Βάζο - Κεραμικό - Ιαπωνία - Βάζο πορσελάνης Αρίτα από Fujii Kinsai (藤井錦彩, γεν. 1976) — Κυλιόμενο έργο με μπλε και λευκή παιώνια (χωρίς τιμή ασφαλείας)

Τίτλος:
Βάζο από πορσελάνη Αρίτα του Fujii Kinsai (藤井錦彩, γεν. 1976) — Μπλε και λευκός διάκοσμος με παιώνιες και έλικες — Μαθητής του εν ζωή Εθνικού Θησαυρού Inoue Manji — Υπογεγραμμένο ξύλινο κουτί

Περιγραφή:

Βάζο από πορσελάνη Αρίτα, δουλεμένο στον τροχό και ζωγραφισμένο στο χέρι, από τον Fujii Kinsai (藤井錦彩, γεν. 1976), από την Αρίτα του νομού Σάγκα — την πόλη όπου ξεκίνησε η ιαπωνική πορσελάνη.

Ο καλλιτέχνης

Ο Fujii φοίτησε στο Νομαρχιακό Ινστιτούτο Κεραμικής της Αρίτα, στον νομό Σάγκα, από το 1991, σε ηλικία δεκαπέντε ετών, και μαθήτευσε δίπλα στον Inoue Manji — εν ζωή Εθνικό Θησαυρό, ο οποίος τιμήθηκε για την παραγωγή λευκής πορσελάνης — καθώς και στους Kajihara Shigemasa και Terui Ichigen, και στους τεχνίτες-μαστόρους Kawahara Tomeo και Kanetake Shizen.

Η πορεία του στους διαγωνισμούς ξεκίνησε σχεδόν αμέσως. Το 1994 απέσπασε το Βραβείο Asahi Shimbun στην Έκθεση Κεραμικής του Ναγκασάκι και το Α΄ Βραβείο του Υπουργού Εργασίας στην Έκθεση Τέχνης Εργαζομένων. Το 1995 είχε εκλεγεί μέλος της Chishinkai και είχε κερδίσει το Βραβείο του Κυβερνήτη της Σάγκα. Το 1996 απέσπασε το Μεγάλο Βραβείο στην Παγκόσμια Έκθεση Πυρός, στο πλαίσιο της Έκθεσης Κεραμικής Κιούσου-Γιαμαγκούτσι.

Έκτοτε, έργα του έχουν αποκτηθεί από το Βρετανικό Μουσείο και έχουν αγοραστεί από το Υπουργείο Εξωτερικών της Ιαπωνίας. Ατομικές εκθέσεις του πραγματοποιούνται σε μουσεία και μεγάλα πολυκαταστήματα σε όλη την Ιαπωνία.

Είναι 50 ετών, εξακολουθεί να εργάζεται και εξακολουθεί να πλάθει ο ίδιος στον τροχό.

Botan karakusa — οι έλικες με τις παιώνιες

Η διακόσμηση είναι botan karakusa: παιώνιες απλωμένες πάνω σε μια αδιάκοπη, ελικοειδή κληματίδα, που καλύπτει ολόκληρο το αγγείο χωρίς διακοπή.

Και τα δύο μέρη αυτής της ονομασίας έχουν τη σημασία τους. Η παιώνια είναι ο «βασιλιάς των λουλουδιών» στην κινεζική και την ιαπωνική παράδοση και σύμβολο πλούτου, τιμής και ευημερίας. Η κληματίδα karakusa είναι ένα μοτίβο που έφτασε στην Ιαπωνία μέσω του Δρόμου του Μεταξιού, και η σημασία του είναι δομική και όχι εικονιστική: η κληματίδα δεν τελειώνει ποτέ. Γυρίζει αδιάκοπα πίσω στον εαυτό της και, ακριβώς γι’ αυτό, συμβολίζει τη συνέχεια — μιας οικογένειας, ενός οίκου, της καλής τύχης.

Μαζί, το μοτίβο εκφράζει την ευχή για ευημερία που δεν εξαντλείται. Είναι ένα από τα πλέον ευοίωνα μοτίβα στην ιαπωνική διακοσμητική παράδοση και ένα από τα παλαιότερα στο ρεπερτόριο της Αρίτα.

Η ζωγραφική

Εκτελεσμένη με την τεχνική sometsuke — κοβάλτιο ζωγραφισμένο απευθείας πάνω στο άψητο σώμα του αγγείου και σφραγισμένο κάτω από διαφανές υάλωμα, πριν από ένα και μόνο ψήσιμο σε υψηλή θερμοκρασία.

Αυτή είναι η λιγότερο συγχωρητική διακοσμητική τεχνική στην πορσελάνη. Το κοβάλτιο εισχωρεί στον ακατέργαστο, απορροφητικό πηλό τη στιγμή που τον αγγίζει το πινέλο. Δεν υπάρχει σβήσιμο, διόρθωση ή δυνατότητα να αλλάξει μια γραμμή εκ των υστέρων, ενώ η χρωστική μετά το ψήσιμο αποκτά εντελώς διαφορετικό χρώμα από το γκρι που έχει την ώρα της ζωγραφικής. Ο καλλιτέχνης δουλεύει στα τυφλά, με σημάδια που μένουν για πάντα.

Εδώ η τεχνική εφαρμόζεται με μεγάλη πυκνότητα. Μεγάλα άνθη παιώνιας ανοίγουν ανά διαστήματα πάνω στο σώμα του αγγείου, με κάθε πέταλο να διαμορφώνεται με διαβαθμισμένες πινελιές, ώστε τα άνθη να αποκτούν πραγματικό βάθος. Ανάμεσά τους και πίσω τους, η κληματίδα σχηματίζει έλικες με λεπτούς, καμπυλωτούς βλαστούς που γεμίζουν κάθε εναπομείναν κενό — εκατοντάδες ξεχωριστές πινελιές, καθεμία τοποθετημένη σε συνάρτηση με τις γύρω της.

