Anton Kaestner - #471 - L - " Everywhere ".

#471 - L - " Παντού ".
Μονοθεματική παραγωγή, πρωτότυπο έργο του Anton Kaestner, απευθείας από το γαλλικό εργαστήριο.

Σπρέι ακρυλικού σε πλάκα από διαφανές plexiglas 3mm (Αντι-UV επεξεργασία).
Αυτός ο πίνακας δεν είναι εκτύπωση. Πρόκειται για ένα πρωτότυπο έργο που φέρει λαμπερή γυαλιστερή απόδοση, κοντά στη χρήση ρητίνης, και είναι μοναδικό.

Διαστάσεις : Ίντσα 17,3 * 23 * 16,8 * 0,12 / cm 58,4 * 42,7 * 0,3 χωρίς κάδρο.
Αυτός ο πίνακας παραδίδεται χωρίς κάδρο.
Κάδρο ποιότητας της γερμανικής μάρκας Nielsen σε αλουμίνιο (Ίντσα 0,23 * 1,38 / cm 0,6 * 3,5) συνιστάται και διατίθεται κατά τη αποστολή, με πρόσθετο ποσό 120€.

Το έργο φέρει την υπογραφή στην πίσω πλευρά.
Το πιστοποιητικό γνησιότητας το συνοδεύει.
Η παράδοση καλύπτεται από ασφάλιση.

Ο Anton Kaestner είναι ζωγράφος, γλύπτης και συγγραφέας Ελβετός με έδρα το Παρίσι. Τα έργα του εκτίθενται σε ολόκληρη την Ευρώπη, στην Ελβετία, στο Ντουμπάι και στην Ιαπωνία. Περισσότερες πληροφορίες και επιλογές στο www.antonkaestner.com.

Επόμενη ατομική έκθεση - Γενεύη, Ιανουάριος 2027.


"Βιογραφία

Γεννήθηκα στη Γενεύη, Ελβετία. Μεγάλωσα περιτριγυρισμένος από την φυσική ομορφιά και τον πολιτιστικό πλούτο της πατρίδας μου. Η δημιουργικότητα εκτιμάτο στην οικογένειά μου, και ήταν ο θείος μου, τεχνίτης & καλλιτέχνης, που άφησε τη επιρροή που φύτεψε τον σπόρο για το τι θα γινόταν αργότερα το πάθος της ζωής μου.
Το 1993 άρχισα να ζωγραφίζω ιδιωτικά, πειραματιζόμενος με αμέτρητα ακρυλικά σε τετράδια Α4 και μετά Α3. Αρχικά με τραβούσε η αφηρημένη ζωγραφική και ο αφηρημένος εξπρεσιονισμός. Με τον καιρό, και ενώ θεωρώ τον εαυτό μου άθεο, ανέπτυξα επίσης μια αγάπη για πνευματικά υλικά καθώς αντήχησαν με την εξερεύνησή μου για την ανθρώπινη ύπαρξη, μελαγχολία και τις βαθύτερες αλήθειες της φύσης και της ζωής.
Ωστόσο, ο δρόμος για το να γίνεις πραγματικά ένας καλλιτέχνης δεν ήταν άμεσος.
Για πάνω από τρεις δεκαετίες επιδίωξα διεθνή επιχειρηματική καριέρα που με πήγε σε ολόκληρο τον κόσμο, από τις Ηνωμένες Πολιτείες μέχρι το Μαρόκο, το Βέλγιο, σε όλη την Ασία και τη Γαλλία. Τα ταξίδια μου ευρύτερα την προοπτική μου, exposing me to a wide range of cultural influences. Wherever I went, I immersed myself in the local art scenes and engaged with the creative energy of each place.
Παρ’ ότι η έμφαση ήταν στην επιχειρηματική καριέρα, η τέχνη ήταν πάντα μέρος μου, σιγά-σιγά βράζοντας κάτω από την επιφάνεια. Σχεδόν 30 χρόνια, η ζωγραφική έγινε μια μορφή μυστικής μελέτης για μένα—ένας τρόπος να απελευθερωθώ από τον κόσμο και να εστιαστώ στον εσωτερικό μου εαυτό.
Πάντα βρήκα τεράστια ικανοποίηση στη ζωγραφική. Κάθε καινούριο έργο είναι ένα ταξίδι όπου μπορώ να δοκιμάσω τη δημιουργικότητά μου, να εξερευνήσω νέες τεχνικές και να ζήσω μέσα από αληθινές εμπειρίες. Μέσω της τέχνης μου, ελπίζω πάντα να προσφέρω σε άλλους μια ειλικρινή συνάντηση με την ομορφιά, μια ευκαιρία να δουν τον κόσμο από μια διαφορετική οπτική και να αναλογιστούν τη δική τους ζωή.
Το 2021, μετά τη συνταξιοδότησή μου από την επιχειρηματική καριέρα, αφιερώθηκα πλήρως στη ζωγραφική. Ιδρύσα το στούντιό μου στο Παρίσι και άρχισα να αφοσιώνομαι εξ ολοκλήρου στην τέχνη μου. Μέχρι το τέλος του 2023, ξεκίνησα την δημόσια καλλιτεχνική μου καριέρα και, προς έκπληξή μου, το έργο μου απέκτησε γρήγορα αναγνώριση, βρίσκοντας σπίτια σε ιδιωτικές συλλογές σε ολόκληρη την Ευρώπη, ειδικά στη Γαλλία, Πορτογαλία, Γερμανία και Ολλανδία.


