Tijs Dragtsma (1992) - Daphne in the Green

Η Νάνος του Bernini Daphne είναι ένα από τα πλέον αποτυπωμένα σώματα στην ιστορία της τέχνης, σκαλισμένο στην αφετηρία ανάμεσα στη φυγή και τη μεταμόρφωση. Το έργο αυτό δεν επαναλαμβάνει αυτή τη στιγμή σε μάρμαρο. Αφήνει να φύγει το περισσότερο από αυτήν, κρατώντας μόνο αυτό που το φως μπορεί να χωρέσει: το κύρτωμα της ραχης της, τα υψωμένα χέρια, τα πρώτα φύλλα που διακλαδίζονται από τα δάχτυλά της.

Τα υπόλοιπα παραμένουν μαύρα, ανέγγιχτα, ένα κενό απ’ το οποίο φαίνεται να τρέχει. Το υπόλοιπο χτίζεται από ένα πεδίο από λεπτές γρατσουνιές, ατομικά αποτυπώματα πιεσμένα στην επιφάνεια αντί να έχουν σχεδιαστεί ή ζωγραφιστεί πάνω σε αυτήν, μέχρι μια μορφή να μαζευτεί από το τίποτα αλλά από φως συσσωρευμένο.

Το πράσινο φέρνει το θέμα εδώ. Είναι το χρώμα του δάφνης, του δέντρου που γίνεται η Δάφνη αντί για τη γυναίκα που διέφευγε, και καθιστά ολόκληρη τη σκηνή στο ησυχία μύθου που βρίσκεται εν κινήσει ακόμα, εν αναπνοή ακόμα, ούτε πλήρως ανθρώπινο ούτε πλήρως φύλλο.

Το έργο καλύπτεται σε βαθύ πράσινο χρωματιστό καθρέφτη γυαλί. Γύρω από τη μορφή, στο σκοτεινό έδαφος που τη στηρίζει, ο χώρος και όποιος στέκεται μπροστά του επιστρέφονται σε ανάκλαση, οπότε το βλέμμα στην Δάφνη σημαίνει επίσης να βλέπεις τον εαυτό σου παγιδευμένο στο καθάρισμά της.

Το φως δεν τη δημιουργεί. Το φωτίζει εκείνο που υπάρχει ήδη. Από απόσταση διαβάζεται ως μια ενιαία φωτεινή κίνηση, κοντά της διαλύεται σε μια ελεγχόμενη επιφανειακή φθορά που τη σύνθεσε, ένα-ένα σημάδι.

«Η Δάφνη στο Πράσινο» συνεχίζει τη σειρά Art on Mirror από τον Tijs Dragtsma, στην οποία χαραγμένες εικόνες τοποθετούνται σε χρωματιστό καθρέφτη γυαλί και ο θεατής γίνεται μέρος του έργου. Αυτό το έργο είναι μοναδικό.

«Ακόμα και εν κινήσει, ήδη γίνεται κάτι που δεν μπορεί να πιαστεί.»

Σχετικά με το Art on Mirror – Green

Το Art on Mirror είναι μια συλλογή έργων όπου η εικόνα χαράσσεται σε χρωματιστό καθρέφτη γυαλί, και ο κόσμος ενώπιον του έργου γίνεται μέρος του. Κάθε γραμμή κόβεται σε μια βαθιά πράσινη γυαλιστερή επιφάνεια ακρυλικού γυαλίου. Οι γρατσουνιές υπάρχουν πάντα, φωτεινές αντίθετα με το χρώμα, ενώ η επιφάνεια γύρω τους συνεχίζει να reflecting το δωμάτιο, το φως της ημέρας και τον θεατή.

Από απόσταση η εικόνα διαβάζεται καθαρή και πλήρης, ένα αχνό σχήμα που κρατείται σε ένα πεδίο πράσινου. Πλησίασε βήμα πιο κοντά και το έργο ανοίγει σε έναν λεπτεπίλεπτο ιστό ατομικών σημαδιών, λεπτών και συνειδητών, καθένα ουσιώδες για το σύνολο. Πίσω και ανάμεσά τους ο καθρέφτης κάνει ό,τι κάνει ένας καθρέφτης. Μεταφέρει το δωμάτιο και τον θεατή στη σύνθεση, έτσι ώστε το περιβάλλον στο έργο να αλλάζει με τον τόπο που κρέμεται, ενώ η ίδια η εικόνα παραμένει ακλόνητα στη θέση της.