Το μπλε εμφανίζεται σε δύο ευδιάκριτες τονικές εντάσεις: ένα βαθύ, κορεσμένο κοβάλτιο για τα κέντρα των λουλουδιών και τα πιο έντονα τμήματα της κληματίδας, και μια απαλή, σχεδόν διάφανη απόχρωση στο βάθος. Αυτή η διάκριση αποτρέπει μια επιφάνεια που είναι εξ ολοκλήρου καλυμμένη να μοιάζει με οπτικό θόρυβο.

Η μορφή

Ένα γεμάτο, στρογγυλεμένο σώμα — σχεδόν σφαιρικό, ελαφρώς πεπλατυσμένο — που στενεύει απότομα σε έναν λεπτό λαιμό, ο οποίος ανοίγει στο χείλος. Πλασμένο στο χέρι στον τροχό.

Οι αναλογίες είναι το ζητούμενο. Το σφαιρικό σώμα δεν προσφέρει στον ζωγράφο καμία επίπεδη επιφάνεια· το σχήμα καμπυλώνεται προς κάθε κατεύθυνση, οπότε ένα επαναλαμβανόμενο μοτίβο πρέπει να σχεδιαστεί με συνεχώς μεταβαλλόμενες αποστάσεις για να φαίνεται ομοιόμορφο. Ο λαιμός και το χείλος μένουν χωρίς διακόσμηση, από λευκή πορσελάνη — το καθαρό λευκό σώμα για το οποίο είναι γνωστή η Αρίτα και για το οποίο τιμήθηκε ως εν ζωή Εθνικός Θησαυρός ο δάσκαλος του Fujii.

Σχετικά με την Αρίτα

Η παραγωγή πορσελάνης στην Ιαπωνία ξεκίνησε στην Αρίτα στις αρχές του 17ου αιώνα, όταν ανακαλύφθηκε καολίνης στην περιοχή. Επί τέσσερις αιώνες αποτελεί το κέντρο της χώρας για την εκλεκτή πορσελάνη, ενώ τα μπλε και λευκά κεραμικά που εξάγονταν από το λιμάνι της διαμόρφωσαν την εικόνα που έχει η Ευρώπη για την ιαπωνική κεραμική.

Περιλαμβάνεται:

Αυθεντικό ξύλινο κουτί από παυλώνια (tomobako), με την επιγραφή Tōgei Tsubo και την υπογραφή Kinsai, μαζί με την κόκκινη σφραγίδα του καλλιτέχνη

Το έργο ξεχωρίζει για τα μεγάλα άνθη παιώνιας — αποδοσμένα σε διαφορετικές αποχρώσεις του μπλε — και τα περίτεχνα αραβουργήματα που καλύπτουν την επιφάνειά του.
Η λεπτή γραμμική εργασία που αποδίδει τα πολυστρωματικά πέταλα και τα φύλλα εναρμονίζεται με τις ρευστές καμπύλες των αραβουργημάτων, δημιουργώντας μια πραγματικά συναρπαστική διακοσμητική σύνθεση.
Χρυσές πινελιές, διάσπαρτες ανάμεσα στα μοτίβα, προσθέτουν μια νότα μεγαλοπρέπειας στο μπλε και λευκό αγγείο.
Το σχέδιο είναι αξιοσημείωτα πλούσιο και πυκνό, με μια επιβλητική παιώνια μεγάλης κλίμακας να ξεχωρίζει μπροστά σε ένα φόντο περίτεχνων, εξαιρετικά λεπτομερών διακοσμητικών στοιχείων.
Το αγγείο έχει ισορροπημένη μορφή, με γεμάτο, στρογγυλεμένο σώμα που στενεύει σε λεπτό λαιμό, ο οποίος καταλήγει σε χείλος που ανοίγει απαλά προς τα έξω.
Η στιλπνή επιφάνειά του αναδεικνύει τόσο την ομορφιά των μοτίβων όσο και τις απαλές, κομψές καμπύλες του ίδιου του αγγείου.
Είναι ιδανικό ως βάζο για ανθοσυνθέσεις, αλλά αποτελεί εξίσου όμορφο διακοσμητικό αντικείμενο από μόνο του — ένα έργο που αξίζει να θαυμάσει κανείς για την τέχνη και τη μορφή του.
Είτε τοποθετημένο σε ένα *tokonoma* (εσοχή), σε έναν χώρο εισόδου ή σε ένα ράφι προβολής, αυτό το αριστούργημα προσθέτει μια ζωηρή πινελιά τόσο σε ιαπωνικούς όσο και σε δυτικούς εσωτερικούς χώρους.

Αποστολή από την Ιαπωνία με αριθμό παρακολούθησης και ασφάλιση.
Υπόσχομαι γρήγορη αποστολή μέσω FedEx ή DHL το συντομότερο δυνατό!

Οι εισαγωγικοί δασμοί, οι φόροι και οι χρεώσεις δεν περιλαμβάνονται στην τιμή του αντικειμένου ή στα έξοδα αποστολής. Αυτές οι χρεώσεις βαρύνουν τον αγοραστή.

Οι χρεώσεις αυτές συνήθως εισπράττονται από την εταιρεία μεταφοράς (αποστολής) κατά την παράδοση ή κατά την παραλαβή του αντικειμένου — μην τις συγχέετε με πρόσθετα έξοδα αποστολής.