Tijs Dragtsma (1992) - Curled Into Her Own Light

Έχει τυλίξει τον εαυτό της γύρω από τα γόνατά της, ένα χέρι διασχίζει το πρόσωπό της έτσι που να απομένει μόλις ένα μάτι, να παρακολουθεί από μέσα από το καταφύγιο που έχει χτίσει με το ίδιο της το σώμα. Δεν υπάρχει χώρος πλέον έξω από εκείνο το τόξο. Η στάση είναι ταυτόχρονα ένας τοίχος και ένα παράθυρο, ανοιχτό αρκετά ώστε ένα μάτι να συναντήσει το δικό σου.

Χωρίς μπογιά. Χωρίς εκτύπωση. Χωρίς μελάνι. Ολόκληρη η φιγούρα σχηματίζεται μέσα από ελεγχόμενη φθορά στην επιφάνεια, ένα πεδίο λεπτών γραντζουνιών που διατηρούνται μέσα στο ίδιο το ακρυλικό γυαλί, με την επιθυμία να παραμείνουν στη θέση τους στο υλικό αντί να καθίσουν πάνω σε αυτό. Από απόσταση ενός δωματίου το σώμα διαβάζεται ως μια ενιαία αχνή μορφή που τυλίγεται προς το σκοτεινό, σχεδόν ολόκληρη, σχεδόν ήρεμη. Πλησίασε και αυτή η ηρεμία διαλύεται σε ένα πεδίο από μεμονωμένα σημάδια που δημιούργησαν το σώμα, κάθε ένα μέρος μιας επιφάνειας που ποτέ δεν σταματά να κινείται υπό το μάτι.

Το μαύρο γύρω της αφήνεται άθικτο, έτσι ο ίδιος ο γυαλί μπορεί να γίνει ο χώρος στον οποίο κρύβεται. Το φως δεν δημιουργεί τη μορφή, πάντα υπάρχει, αλλά το φως την οξύνεται, εμβαθύνει την αντίθεση κατά μήκος της σπονδυλικής της στήλης και των γονάτων και επιτρέπει σε το ένα ορατό μάτι να κρατήσει το ήρεμο βάρος του από σχεδόν οποιαδήποτε γωνία στο δωμάτιο.

Αυτή είναι ένα πορτρέτο της στιγμή πριν από το αν θα επιλέξει κάποιος να φαίνεται. Τα γόνατα, ο διασταυρωμένος βραχίονες, το κρυμμένο ημίφως του προσώπου, όλα διαβάζονται ως αυτοπροστασία αντί για απόκρυψη, ένα σώμα που κουρνιάζει προς τα μέσα για να συσσωρεύσει τον εαυτό του αντί να εξαφανιστεί. Το υπόλοιπο που μένει ακάλυπτο, εκείνο το ένα μοναδικό μάτι, είναι το μέρος της που εξακολουθεί να επιλέγει να κοιτάξει πίσω.

Κυρτωμένο Έως το Φως του Εαυτού της συνεχίζει τη σειρά Art with Scratch, στην οποία η εικόνα构σάται μέσω ελεγχόμενης φθοράς στην επιφάνεια αντί μέσω χρωμάτων ή εκτύπωσης. Μια οπτική γλώσσα όπου η φθορά δεν είναι καταστροφή, αλλά δομή.

«Σου δίνει ένα μάτι, και κρατά τα υπόλοιπα για κανέναν.»

About Art with Scratch

Το Art with Scratch είναι ένα σώμα έργων στο οποίο η εικόνα δεν σχεδιάζεται, αλλά αποκαλύπτεται. Χαραγμένη γραμμή-γραμμή σε μια βαθιά μαύρη επιφάνεια, κάθε έργο αναδύεται μέσα από αμέτρητες ακριβείς γρατζουνιές που πιάνουν το φως και φέρνουν τη μορφή από το σκοτάδι.

Από απόσταση, η εικόνα φαίνεται σχεδόν φωτογραφική. Ισχυρή, αναγνωρίσιμη και γεμάτη παρουσία. Ως κοντά, το έργο διαλύεται σε ένα πυκνό πεδίο ατομικών σημαδιών. Λιλιπούτεια, εύθραυστα και σχεδόν ελαφριά. Τι φαινόταν στέρεο αποκαλύπτεται ως ένα λεπτό δίκτυο γραμμών, κάθε μία μια σκόπιμη κίνηση, καθεμιά ουσιώδης όλο.

