Tijs Dragtsma (1992) - Frida Risen From the Dark

Απευθύνεται προς τα εμπρός ακριβώς όπως και στη ζωγραφιά, με ακατάλυτο φρύδι και όλα, μια συντριπτικά ήμερη χελώνια κλαίου και οίδικτο κεντημένο στο λαιμό της, ένα χρυσόσκοντας ιπτάμενο που είχε πεθάνει, και μια μαύρη γάτα που σκύβει στους ώμους της σαν προειδοποίηση που κανείς δεν έδωσε σημασία. Το Frida Risen From the Dark είναι ένα φόρος τιμής στο Self Portrait with Thorn Necklace and Hummingbird της Frida Kahlo, και αποτελεί μια ανεξάρτητη, μοναδική εργασία από τον Tijs Dragtsma, όχι αντίγραφο, ανατύπωση, εκτύπωση ή έκδοση της ζωγραφιάς της Kahlo, και δεν έχει δημιουργηθεί, εξουσιοδοτηθεί ή εγκριθεί από την καλλιτέχνι ή την περιουσία της ή οποιοδήποτε ίδρυμα που φέρει το όνομά της.

Η Kahlo φορούσε αυτό το κολιέ ως πληγή και διακόσμητικό, μια ιδιωτική μυθολογία που εξωτερικεύτηκε, η γάτα εκπροσωπούσε την κακή τύχη και ο χρυσόμολχος, στη μεξικανική λαογραφία, για τύχη και αγάπη ακόμα και όταν συλλαμβανόταν άψυχος στη αλυσίδα του. Ζωγράφισε τον εαυτό της απορρίπτοντας το βλέμμα από κανένα από τα δύο.

Αυτή η απάντηση διατηρεί το βλέμμα της και προσθέτει σε αυτό. Ένας μικρός πίθηκος πλέον κάθεται στον άλλο της ώμο, αντλημένος από τη δική της ζωολογική και από τους δικούς της καμβάδες, και ολόκληρη η σκηνή αντλείται από απόλυτο μαύρο αντί για μπογιά, έτσι ώστε η ιστορία να μεταφέρεται από το φως που συλλαμβάνει και από το σκοτάδι που κρατά για τον εαυτό του.

Το πρόσωπό της περιέχει σχεδόν τα πάντα. Ένα πεδίο λεπτών γρατσουνιών συγκεντρώνεται στο μέτωπο, το πλεκτό στέμμα και η μορφή του στόματός της ώσπου να φαίνεται ότι αποτελείται από φως αντί να φωτίζεται από αυτό, ήρεμη και ατάραχη στο κέντρο του σκότους.

Η γάτα δίνει σχεδόν κανένα από το φως πίσω. Κάθεται ως σχεδόν ολόκληρη σιλουέτα στον ώμο της, κομμένη ολόκληρη από το μαύρο, μόνο τα μάτια της φαίνονται να καίγονται. Ο πίθηκος απαντά από την άλλη πλευρά, το μικρό του πρόσωπο συλληφθεί σχεδόν εξίσου φωτεινά με το δικό της, ενώ το κολιέ με τα αγκάθια και το μελίσσι επιβιώνουν ως τα πιο ελαφριά αχνά νήματα στον λαιμό της και τα φαρδιά φύλλα πίσω της κρατούν το σχήμα τους μόνο στα άκρα, σκοτεινά σχήματα που πλαίζουν αυτήν και τίποτα περισσότερο.

Ούτε μπογιά. Ούτε εκτύπωση. Ούτε μελάνι. Η εικόνα κρατιέται στην επιφάνεια του ακρυλικού γυαλιού αυτού καθαυτή, σχηματισμένη από ελεγχόμενες γρατσουνιές αντί για οποιοδήποτε χρωσμό, ένα πεδίο ατομικών σημαδιών που είναι πάντα παρόν, με το φως της ημέρας όσο και υπό μια μόνο ακτινοβολημένη ακτίνα. Το φως δεν δημιουργεί αυτό το πρόσωπο. Το οξύνεται, και η αντίθεση βαθαίνει όσο περισσότερο δίδεται.

Το Frida Risen From the Dark ανήκει στη σειρά In Tribute, μέσα από το Art with Scratch από τον Tijs Dragtsma, όπου η εικόνα κατασκευάζεται μέσω ελεγχόμενης επιφανειακής φθοράς αντί χρωστικής ή εκτύπωσης, και στην οποία αυτή η ίδια φθορά γίνεται τρόπος συνάντησης ενός μνήμης εικόνας από κοντά ξανά, από μια πιο ήσυχη οπτική γωνία, και εύρεση αυτού που μέσα της ακόμα αρνείται να γύρει το βλέμμα.

"Ήταν πάντα φτιαγμένη από όσα κατάφερε να επιζήσει."

Σχετικά με το Art with Scratch

Το Art with Scratch είναι ένα σώμα έργων όπου η εικόνα δεν σχεδιάζεται, αλλά απελευθερώνεται. Χαραγμένη γραμμή προς γραμμή σε μια βαθιά μαύρη επιφάνεια, κάθε έργο προκύπτει μέσα από αμέτρητες ακριβείς γρατζουνιές που πιάνουν το φως και φέρνουν τη μορφή από το σκοτάδι.

