Tijs Dragtsma (1992) - Einstein Caught in Flame

Ο Einstein Caught in Flame αρχίζει με ένα πρόσωπο που ο κόσμος ήδη γνωρίζει, και ύστερα αφαιρεί σχεδόν τα πάντα. Τίποτα πλέον δεν είναι φωτογραφία αλλά ένα πεδίο λεπτών γ scratches που κρατούνται πίσω από ακρυλικό γυαλί, όπου τα μαλλιά γύρω από το κεφάλι του Άινσταϊν πιάνει το φως σαν στέμμα που φλέγεται, και το πρόσωπο βυθίζεται σε ένα σκοτάδι τόσο πλήρες που γίνεται η δική του μορφή σιλουέτας.

Ούτε μπογιά. Ούτε εκτύπωση. Ούτε μελάνι. Εικόνα εγχαράσσεται στην επιφάνεια του ακρυλικού γυαλιού, έτσι η διάσημη αλογοκέρα του μαλλιού χτίζεται από ένα πεδίο ατομικών σημαδιών αντί από μια γραμμή. Το φως δεν δημιουργεί την εικόνα. Την οξύνει, τραβώντας προς τα εμπρός τη λευκή φλόγα των μαλλιών ενώ τα μάτια και οι βαθιές πτυχές του προσώπου μένουν σε σκιά.

Αυτός ο αντίθεση είναι το πραγματικό θέμα εδώ. Ο Άινστάιν θυμόμαστε ως το μυαλό που έγειρε το φως το ίδιο, που είδε ενέργεια όπου άλλοι έβλεπαν μάζα και έκανε το σύμπαν πιο παράξενο και πιο φωτεινό απ’ όσο περίμεαν όλοι. Η δική του εικόνα διαμορφώνεται με τον ίδιο τρόπο, όχι προσθέτοντας, αλλά αφαιρώντας την επιφάνεια μέχρι ό,τι απομένει να συμπεριφέρεται όπως το φως.

Από απέναντι το δωμάτιο το έργο διαβάζεται ως μνημείο, μια αδιαμφισβήτητη ομοιότητα, ήρεμη και μεγάλη στο σκοτάδι. Μειώστε κοντύτερα και αυτή η βεβαιότητα ανοίγει σε ένα πεδίο γScratch es, λεπτών και συνειδητών γραμμών, που μόνο όταν απομακρυνθείτε ξανά ξεδιαλύνεται σε ένα πρόσωπο. Το πορτρέτο διαβάζεται διαφορετικά από διαφορετικές γωνίες, κινούμενο ανάμεσα σε διαύγεια και υφή χωρίς ποτέ να χάνει την εικόνα.

Το έργο συνεχίζει τη σειρά Art with Scratch από τον Tijs Dragtsma, στην οποία η εικονογράφηση κατασκευάζεται μέσω ελεγχόμενης φθοράς επιφάνειας αντί για χρώμα ή εκτύπωση. Εδώ αυτή η μέθοδος γίνεται ο δικός της ήσυχος ισχυρισμός, ότι ο γένους, όπως το φως, είναι κάτι που βλέπεται από απόσταση και χάνεται τη στιγμή που προσπαθείς να το κρατήσεις πολύ κοντά. Αυτό το έργο είναι μοναδικό.

"Ακόμη και ένα μυαλό που διαμόρφωσε το σύμπαν είναι, τελικά, μόνο φως και σκιά".

Σχετικά με το Art with Scratch

Το Art with Scratch είναι ένα σώμα έργων στο οποίο η εικόνα δεν σχεδιάζεται, αλλά απελευθερώνεται. Χαραγμένο γραμμή προς γραμμή σε μια βαθύ μαύρη επιφάνεια, κάθε έργο αναδύεται μέσα από αμέτρητες ακριβείς χαράξεις που πιάνουν το φως και φέρνουν τη μορφή από το σκοτάδι.

Από απόσταση, η εικόνα φαίνεται σχεδόν φωτογραφική. Ισχυρή, αναγνωρίσιμη και γεμάτη παρουσία. Ωστόσο, κοντά, το έργο διαλύεται σε ένα πυκνό πεδίο ατομικών σημαδιών. Λεπτές, εύθραυστες και σχεδόν χωρίς βάρος. Αυτό που φαινόταν στέρεο αποκαλύπτεται ως ένα λεπτό δίχτυ γραμμών, καθεμιά μια συνειδητή κίνηση, καθεμιά ουσιαστική για το σύνολο.

Το φως δεν δημιουργεί την εικόνα. Την οξύνει. Το μαύρο επίχρισμα απορροφά, ενώ οι χαραγμένες γραμμές αντανακλούν. Καθώς το φως αλλάζει πάνω στην επιφάνεια, η εικόνα αναπνέει. Από μια γωνία η μορφή φαίνεται καθαρή και ορισμένη. Από άλλη μεταμορφώνεται και επιστρέφει προς το σκοτάδι από όπου ήρθε, χωρίς ποτέ να εξαφανιστεί. κάτω από μια επικεντρωμένη νοτίλα, η αντίθεση βαθαίνει και η εικόνα παίρνει μια γλυπτική, σχεδόν φωτεινή ποιότητα.