Το φως δεν δημιουργεί τη μορφή. το τονίζει. Το μαύρο υλικό απορροφά, ενώ οι χαραγμένες γραμμές αντικατοπτρίζονται. Καθώς το φως αλλάζει διαμέσου της επιφάνειας, η εικόνα αναπνέει. Από μια γωνία η φιγούρα παραμένει σαφής και ορισμένη. Από κάποια άλλη αμβλύνει και επιστρέφει στην ακινησία από την οποία προήλθε, χωρίς ποτέ να εξαφανιστεί. Κάτω από έναν εστιασμένο προβολέα, η αντίθεση βαθαίνει και η εικόνα λαμβάνει γλυπτό, σχεδόν φωτεινό χαρακτήρα.

Αυτό που καθιστά αυτό το μέσο τόσο συναρπαστικό είναι η ήρεμη ένταση του. Η πράξη των χαραγμάτων είναι άμεση και αμετάβλητη. Κάθε γραμμή είναι μια απόφαση που δεν μπορεί να αναιρεθεί. Ωστόσο το αποτέλεσμα δεν είναι σκληρό. Είναι οικειοθελές, ατμοσφαιρικό και ζωντανό με κίνηση. Η σκληρότητα μετατρέπεται σε απαλότητα. Η καταστροφή μετατρέπεται σε δημιουργία. Η απουσία μετατρέπεται σε παρουσία.

Σε έργα όπως αυτό το πορτρέτο, η φιγούρα ποτέ δεν είναι πλήρως σταθερή. Μέσα από την αλληλεπίδραση γραμμής, φωτός και σκιάς, η εικόνα μετακινείται με την προοπτική και την ατμόσφαιρα. Σε ορισμένες στιγμές, το θέμα φαίνεται να βγαίνει από το μαύρο. Σε άλλες, εγκαθίσταται πίσω στη ακινησία. Είναι εντός αυτού του κινήματος, ανάμεσα στην τραχύτητα και την ήρεμη, που το έργο ζωντανεύει.

Όπως όλα τα υλικά που αγγίζει ο χρόνος, η επιφάνεια φέρει τη δική της ήσυχη ζωή. Κάθε γρατσουνιά κρατά μια στιγμή, μια ανάσα, ένα χέριγε. Μαζί μορφοποιούν όχι μόνο μια εικόνα, αλλά μια παρουσία, μια που συνεχίζει να αποκαλύπτεται με κάθε αλλαγή φωτός.

About the Artist

Το όνομά μου είναι Tijs Dragtsma, ιδρυτής του TD Fine Art Studio.

Ως καλλιτέχνης, με驱 κινεί μια συνεχής επιθυμία να εξερευνώ νέες οπτικές γλώσσες. Δεν βλέπω την τέχνη ως σταθερό στυλ, αλλά ως εξελισσόμενο πεδίο ανακάλυψης όπου υλικό, δομή, φως και συναίσθημα συνυπάρχουν.

Το έργο μου συχνά ξεκινά με μια απλή ερώτηση. Πώς μπορεί ένα υλικό να μιλήσει με έναν νέο τρόπο. Πώς η σκληρότητα μπορεί να γίνει οικειότητα. Πώς η ακρίβεια δημιουργεί συναίσθημα. Αυτή η αναζήτηση βρίσκεται στην καρδιά όλων όσων δημιουργώ.

Μέσα στο TD Fine Art Studio, κάθε σώμα έργου προσεγγίζεται ως ο δικός του κόσμος, με τη δική του λογική, ατμόσφαιρα και οπτική ταυτότητα. Κάποια έργα χτίζονται μέσω ρυθμού, επανάληψης και δομής. Άλλα αναδύονται μέσω απουσίας, σκιής, αντανάκλασης ή έντασης. Αυτό που τα συνδέει είναι μια κοινή δέσμευση στην πρωτοτυπία, στη σαφήνεια και στην συναισθηματική παρουσία.

Με γοητεύει η αντίθεση. Μεταξύ δύναμης και ευθραυστότητας. Μεταξύ ελέγχου και συναισθήματος. Μεταξύ του ορατού και αυτού που παραμένει ανοικτό σε ερμηνεία. Ο στόχος μου δεν είναι απλώς να φέρω μια εικόνα, αλλά να δημιουργήσω ένα έργο που διατηρεί την προσοχή, προσκαλεί τη σκέψη και συνεχίζει να αποκαλύπτεται με τον χρόνο.

Το TD Fine Art Studio είναι ο χώρος όπου αυτές οι εξερευνήσεις ενώνονται. Δεν είναι απλώς ένα στούντιο, αλλά ένα εξελισσόμενο καλλιτεχνικό σύμπαν που διαμορφώνεται από περιέργεια, ακρίβεια και φιλοδοξία να δημιουργήσει έργα που φαίνονται διακριτά, προμελετημένα και ζωντανά.

Αυτός ο κατάλογος περιέχει οπτικοποιήσεις με τεχνητή νοημοσύνη. Ανατρέξτε στις αρχικές φωτογραφίες για να αξιολογήσετε την πραγματική κατάσταση του αντικειμένου.