Από απόσταση, η εικόνα φαίνεται σχεδόν φωτογραφική. Ισχυρή, αναγνωρίσιμη και γεμάτη παρουσία. Ωστόσο, σε κοντινή απόσταση, το έργο διαλύεται σε ένα πυκνό πεδίο ατομικών σημαδιών. Λεπτές, εύθραυστες και σχεδόν αβ weighed. Αυτό που φαινόταν στερεό αποκαλύπτεται ως ένα ευαίσθητο δίκτυο γραμμών, κάθε μια μια συνειδητή κίνηση, κάθε μια ουσιαστική για το σύνολο.

Το φως δεν δημιουργεί την εικόνα. Την οξύνει. Η μαύρη επιφάνεια απορροφά, ενώ οι γρατζουνιές αντανακλούν. Καθώς το φως μετακινείται πάνω στην επιφάνεια, η εικόνα αναπνέει. Από μια γωνία η μορφή παραμένει διαυγής και ορισμένη. Από άλλη, μαλακώνει και επιστρέφει προς το σκότος από το οποίο ήρθε, χωρίς ποτέ να εξαφανιστεί. Υπό έναν εστιασμένο προβολέα, η αντίθεση βαθαίνει και η εικόνα παίρνει σχεδόν γλυπτό, φωτεινό χαρακτήρα.

Αυτό που κάνει αυτό το μέσο τόσο συναρπαστικό είναι η ήρεμη ένταση του. Η πράξη της γρατσουνιάς είναι άμεση και μη αντιστρέψιμη. Κάθε γραμμή είναι απόφαση που δεν μπορεί να αναιρεθεί. Ωστόσο το αποτέλεσμα δεν είναι σκληρό. Είναι οικείο, ατμοσφαιρικό και ζωντανό με κίνηση. Η σκληρότητα μετατρέπεται σε απαλότητα. Η καταστροφή μετατρέπεται σε δημιουργία. Η απουσία μετατρέπεται σε παρουσία.

Σε έργα όπως αυτό το πορτρέτο, το πρόσωπο ποτέ δεν μένει πλήρως σταθερό. Μέσα από την αλληλεπίδραση γραμμής, φωτός και σκιάς, η εικόνα μετακινείται με προοπτική και ατμόσφαιρα. Σε ορισμένες στιγμές, το υποκείμενο φαίνεται ότι βγαίνει από το μαύρο. Άλλες φορές, επανέρχεται στη σιωπή. Μέσα σε αυτή τη κίνηση, ανάμεσα στην οξύτητα και την ηρεμία, το έργο ζωντανεύει.

Όπως όλα τα υλικά που αγγίζει ο χρόνος, η επιφάνεια φέρει τη δική της ήρεμη ζωή. Κάθε γρατσουνιά κρατά μια στιγμή, ένα ανάσα, μια κίνηση. Μαζί σχηματίζουν όχι απλώς μια εικόνα, αλλά μια παρουσία, μια παρουσία που συνεχίζει να αποκαλύπτεται με κάθε αλλαγή φωτισμού.

Σχετικά με τον Καλλιτέχνη

Ονομάζομαι Τijs Dragtsma, ιδρυτής του TD Fine Art Studio.

Ως καλλιτέχνης, με κινητοποιεί μια διαρκής επιθυμία να εξερευνώ νέες οπτικές γλώσσες. Δεν βλέπω την τέχνη ως ένα σταθερό στυλ, αλλά ως ένα εξελισσόμενο πεδίο ανακάλυψης όπου υλικό, δομή, φως και συναίσθημα συνενώνονται.

Το έργο μου συνήθως ξεκινά με μια απλή ερώτηση. Πώς μπορεί ένα υλικό να μιλήσει με νέο τρόπο. Πώς η σκληρότητα μπορεί να γίνει οικειότητα. Πώς η ακρίβεια μπορεί να δημιουργήσει συναίσθημα. Αυτή η αναζήτηση βρίσκεται στην καρδιά όλων όσων δημιουργώ.

Στο TD Fine Art Studio, κάθε σώμα έργου προσεγγίζεται ως δικός του κόσμος, με τη δική του λογική, ατμόσφαιρα και οπτική ταυτότητα. Ορισμένα έργα δομούνται μέσα από ρυθμό, επανάληψη και δομή. Άλλα εμφανίζονται μέσω απουσίας, σκιάς, αντανάκλασης ή έντασης. Αυτό που τα συνδέει είναι μια κοινή δέσμευση για πρωτοτυπία, σαφήνεια και συναισθηματική παρουσία.

Με συναρπάζει η αντίθεση. Μεταξύ ισχύος και ευθραυστότητας. Μεταξύ ελέγχου και αίσθησης. Μεταξύ αυτού που είναι ορατό και αυτού που μένει ανοιχτό σε ερμηνεία. Ο στόχος μου δεν είναι απλώς να δημιουργήσω μια εικόνα, αλλά ένα έργο που κρατά την προσοχή, προσκαλεί τον σχολιασμό και συνεχίζει να αποκαλύπτεται με τον χρόνο.

Το TD Fine Art Studio είναι ο χώρος όπου αυτές οι εξερευνήσεις ενοποιούνται. Δεν είναι μόνο ένα στούντιο, αλλά ένα εξελισσόμενο καλλιτεχνικό σύμπαν που διαμορφώνεται από περιέργεια, ακρίβεια και φιλοδοξία να δημιουργεί έργα που αισθάνονται διακριτικά, σκόπιμα και ζωντανά.

Αυτή η καταχώριση περιλαμβάνει οπτικοποιήσεις που παράγονται από τεχνητή νοημοσύνη. Παρακαλούμε ανατρέξτε στις πρωτότυπες φωτογραφίες για να αξιολογήσετε τη φυσική κατάσταση του αντικειμένου.