Artistic CV

Η πρώτη ατομική έκθεσή μου, «Échos», που πραγματοποιήθηκε το τέλος του 2024 στο Παρίσι, παρουσίασε μια διακριτή προσέγγιση στην τέχνη, μακριά από τις παραδοσιακές τεχνικές ζωγραφικής: Ζωγραφίζω με ακρυλικά, μεταλλικούς χρωστικούς και σπρέι στο πίσω μέρος επαναχρησιμοποιημένου εξώθησης plexiglass, μια ελαφριά, λεία, γυαλιστερή και μερικές φορές εύθραυστη επιφάνεια.
Αυτή η διαδικασία με εμποδίζει από το να βλέπω το έργο καθώς αναπτύσσεται. Δεν έχω οπτική ανάδραση ή έλεγχο κατά τη διάρκεια της διαδικασίας—κάτι που καλωσορίζω. Επιτρέπω «τυχαία πειράματα» - οτιδήποτε βοηθά στη βραχυκύκλωση της λογικής - να καθοδηγήσουν το αποτέλεσμα, τις στρώσεις και τα αντίγραφα καθρέφτη που δημιουργώ, και αφήνω χώρο για αποκάλυψη και ανακάλυψη όταν το κομμάτι τελικά εκτεθεί. Αυτή η προσέγγιση, που εξακολουθεί να αντηχεί τον αποκαλυπτικό/σταθεροποιητικό διαδικασία της φωτογραφίας, είναι προκλητική και απελευθερωτική. Οι αξίες της σύνθεσης εμπλουτίζονται με στρώσεις και διαφανότητες, δίνoντας σε κάθε έργο μια «ασκητική» ποιότητα: είμαι ευτυχής όταν αναγνωρίζω «άλυτες αναγκαιότητες», δηλαδή ό,τι είναι πιθανόν να αποκαλυφθεί όταν σταματήσουμε σιωπηλοί και φως.
Κρατώ τη σκέψη μου σκόπιμα απλή. Ούτε «συναισθήματα» ούτε «θεωρητική αντίληψη», αλλά η εμπειρία του being. Ούτε «γρήγορη κατανάλωση» ούτε «διανοητικοποίηση / διανοητική κατοχή», αλλά διεύρυνση της συνείδησης και εξερεύνηση της πραγματικότητας, των ορατών και αόρατων ιστοριών της, η τέχνη μου είναι μια αναζήτηση για τη «ζωή στο κέντρο της ζωής», le vif όπως το γαλλικό SF μαστερ Alain Damasio θα έθετε.
Ενώ το έργο μου μερικές φορές μπορεί να προκαλέσει τη διαφάνεια και τη λαμπρότητα του βιτρώ, παραμένει σχεδόν εντελώς αφηρημένο. Επιπλέον, το plexiglass δίνει στον πίνακα ένα λαμπερό δέρμα όπου μπορεί να διακρίνει κανείς τη δική του σιλουέτα, διαφορετική για κάθε νέο θεατή. Κάθε έργο λειτουργεί σαν διακριτικό καθρέφτης: ζει, αλλάζει, βλέπει.
Η αλληλεπίδραση φωτός, χρώματος και υφής, ακόμη και τα κενά μέρη, απαιτεί μόνο ενσυναίσθηση. Μακάρι ο διάλογος ανάμεσα στα «λεπτομέρειες για το κοντά» και «τον απομακρυσμένο για το ολόκληρο» να παρακινήσει τους θεατές να ξεκινήσουν τη δική τους εσωτερική πορεία.
Δεν ισχυρίζομαι ότι ξέρω όλες τις απαντήσεις και θέλω να διατηρήσω ταπεινότητα σχετικά με όσα μπορούν να επιτευχθούν. Απλά, βρίσκω ικανοποίηση στη συνεχή διαδικασία ερώτησης και ανάπτυξης. Κάθε νέα δημιουργία είναι μια αντιπαράθεση με τα όριά μου, που με ωθεί να βελτιώνω τις δεξιότητές μου και να διερευνώ περαιτέρω τι μπορώ να πετύχω. Για μένα η ζωγραφική είναι ένα ημερήσιο τέχνασμα, μια εξερεύνηση, ένας τρόπος να πυροδοτεί νόημα σε συνομιλίες.

Όπως θα έλεγε ο Jean Bazaine: «Η καθημερινή πρακτική πολλαπλασιάζει το πάθος για το θέαμα».

Anton Kaestner