Scuola lombarda (XIX) - Romeo e Giulietta

Εκδόθηκε από τη Σχολή του Λομβαρδικού, 19ος αιώνας
Ρωμαίος και Ιουλιέτα
Λάδι σε καμβά, διαστάσεις 64 x 52 εκ. – Με κάδρο, 73 x 61 εκ.

Ο πίνακας λάδι σε καμβά αυτού του τύπου εντάσσεται στην παράδοση της ζωγραφικής με θέμα λογοτεχνικό, ένα είδος εξαιρετικά αγαπητό στη φορητή εικονογραφική κουλτούρα της Λομβαρδίας του 19ου αιώνα, η οποία βρήκε στον τραγικό εκδοχή του Σαίξπηρ για Ρωμαίο και Ιουλιέτα μια απέραντη πηγή έμπνευσης. Η σκηνή που απεικονίζεται αποτυπώνει τη στιγμή της αποχώρησης ή της κρυφής συνάντησης ανάμεσα στους δύο βερονέζους εραστές, σε μια στοά οριοθετημένη από νάρθηκες σε αψίδες στυλ μεταγοττικό και από έναν πεσσότερο λιθινό στηθαίο που ανοίγει το βλέμμα σε ένα ορεινό τοπίο τυλιγμένο σε ένα ηλιογειτονιά φως της βοσκής. Ο νεαρός, τυλιγμένος σε ένα κατακόκκινο μανδύα, σκύβει προς την ματαϊνή κοπέλα που γονατίζει, συλληφθείσα στην κίνηση του να την αγκαλιάζει με μεταφορτή: μια κίνηση που συνθέτει με ένα μόνο καρέ τη συναισθηματική ένταση του σαιξπηρικού κειμένου, που αιωρείται ανάμεσα στη χαρά της ένωσης και στην προφητεία της επερχόμενης απο separation. Το χρυσό υπόδημα με τις ευρείες πτυχώσεις, πλουτισμένο με κεντήματα και με το λευκό εσώρουχο που πέφτει σε καταρράκτη, αποκαλύπτει αισθητική σκηνική που δίνει έμφαση στην απεικόνιση υλικής υφής των υφασμάτων, ενώ το κομμωτήριο περίτεχνο και η λεπτή πέπλου της γυναίκας υπενθυμίζουν μια 19ο-αιώνα ανάγνωση του ρυθμιστικού ενδυμασιακού κώδικα, με φιλτράρισμα μέσω της ρομαντικής αισθητικής για το ιστορικό τοπίο. Από καλλιτεχνική άποψη, το έργο τοποθετείται στον παρακλάδι του λομβαρδικού κλασικισμού που, ανάμεσα στην Αποκατάσταση και στον Πρώτο Ρομαντισμό, είδε πρωταγωνιστές ζωγράφους όπως ο Φραντσέσκο Χάιεζ ικανό να συνδυάζει τη σταθερότητα του ακαδημαϊκού σχεδίου με μια αφήγηση και συναισθηματική ευαισθησία νέα. Η απαλή πινελιά, το ήρεμο φως-σκιά που μορφοποιεί τα πρόσωπα με απαλότητα σχεδόν πορσελάνης, και η σχεδόν μικρο-τεχνοτροπική προσοχή στις διακοσμητικές λεπτομέρειες των ενδυμάτων αποτελούν χαρακτηριστικά τα οποία διακρίνουν τη σχολή του Μιλάνου που διαμορφώθηκε με βάση τη διδασκαλία της Ακαδημίας Brera, όπου η ανάκτηση της βενετικής πεντακοστούς-πρωτοταξική παράδοσης συνδύαζε ένα ανανεωμένο ενδιαφέρον για ιστορικά και λογοτεχνικά θέματα, αγαπητά στο αστικό κοινό της εποχής. Η αρχιτεκτονική κατασκευή στο βάθος, με τους κίονες και τους κορωναϊκούς πλίνθους της πιανωϊκότερης δουλειάς, εξυπηρετεί όχι μόνο λειτουργία σκηνής αλλά και συμβολισμού, πλαισιώνοντας τον έρωτα των πρωταγωνιστών μέσα σε έναν χώρο που βρίσκεται σε αίσθηση ανάμεσα στην ιστορική πραγματικότητα και τη θεατρική μυθοπλασία, σύμφωνα με μια συνθετική σύμβαση που επαναλαμβάνεται στη ζωγραφική ιστορίας της Λομβαρδίας της περιόδου. Το αποτέλεσμα είναι μια εικόνα μεγάλης μορφικής ισορροπίας, ικανή να αποδώσει με κομψότητα τη δραματικότητα της Σαιξπηρικής ιστορίας, μετατρέποντας ένα διάσημο λογοτεχνικό θέμα σε μια ευκαιρία για εκλεκτική ζωγραφική πειραματισμό, συνεπεία με τα ευγενή και συναισθηματικά γούστα των παραγγελιοδοτών της Λομβαρδίας τον 19ο αιώνα, όλο και πιο μαγεμένοι από τα μεγάλα θέματα της αγάπης και της τραγικής μοίρας που αφηγείται η ευρωπαϊκή λογοτεχνία.

Το κάδρο παρέχεται ως δώρο, επομένως δεν μπορεί να αποτελέσει λόγο επιστροφής ή παραπόνου.

Για τα έργα ζωγραφικής που αγοράζονται στο εξωτερικό: μετά την πληρωμή θα ξεκινήσει η διαδικασία για την απόκτηση άδειας εξαγωγής (ALC). όλες οι παλιές παλαιά κομμάτια που αποστέλλονται στο εξωτερικό από την Ιταλία χρειάζονται αυτό το έγγραφο, που εκδίδεται από το Υπουργείο Πολιτιστικών Αγαθών. Η διαδικασία μπορεί να διαρκέσει από 3 έως 5 εβδομάδες από την αίτηση, οπότε μόλις έχουμε το έγγραφο θα αποσταλλεί το πίνακας.