Αυτό που κάνει αυτό το μέσο τόσο ελκυστικό είναι η ήρεμη ένταση του. Η πράξη του χαράγματος είναι άμεση και μη αναστρέψιμη. Κάθε γραμμή είναι μια απόφαση που δεν μπορεί να αναιρεθεί. Ωστόσο το αποτέλεσμα δεν είναι σκληρό. Είναι οικείο, ατμοσφαιρικό και ζωντανό με κίνηση. Η σκληρότητα γίνεται απαλότητα. Η καταστροφή γίνεται δημιουργία. Η απουσία γίνεται παρουσία.

Σε έργα όπως αυτό το πορτρέτο, το σχήμα δεν έχει ποτέ απολύτως σταθεροποιηθεί. Μέσα από την αλληλεπίδραση γραμμής, φωτός και σκιάς, η εικόνα μετακινείται με το βλέμμα και την ατμόσφαιρα. Σε ορισμένες στιγμές το υποκείμενο φαίνεται να βγαίνει από το μαύρο. Σε άλλες, επανέρχεται στην ηρεμία του. Εκείνο το κίνηση, ανάμεσα στην οξύνση και την ήρεμη διάθεση, ζωντανεύει το έργο.

Όπως όλα τα υλικά που αγγίζει ο χρόνος, η επιφάνεια φέρνει τη δική της ήσυχη ζωή. Κάθε γρατσουνιά κρατά μια στιγμή, μια αναπνοή, μια κίνηση. Μαζί σχηματίζουν όχι μόνο μια εικόνα, αλλά μια παρουσία, μια παρουσία που συνεχίζει να αποκαλύπτεται με κάθε αλλαγή του φωτός.

Σχετικά με τον καλλιτέχνη

Το όνομά μου είναι Tijs Dragtsma, ιδρυτής του TD Fine Art Studio.

Ως καλλιτέχνης, με καθοδηγεί διαρκής επιθυμία να εξερευνώ νέες οπτικές γλώσσες. Δεν βλέπω την τέχνη ως ένα σταθερό στιλ, αλλά ως εξελισσόμενο πεδίο ανακάλυψης όπου υλικό, δομή, φως και συναίσθημα συνέρχονται.

Η δουλειά μου συνήθως ξεκινά με μια απλή ερώτηση. Πώς μπορεί ένα υλικό να μιλήσει με έναν νέο τρόπο. Πώς μπορεί η σκληρότητα να γίνει οικειότητα. Πώς η ακρίβεια δημιουργεί συναίσθημα. Αυτή η αναζήτηση βρίσκεται στην καρδιά όλων όσα δημιουργώ.

Εντός του TD Fine Art Studio, κάθε σώμα έργων προσεγγίζεται ως δικός του κόσμος, με τη δική του λογική, ατμόσφαιρα και οπτική ταυτότητα. Κάποια έργα χτίζονται μέσω ρυθμού, επανάληψης και δομής. Άλλα αναδύονται μέσω έλλειψης, σκιάς, αντανάκλασης ή έντασης. Αυτό που τα συνδέει είναι ένα κοινό δέσμευση στην πρωτοτυπία, σαφήνεια και συναισθηματική παρουσία.

Με συναρπάζει η αντίθεση. Μεταξύ δύναμης και τρωτότητας. Μεταξύ ελέγχου και αίσθησης. Μεταξύ αυτού που είναι ορατό και αυτού που μένει ανοιχτό σε ερμηνεία. Ο στόχος μου δεν είναι απλώς να δημιουργήσω μια εικόνα, αλλά να δημιουργήσω ένα έργο που κρατά το ενδιαφέρον, προκαλεί σκέψη και συνεχίζει να αποκαλύπτει τον εαυτό του με τον χρόνο.

Το TD Fine Art Studio είναι ο χώρος στον οποίο αυτές οι εξερευνήσεις συνενώνονται. Δεν είναι απλώς ένα στούντιο, αλλά ένα εξελισσόμενο καλλιτεχνικό σύμπαν που διαμορφώνεται από περιέργεια, ακρίβεια και φιλοδοξία να δημιουργεί έργα που αισθάνονται διακριτικά, σκόπιμα και ζωντανά.

Αυτός ο κατάλογος περιέχει οπτικοποιήσεις που έχουν παραχθεί με τεχνητή νοημοσύνη. Παρακαλώ ανατρέξτε στις πρωτότυπες φωτογραφίες για να αξιολογήσετε την πραγματική κατάσταση του αντικειμένου.