Tijs Dragtsma (1992) - The Shield Held in Red

Το ασπίδιο φτάνει κοντά, σχεδόν τόσο κοντά που θα ήταν αν στεκόσουν δίπλα στο αυτοκίνητο αντί για να κοιτάς μια φωτογραφία του. Το ατίθασο άλογο γεμίζει το κάδρο, πιασμένο εν κινήσει, το χαλί κοφτερό λευκό γραμμικό πέρασμα πάνω σε ένα πεδίο που αλλιώς μένει ανέγγιχτο. Δεν υπάρχει έδαφος, δεν υπάρχει αυτοκίνητο, κανένα πλαίσιο. Μόνο ο έμβλημα, μεγαλοπρεπές, όπως φαίνεται ένα έμβλημα όταν παύει να αποτελεί διακόσμηση και αρχίζει να αποτελεί αξίωση.

Χωρίς μπογιά. Χωρίς εκτύπωση. Χωρίς μελάνι. Η εικόνα διαμορφώνεται από ελεγχόμενες γρατζουνιές που δουλεύονται στην επιφάνεια του χρωματιστούνου καθρέπτη γυαλιού, όχι εφαρμοσμένες πάνω σε αυτό μετά. Το άλογο, το περίγραμμα, το μικρό τραχιά πεδίο από γραμμές που πιάνουν και συγκρατούν το φως κατά μήκος μιας πλευράς του ασπίδιου, όλα υπάρχουν επειδή υλικό αφαιρέθηκε, όχι προστέθηκε. Βλέποτας από απέναντι σε ένα δωμάτιο το ασπίδιο διαβάζεται ολόκληρο και άμεσο. Πιο κοντά διαλύεται σε εκείνο το ίδιο πεδίο λεπτών γρατζουνιών, δομή αντί για εικόνα, μέχρι που να κάνεις βήμα πίσω και να γίνει πάλι άλογο.

Το φως σε αυτό το κομμάτι είναι σκόπιμα μονόπλευρο, σαν να είχε τραβηχτεί μια μόνο λάμπα χαμηλά πάνω από το έμβλημα σε μια σκοτεινή βιτρίνα. Αυτή η ασυμμετρία δεν είναι διακοσμητική, είναι ο τρόπος που το μάτι κατανοεί ένα έμβλημα που πρέπει να διαβαστεί σε μια ματιά, από ένα διερχόμενο αυτοκίνητο, διασχίζοντας ένα αγρό-πεδίο, σε μισό δευτερόλεπτο αναγνώρισης. Το φως δεν δημιουργεί αυτήν την εικόνα. οξύνει αυτό που έχει ήδη χαραχτεί στην επιφάνεια, βαθαίνει την αντίθεση ανάμεσα στην φωτισμένη πλευρά του ασπίδιου και την άλλη, που παραμένει σε αληθινό μαύρο.

Το κόκκινο φέρνει το κομμάτι όσο και το άλογο. Είναι το χρώμα που αυτό το έμβλημα φορούσε από τη στιγμή που σημαίνει κάτι, το χρώμα της ταχύτητας που θεωρείται είδος νεύρου, κινδύνου που παρουσιάζεται, ενός brand που μετατρέπει την επείγουσα ανάγκη σε κομψότητα. Κατατεθειμένο πάνω σε χρωματισμένο καθρέπτη γυαλί, αυτό το κόκκινο παύει να είναι μπογιά πάνω σε αυτοκίνητο και γίνεται ατμόσφαιρα, ένα πεδίο από το οποίο το άλογο υψώνεται και ο θεατής βρίσκεται μέσα σε αυτό.

Επειδή η επιφάνεια είναι κατευθείαν καθρέπτης, ο ίδιος ο χώρος γίνεται μέρος της σύνθεσης. Όποιος στέκεται μπροστά σε αυτό το έργο βλέπει τον εαυτό του να διπλώνεται αχνά στο κόκκινο πίσω από το άλογο, μια αντανάκλαση παρμένη ανάμεσα στις γρατζουνισμένες γραμμές, παρόν στον ίδιο κάδρο με το εικονίδιο. Το έργο δεν τελειώνει στη γραμμή του, συνεχίζεται σε όποιον το βλέπει.

Αυτό το κομμάτι συνεχίζει τη σειρά Art on Mirror με τον Τijs Dragtsma, στην οποία χαραγμένες εικόνες τοποθετούνται πάνω σε χρωματιστό καθρέπτη γυαλί και ο θεατής γίνεται μέρος του έργου. Μία οπτική γλώσσα όπου η ζημιά δεν είναι καταστροφή, αλλά δομή, και όπου ο καθρέπτης μετατρέπει το βλέμμα σε συμμετοχή.

"Κάποια έμβλημτα φοριούνται. Αυτό κόβεται στην επιφάνεια, και ακόμα σε κοιτάζει πίσω."

Σχετικά με το Art on Mirror – Red

Το Art on Mirror αποτελεί ένα σώμα έργων στο οποίο η εικόνα χαράζεται πάνω σε χρωματισμένο καθρέπτη γυαλί, και ο κόσμος μπροστά από το έργο γίνεται μέρος του. Κάθε γραμμή κόβεται σε μια βαθιά κόκκινη καθρεπτιζόμενη επιφάνεια ακρυλικού γυαλιού. Οι γρατζουνιές υπάρχουν πάντοτε, φωτεινές απέναντι στο χρώμα, ενώ η επιφάνεια γύρω τους συνεχίζει να αντανακλά τον χώρο, την ημέρα και τον άνθρωπο που κοιτάζει.

