Tijs Dragtsma (1992) - Steam Before Arrival

Δύο φλιτζάνια καπνίζουν στην ήσυχη τραπεζαρία. Τα καθίσματα γέρνουν προς η’association προς τα εμπρός, ήδη σε συζήτηση, αν και κανείς δεν έχει φτάσει να τα γεμίσει. Η Σκόνη Ατμό Πριν την Άφιξη κρατά αυτήν τη suspended στιγμή, τη μια ακριβώς πριν από μια πόρτα ανοιχτεί και δύο ζωές λυγίσουν στον ίδιο ζεστό χώρο.

Είναι μια εικόνα προσδοκίας αντί για γεγονός. Το τραπέζι έχει σερβιριστεί για μια εγγύηση εγγύτητας που δεν έχει ακόμη συμβεί, και σε αυτήν τη σχισμή η εργασία βγάζει τη σιωπηρή της ένταση: η παρουσία υπόσχεται, η απουσία ακόμα αισθάνεται, ένα δωμάτιο διαρθρωμένο για μια συνάντηση την οποία ο θεατής καλείται να φανταστεί να υπάρξει.

Ούτε μπογιά. Ούτε εκτύπωση. Ούτε μελάνι. Η εικόνα χαράζεται στην επιφάνεια του ακρυλικού γυαλιού, χτιζόμενη μέσω ελεγχόμενων γρατζουνιών αντί προσθήκης χρωμάτων. Την ανάγνωση ως ατμό που ανεβαίνει από πορσελάνη, όπως τα έπιπλα που πιάνουν μια μεμονωμένη σκληρή φως από πάνω, είναι το αποτέλεσμα της αφαίρεσης, όχι της προσθήκης, μια εικόνα χαραγμένη από ό,τι έχει αφαιρεθεί.

Η εικόνα είναι πάντα παρούσα. Το φως της δίνει βάθος: υπό άμεσο φως οι γρατζουνιές πιάνουν και αντανακλούν, και η αντίθεση βαθαίνει, ο ατμός φαίνεται να υψώνεται λίγο περισσότερο, το μαύρο γύρω από τα φλιτζάνια γίνεται πιο απόλυτο. Το φως δεν δημιουργεί την εικόνα. Την βελτιώνει. Διαβάζεται διαφορετικά από διαφορετικές γωνίες, χωρίς ποτέ να χάσει την εικόνα.

Από την άλλη άκρη του δωματίου, η σκηνή διαβάζεται ως ένα ενιαίο μεγαλειώδες γελέτο σε μαύρο και άσπρο, θεατρικό και ακίνητο. Σε κοντινό, διαλύεται σε ένα πεδίο λεπτών, ελεγχόμενων φθορών επιφανείας, κόκκοι και σκόνη αιωρούνται μέσα σε βαθύ μαύρο, απόδειξη ότι η οικειότητα, όπως και αυτή η εικόνα, αποτελείται από πολλές μικρές χαραγές που δουλεύουν μαζί.

Η Σκόνη Ατμό Πριν την Άφιξη συνεχίζει την σειρά Art with Scratch από τον Tijs Dragtsma, στην οποία η απεικόνιση χτίζεται μέσω ελεγχόμενης φθοράς επιφάνειας αντί χρώματος ή εκτύπωσης. Μία οπτική γλώσσα όπου η φθορά δεν είναι καταστροφή, αλλά δομή.

"Κάποια δωμάτια είναι ήδη ζεστά πριν καν περάσει κανείς μέσα."

Σχετικά με το Art with Scratch

Το Art with Scratch είναι ένα σώμα έργων όπου η εικόνα δεν ζωγραφίζεται, αλλά αποκαλύπτεται. Χαραγμένη γραμμή-γραμμή σε μια βαθιά μαύρη επιφάνεια, κάθε έργο αναδύεται μέσω αμέτρητων ακριβών γρατζουνιών που πιάνουν το φως και φέρνουν τη μορφή από το σκότος.

Από απόσταση, η εικόνα φαίνεται σχεδόν φωτογραφική. Ισχυρή, αναγνωρίσιμη και γεμάτη παρουσία. Παρ" όλα αυτά, σε κοντινή απόσταση, το έργο διαλύεται σε ένα πυκνό πεδίο ατομικών σημαδιών. Λεπτό, εύθραστο και σχεδόν ελαφρύ. Αυτό που φαινόταν συμπαγές αποκαλύπτεται ως ένα ευπαθή ιστό γραμμών, καθεμιά από τις οποίες μια συνειδητή κίνηση, καθεμιά απαραίτητη για το όλο.

