Tijs Dragtsma (1992) - A Wave Holds the Blue

Ένας Κύμα Κρατά το Μπλε φέρνει το μεγάλο γαληνό κύμα μετά τον Χοκούσαι σε βαθύ μπλε χρωματισμένο καθρέπτισμα γυαλί, το πιο διάσημο κύμα στην ιστορία της τέχνης ξαναγεννημένο ως πεδίο ελεγχόμενων χαραγών αντί ως ζωγραφισμένο αντίγραφο. Καμία μπογιά, κανένα αντίγραφο, κανένα μελάνι, μόνο αφαίρεση, και από αυτή τη αφαίρεση οι clawes του αφρού ανεβαίνουν φωτεινά ενώ το σώμα του νερού παραμένει σκούρο και αδιαπέραστο γύρω τους.

Σε κοντινή απόσταση το κύμα διαλύεται σε ένα πεδίο ατομικών σημαδιών, καθένα μικρό και σκόπιμο, και από μακριά συγκεντρώνονται ξανά στην ορμή του κύματος και στα αγκαλιαστά του δάχτυλα ψεκασμού. Τα μικρά πλεούμενα και το μακρινό βουνό κάθονται σχεδόν χαμένα κάτω από τη στροφή, σκούρες φιγούρες κομμένες από τη λάμψη, ένα υπενθύμιση του πόσο μικρό είναι κάθε σκάφος απέναντι στη θάλασσα.

Το Μπλε μεταφέρει το θέμα εδώ με τον πιο άμεσο τρόπο που μπορεί να γίνει ένα χρώμα, το κύμα τελικά δίνεται με το βάθος και το βάρος του πραγματικού νερού αντί για τον επίπεδο λευκό του χαρτιού. Είναι το χρώμα της θάλασσας που κλείνει πάνω από τα καράβια, και κάθε παλίρροια που επιστρέφει, με υπομονή και αδιαφορία γι’ αυτό που βρίσκεται στο δρόμο της.

Ο καθρέπτης δεν είναι ποτέ παθητικός πίσω από την εικόνα. Το δωμάτιο, το φως του και το άτομο που στέκεται μπροστά του έρχονται σε επαφή με το γαλάζιο, έτσι ο θεατής βυθίζεται στην ίδια άμπωτη με τα πλεούμενα, παγιδευμένος μέσα στο κύμα αντί να κοιτάζει απλώς πάνω του.

Η εικόνα είναι πάντα παρούσα, μέσα στο φως της ημέρας και στο σκοτάδι το ίδιο. Το φως δεν τη δημιουργεί, το φως την οξύει, εντείνει τη αντίθεση και αφήνει τον αφρό να συλλάβει και να κρατήσει μια λάμψη ενώ η αντανάκλαση γύρω της αλλάζει με το δωμάτιο, το ίδιο το κύμα ποτέ δεν κινείται.

Ένας Κύμα Κρατά το Μπλε συνεχίζει την σειρά Art on Mirror από τον Τϊνς Ντράγκτσμα, στην οποία χαραγμένες εικόνες τοποθετούνται μέσα σε χρωματιστό καθρέπτισμα γυαλιού και ο θεατής γίνεται μέρος του έργου. Μια οπτική γλώσσα όπου η ζημιά δεν είναι καταστροφή, αλλά δομή, και όπου ο καθρέφτης μετατρέπει το βλέμμα σε συμμετοχή.

«Το κύμα δεν ζητά άδεια. Απλώς φτάνει, και όλα όσα αντικατοπτρίζονται σε αυτό φτάνουν κι αυτά.»

Σχετικά με το Art on Mirror – Blue

Το Art on Mirror είναι μια συλλογή έργων όπου η εικόνα χαράσσεται μέσα σε χρωματιστό καθρέπτισμα γυαλιού, και ο κόσμος μπροστά από το έργο γίνεται μέρος αυτού. Κάθε γραμμή κόβεται σε μια βαθιά γαλάζια καθρεπτιστική επιφάνεια ακρυλικού γυαλιού. Οι χαράξεις υπάρχουν πάντα, φωτεινές απέναντι στο χρώμα, ενώ η επιφάνεια γύρω τους συνεχίζει να αντικατοπτρίζει το δωμάτιο, το φως της ημέρας και το βλέποντα πρόσωπο.

