως αυτός ο πορτρέτο, η μορφή ποτέ δεν σταθεροποιείται εντελώς. Μέσα από τη διαλεκτική της γραμμής, του φωτός και της σκιάς, η εικόνα μετακινείται με την προοπτική και την ατμόσφαιρα. Κάποια στιγμή, το θέμα φαίνεται να προχωρεί έξω από το μαύρο. Άλλες φορές, επανέρχεται σε ακόμα. Είναι σε αυτή τη κίνηση, μεταξύ οξείας ακρίβειας και ηρεμίας, που το έργο ζωντανεύει.

Όπως όλα τα υλικά που αγγίζει ο χρόνος, η επιφάνεια φέρει τη δική της ήσυχη ζωή. Κάθε γρατσουνιά κρατά μια στιγμή, μια ανάσα, ένα νεύμα. Μαζί δημιουργούν όχι μόνο μια εικόνα, αλλά μια παρουσία, μια που συνεχίζει να αποκαλύπτεται με κάθε αλλαγή του φωτός.

Σχετικά με τον Καλλιτέχνη

Με λένε Tijs Dragtsma, ιδρυτής του TD Fine Art Studio.

Ως καλλιτέχνης, με κατευθύνει μια διαρκής επιθυμία να εξερευνώ νέες οπτικές γλώσσες. Δεν βλέπω την τέχνη ως σταθερό στυλ, αλλά ως εξελισσόμενο πεδίο ανακάλυψης όπου το υλικό, η δομή, το φως και το συναίσθημα συνυπάρχουν.

Το έργο μου συνήθως ξεκινά με μια απλή ερώτηση. Πώς μπορεί ένα υλικό να μιλήσει με έναν νέο τρόπο. Πώς η σκληρότητα μπορεί να γίνει οικειότητα. Πώς η ακρίβεια να δημιουργήσει συναίσθημα. Αυτή η αναζήτηση βρίσκεται στην καρδιά όλων όσα δημιουργώ.

Μ within TD Fine Art Studio, κάθε σώμα έργων προσεγγίζεται ως δικός του κόσμος, με τη δική του λογική, ατμόσφαιρα και οπτική ταυτότητα. Κάποια έργα χτίζονται μέσω ρυθμού, επανάληψης και δομής. Άλλα εμφανίζονται μέσω απουσίας, σκιάς, αντανάκλασης ή έντασης. Αυτό που τα συνδέει είναι μια κοινή δέσμευση στην πρωτοτυπία, τη σαφήνεια και την συναισθηματική παρουσία.

Με συναρπάζει ο αντίθεση. Μεταξύ δύναμης και ευθραυστότητας. Μεταξύ ελέγχου και συναισθήματος. Μεταξύ ορατού και αυτού που μένει ανοιχτό στην ερμηνεία. Στόχος μου δεν είναι απλώς να φτιάξω μια εικόνα, αλλά να δημιουργήσω ένα έργο που να διατηρεί την προσοχή, να προσκαλεί την αναστοχασμό και να συνεχίσει να αποκαλύπτεται με το πέρασμα του χρόνου.

To TD Fine Art Studio είναι ο χώρος όπου αυτές οι εξερευνήσεις συνενώνονται. Δεν είναι μόνο ένα στούντιο, αλλά ένα εξελισσόμενο καλλιτεχνικό σύμπαν που διαμορφώνεται από περιέργεια, ακρίβεια και την φιλοδοξία να δημιουργεί έργα που αισθάνονται διακριτικά, προμελετημένα και ζωντανά.

Αυτή η καταχώριση περιέχει οπτικοποιήσεις που παράγονται από AI. Παρακαλώ ανατρέξτε στις αρχικές φωτογραφίες για να αξιολογήσετε τη φυσική κατάσταση του αντικειμένου.