Το φως δεν δημιουργεί την εικόνα. Την βελτιώνει. Η μαύρη επιφάνεια απορροφά, ενώ οι χαραγμένες γραμμές αντανακλώνται. Καθώς το φως μετακινείται κατά μήκος της επιφάνειας, η εικόνα αναπνέει. Από τη μια γωνία η μορφή φαίνεται καθαρή και ορισμένη. Από μια άλλη, μαλακώνει και επιστρέφει προς το σκότος από όπου προήλθε, χωρίς ποτέ να εξαφανιστεί. Κάτω από ένα εστιακό σημείο κεντρικής κάλυψης, η αντίθεση βαθαίνει και η εικόνα παίρνει μια γλυπτή, σχεδόν φωτεινή ποιότητα.

Αυτό που κάνει αυτό το μέσα τόσο ελκυστικό είναι η ήσυχη ένταση του. Η πράξη της χάραξης είναι άμεση και μη αναστρέψιμη. Κάθε γραμμή είναι απόφαση που δεν μπορεί να αναιρεθεί. Ωστόσο το αποτέλεσμα δεν είναι σκληρό. Είναι οικείο, ατμοσφαιρικό και ζωντανό με κίνηση. Η σκληρότητα γίνεται απαλότητα. Η καταστροφή γίνεται δημιουργία. Η απουσία γίνεται παρουσία.

Σε έργα όπως αυτόν τον πορτρέτο, το πρόσωπο δεν βρίσκεται ποτέ εντελώς σταθερό. Μέσω της αλληλεπίδρασης της γραμμής, του φωτός και της σκιάς, η εικόνα μετακινείται με την προοπτική και τη ατμόσφαιρα. Σε ορισμένες στιγμές, το θέμα φαίνεται να προχωρά έξω από το μαύρο. Άλλες, επιστρέφει στην ησυχία. Είναι σε αυτήν τη κίνηση, ανάμεσα στην οξύτητα και την ηρεμία, όπου το έργο ζωντανεύει.

Όπως όλα τα υλικά που αγγίζει ο χρόνος, η επιφάνεια φέρει τη δική της ήσυχη ζωή. Κάθε γρατζουνιά κρατά μια στιγμή, μια ανάσα, ένα χάιδεμα. Μαζί διαμορφώνουν όχι μόνο μια εικόνα, αλλά μια παρουσία, μια παρουσία που συνεχίζει να αποκαλύπτεται με κάθε αλλαγή του φωτός.

Σχετικά με τον Καλλιτέχνη

Με λένε Tijs Dragtsma, ιδρυτής του TD Fine Art Studio.

Ως καλλιτέχνης, με καθοδηγεί μια συνεχής επιθυμία να εξερευνώ νέες οπτικές γλώσσες. Δεν βλέπω τη τέχνη ως ένα σταθερό στυλ, αλλά ως εξελισσόμενο πεδίο ανακάλυψης όπου υλικό, δομή, φως και συναίσθημα συναντώνται.

Το έργο μου αρχίζει συχνά με μια απλή ερώτηση. Πώς μπορεί ένα υλικό να μιλήσει με έναν νέο τρόπο. Πώς μπορεί η σκληρότητα να γίνει οικειότητα. Πώς μπορεί η ακρίβεια να δημιουργήσει συναίσθημα. Αυτή η αναζήτηση βρίσκεται στον πυρήνα όλων όσα δημιουργώ.

Στο TD Fine Art Studio, κάθε σώμα έργων προσεγγίζεται ως ο δικός του κόσμος, με τη δική του λογική, ατμόσφαιρα και οπτική ταυτότητα. Κάποια έργα χτίζονται μέσω ρυθμού, επανάληψης και δομής. Άλλα emerge μέσω έλλειψης, σκιάς, ανάκλασης ή έντασης. Αυτό που τα συνδέει είναι μια κοινή δέσμευση στην πρωτοτυπία, τη σαφήνεια και την συναισθηματική παρουσία.

Μαγεύομαι από αντίθεση. Μεταξύ δύναμης και ευθραυστότητας. Μεταξύ ελέγχου και συναισθήματος. Μεταξύ αυτού που είναι ορατό και αυτού που αφήνεται ανοικτό στην ερμηνεία. Ο στόχος μου δεν είναι απλώς να φτιάξω μια εικόνα, αλλά να δημιουργήσω ένα έργο που κρατά την προσοχή, προσκαλεί την προβληματισμό και συνεχίζει να αποκαλύπτεται με το πέρασμα του χρόνου.

Το TD Fine Art Studio είναι ο χώρος όπου ενοποιούνται αυτές οι αναζητήσεις. Δεν είναι μόνο ένα στούντιο, αλλά ένα εξελισσόμενο καλλιτεχνικό σύμπαν διαμορφωμένο από περιέργεια, ακρίβεια και την φιλοδοξία να δημιουργήσει έργα που αισθάνονται διακριτικά, σκόπιμα και ζωντανά.

Αυτός ο κατάλογος περιέχει οπτικοποιήσεις που έχουν δημιουργηθεί με AI. Παρακαλούμε ανατρέξτε στις πρωτότυπες φωτογραφίες για να εκτιμήσετε την πραγματική κατάσταση του αντικειμένου.