Από απόσταση η εικόνα διαβάζεται καθαρά και ολοκληρωμένα, ένα αχνό ον held σε ένα πεδίο μπλε. Μπαινόντας πιο κοντά ο έργο ανοίγει σε ένα λεπτό δίκτυο ατομικών σημαδιών, λεπτών και σκόπιμων, καθένα από τα οποία είναι ουσιώδες για το σύνολο. Πίσω και ανάμεσά τους το καθρέπτης κάνει ό,τι κάνει ένας καθρέπτης. Μεταφέρει το δωμάτιο και τον θεατή στη σύνθεση, ώστε οι περιβάλλοντες στο έργο να αλλάζουν με τον τόπο που κρέμεται, ενώ το ίδιο το image παραμένει σταθερό στη θέση του.

Το φως δεν δημιουργεί την εικόνα. Την οξύει. Το γαλάζιο έδαφος απορροφά και αντικατοπτρίζει, οι χαραγμένες γραμμές πιάνουν και κρατούν, και υπό έναν εστιακό προβολέα το κοντράστ βαθαίνει μέχρι το ον να πάρει μια γλυπτική, σχεδόν φωτεινή ποιότητα. Με ήπιότερο φως το χρώμα προβάλλεται και το έργο καταλήγει σε ένα ήσυχο καταγραμμένο, χωρίς ποτέ να χάσει το θέμα του.

Το Μπλε είναι το χρώμα της νύχτας, του βαθύ νερού και της ήσυχης απόστασης. Αυτό είναι το συναισθηματικό έδαφος με το οποίο κάθε έργο σε αυτή τη σειρά τοποθετείται, και οι θεsubjects επιλέχτηκαν να ανήκουν σε αυτό.

Το Art on Mirror συνεχίζει την χαραγμένη εικονογραφία του Art with Scratch από τον Τϊνς Ντράγκτσμα σε ένα νέο έδαφος. Όπου τα μαύρα έργα αντλούν τη δύναμή τους από την απουσία, αυτά τα αντλούν από την ανάκλαση. Ο θεατής δεν κοιτά πια μόνο το έργο. Ο θεατής βρίσκεται μέσα σε αυτό.

Σχετικά με τον Καλλιτέχνη

Ονομάζομαι Τϊνς Ντράγκτσμα, ιδρυτής του TD Fine Art Studio.

Ως καλλιτέχνης, με καθοδηγεί διαρκώς η επιθυμία να εξερευνώ νέες οπτικές γλώσσες. Δεν βλέπω την τέχνη ως στάσιμο στυλ, αλλά ως εξελισσόμενο πεδίο ανακάλυψης όπου το υλικό, η δομή, το φως και το συναίσθημα συνυπάρχουν.

Η δουλειά μου συχνά ξεκινά με μια απλή ερώτηση. Πώς μπορεί ένα υλικό να μιλήσει με έναν νέο τρόπο. Πώς μπορεί η σκληρότητα να γίνει οικειότητα. Πώς μπορεί η ακρίβεια να δημιουργήσει συναίσθημα. Αυτή η αναζήτηση βρίσκεται στην καρδιά όλων όσων δημιουργώ.

Εντός του TD Fine Art Studio, κάθε σώμα έργου προσεγγίζεται ως δικός του κόσμος, με τη δική του λογική, ατμόσφαιρα και οπτική ταυτότητα. Μερικά έργα χτίζονται μέσω ρυθμού, επανάληψης και δομής. Άλλα εμφανίζονται μέσω της απουσίας, της σκιάς, της ανάκλασης ή της έντασης. Αυτό που τα συνδέει είναι μια κοινή δέσμευση στην αυθεντικότητα, τη σαφήνεια και την συναισθηματική παρουσία.

Με μαγνητίζει ο αντίθεση. Μεταξύ δύναμης και θραύσης. Μεταξύ ελέγχου και αίσθησης. Μεταξύ αυτού που είναι ορατό και αυτού που μένει ανοιχτό σε ερμηνεία. Ο στόχος μου δεν είναι απλώς να δημιουργήσω μια εικόνα, αλλά ένα έργο που κρατά την προσοχή, προσκαλεί στην προβληματισμό και συνεχίζει να αποκαλύπτεται με το πέρασμα του χρόνου.

Το TD Fine Art Studio είναι ο χώρος στον οποίο ενώνονται αυτές οι εξερευνήσεις. Δεν είναι μόνο ένα στούντιο, αλλά ένα εξελισσόμενο καλλιτεχνικό σύμπαν διαμορφωμένο από περιέργεια, ακρίβεια και την φιλοδοξία να δημιουργεί έργα που αισθάνονται διακριτικά, στοχευμένα και ζωντανά.

Αυτή η καταχώρηση περιέχει οπτικοποιήσεις που παράχθηκαν από τεχνητή νοημοσύνη. Παρακαλούμε ανατρέξτε στις αρχικές φωτογραφίες για να αξιολογήσετε την πραγματική κατάσταση του αντικειμένου.