Το φως δεν δημιουργεί την εικόνα. Την οξειδώνει. Το πράσινο υπόβαθρο απορροφά και αντανακλά, οι γρατσουνιές πιάνουν και διατηρούν, και υπό μια εστιασμένη προβολή το αντίθεση βαθύνει μέχρι το σχήμα να πάρει γλυπτική, σχεδόν φωτεινή ποιότητα. Με πιο μαλακό φως το χρώμα προβάλλεται και το έργο σταθεροποιείται σε πιο ήπιο ρεπερτόριο, χωρίς ποτέ να χάσει το θέμα του.

Το πράσινο είναι το χρώμα της ανάπτυξης, των δασών και των πραγμάτων που επιστρέφουν συνεχώς. Αυτό είναι το συναισθηματικό έδαφος εναντίον του οποίου το κάθε έργο σε αυτή τη σειρά τοποθετείται, και τα θέματα επιλέγονται ώστε να ανήκουν σε αυτό.

Το Art on Mirror συνεχίζει την χαραγμένη απεικόνιση του Art with Scratch του Tijs Dragtsma σε έναν νέο υπόβαθρο. Ενώ τα μαύρα έργα αντλούν δύναμή τους από την απουσία, αυτά τα έργα τη αντλούν από την ανάκλαση. Ο θεατής δεν βλέπει πλέον μόνο το έργο. Ο θεατής βρίσκεται μέσα σε αυτό.

Σχετικά με τον καλλιτέχνη

Με λένε Tijs Dragtsma, ιδρυτής του TD Fine Art Studio.

Ως καλλιτέχνης, με κινητοποιεί μια διαρκής επιθυμία να εξερευνώ νέες οπτικές γλώσσες. Δεν βλέπω την τέχνη ως ένα σταθερό στυλ, αλλά ως έναν εξελισσόμενο χώρο ανακάλυψης όπου το υλικό, η δομή, το φως και το συναίσθημα συνυπάρχουν.

Το έργο μου συνήθως αρχίζει με μια απλή ερώτηση. Πώς μπορεί ένα υλικό να μιλήσει με έναν νέο τρόπο. Πώς η σκληρότητα μπορεί να γίνει οικειότητα. Πώς η ακρίβεια μπορεί να δημιουργήσει συναίσθημα. Αυτή η αναζήτηση είναι στην καρδιά όλων όσων δημιουργώ.

Μέσα στο TD Fine Art Studio, κάθε σώμα έργου προσεγγίζεται ως ο δικός του κόσμος, με τη δική του λογική, ατμόσφαιρα και οπτική ταυτότητα. Ορισμένα έργα χτίζονται μέσω ρυθμού, επανάληψης και δομής. Άλλα αναδύονται μέσα από την απουσία, τη σκιά, την ανάκλαση ή την ένταση. Αυτό που τα ενώνει είναι μια κοινή δέσμευση στην αυθεντικότητα, τη σαφήνεια και τη συναισθηματική παρουσία.

Μαγεύομαι από αντίθεση. Μεταξύ δύναμης και ευθραυστότητας. Μεταξύ ελέγχου και αισθήματος. Μεταξύ αυτού που είναι ορατό και αυτού που μένει ανοιχτό στην ερμηνεία. Ο στόχος μου δεν είναι απλώς να φτιάξω μια εικόνα, αλλά να δημιουργήσω ένα έργο που κρατά την προσοχή, προσκαλεί προβληματισμό και συνεχίζει να αποκαλύπτεται με τον χρόνο.

Το TD Fine Art Studio είναι ο χώρος στον οποίο αυτές οι εξερευνήσεις συναντώνται. Δεν είναι μόνο ένα στούντιο, αλλά ένα εξελισσόμενο καλλιτεχνικό σύμπαν διαμορφωμένο από περιέργεια, ακρίβεια και το φιλοκάρδιο να δημιουργεί έργα που αισθάνονται διακριτικά, σκόπιμα και ζωντανά.

Αυτή η καταχώριση περιέχει οπτικοποιήσεις που παράχθηκαν με AI. Παρακαλώ ανατρέξτε στις πρωτότυπες φωτογραφίες για να αξιολογήσετε τη τρέχουσα κατάσταση του αντικειμένου.