Από απόσταση η εικόνα διαβάζεται καθαρή και πλήρης, ένα αχνοκόκκινο φάντασμα σε ένα πεδίο κόκκινου. Πλησιάζοντας πιο κοντά η εργασία ανοίγει σε ένα ευαίσθητο δίκτυο μεμονωμένων σημαδιών, λεπτών και απόλυτα συνειδητών, καθένα ουσιώδες για το σύνολο. Πίσω και ανάμεσά τους το καθρέπτης κάνει αυτό που κάνει ένας καθρέπτης. Μεταφέρει το δωμάτιο και τον θεατή στη σύνθεση, έτσι ώστε το περιβάλλον μέσα στο έργο να αλλάζει με τον χώρο όπου κρέμεται, ενώ η εικόνα παραμένει σταθερή στη θέση της.

Το φως δεν δημιουργεί την εικόνα. την οξύνει. Το κόκκινο κάτω απορροφά και αντανακλά, οι γρατζουνισμένες γραμμές πιάνουν και συγκρατούν, και υπό έντονο προβολέα η αντίθεση βαθαίνει μέχρι να πάρει η φιγούρα μια γλυπτική, σχεδόν φωτεινή ποιότητα. Σε πιο απαλό φως το χρώμα προβάλλεται και το έργο καταλήγει σε ένα ήρεμο κατα γραμμή ύφος, χωρίς ποτέ να χάσει το θέμα του.

Το κόκκινο είναι το χρώμα του αίματος, της φωτιάς και όλων αυτών που δεν μπορούμε να παραμείνουμε ήρεμοι για. Αυτό αποτελεί το συναισθηματικό θεμέλιο κάθε έργου σε αυτή τη σειρά, και τα θέματα επιλέχθηκαν να ανήκουν σε αυτό.

Το Art on Mirror συνεχίζει την χαραγμένη εικονογράφηση του Art with Scratch από τον Tijs Dragtsma σε μια νέα βάση. Ενώ τα μαύρα έργα αντλούν δύναμη από την απουσία, αυτά τα έργα αντλούν από την ανάκλαση. Ο θεατής δεν κοιτάζει πλέον μόνο το έργο. Ο θεατής είναι μέσα σε αυτό.

Σχετικά με τον δημιουργό

Ονομάζομαι Tijs Dragtsma, ιδρυτής του TD Fine Art Studio.

Ως καλλιτέχνης, κινούμαι από μια συνεχώς επιθυμία να εξερευνώ νέες οπτικές γλώσσες. Δεν θεωρώ την τέχνη ως ένα σταθερό στιλ, αλλά ως ένα εξελισσόμενο πεδίο ανακάλυψης όπου υλικό, δομή, φως και συναίσθημα συνυπάρχουν.

Η δουλειά μου συνήθως ξεκινά με μια απλή ερώτηση. Πώς μπορεί ένα υλικό να μιλήσει με έναν καινούργιο τρόπο. Πώς μπορεί η σκληρότητα να γίνει οικειότητα. Πώς η ακρίβεια να δημιουργήσει συναίσθημα. Αυτή η αναζήτηση βρίσκεται στην καρδιά του καθενός από τα έργα που δημιουργώ.

Στο TD Fine Art Studio, κάθε σώμα εργασίας προσεγγίζεται ως τον δικό του κόσμο, με τη δική του λογική, ατμόσφαιρα και οπτική ταυτότητα. Κάποια έργα χτίζονται μέσα από ρυθμό, επανάληψη και δομή. Άλλα αναδύονται μέσω της απουσίας, της σκιάς, της ανάκλασης ή της έντασης. Αυτό που τα συνδέει είναι η κοινή δέσμευση στην πρωτοτυπία, τη σαφήνεια και τη συναισθηματική παρουσία.

Μαι ενδιαφέρομαι για την αντίθεση. Μεταξύ δύναμης και ευθραυστότητας. Μεταξύ ελέγχου και αίσθησης. Μεταξύ αυτού που φαίνεται και αυτού που μένει ανοιχτό στην ερμηνεία. Ο στόχος μου δεν είναι απλώς να φτιάξω μια εικόνα, αλλά να δημιουργήσω ένα έργο που κρατά την προσοχή, προσκαλεί ανάδραση και συνεχίζει να αποκαλύπτεται με το χρόνο.

Το TD Fine Art Studio είναι ο χώρος όπου ενώνονται αυτές οι εξερευνήσεις. Δεν είναι μόνο ένα στούντιο, αλλά ένα εξελισσόμενο καλλιτεχνικό σύμπαν που διαμορφώνεται από τη περιέργεια, την ακρίβεια και την φιλοδοξία να δημιουργεί έργα που αισθάνονται διακριτικά, στοχευμένα και ζωντανά.

Αυτή η καταχώρηση περιέχει οπτικοποιήσεις γεννημένες από ΤΝ. Παρακαλώ ανατρέξτε στα πρωτότυπα φωτογραφικά για να αξιολογήσετε την πραγματική κατάσταση του αντικειμένου.