Yuni R. P - Brisas del atardecer

Η ζωγραφική του YUNI R. P. οικοδομείται πάνω σε μια άμεση και φυσική σχέση με την ύλη. Κύρια εργασία με λάδι σε καμβά και αποφυγή του πινέλου υπέρ της σπάτουλας, ο καλλιτέχνης αναπτύσσει μια επιφάνεια ζωγραφικής στην οποία το χρώμα δεν περιορίζεται στην περιγραφή της εικόνας: αποκτά όγκο, κατεύθυνση και κίνηση.

Η σπάτουλα του επιτρέπει να εναποθέτει, να τραβιέται και να υπερθέτει το λάδι μέσω ευρείων και αποφασιστικών κινήσεων. Από αυτή τη διαδικασία προκύπτουν επιφάνειες με σημαντική πλουσιότητα υλικοχρωματική, όπου τα χρώματα συναντιούνται μερικώς πάνω στον καμβά χωρίς να χάνουν εξ ολοκλήρου την ατομικότητά τους. Αυτό το χαρακτηριστικό αποτελεί ένα από τα πλέον αναγνωρίσιμα στοιχεία της γλώσσας του: έντονα μπλε, τιρκουάζ, κίτρινα ήλιωμένα, πορτοκαλί, κόκκινα και λευκά εμφανίζονται αντιπαρατιθέμενα και αλληλεπλεκόμενα σε μια παλέτα μεγάλης φωτεινότητας.

Αν και η παραγωγή του περιλαμβάνει τοπία, κήπους, φιγούρες και αστικές σκηνές, τα τελευταία χρόνια η θάλασσα έχει γίνει ένας από τους μεγάλους άξονες της ζωγραφικής του. Φλοια, λιμάνια, ακτές, αντανάκλασεις και ορίζοντες επανεμφανίζονται, μετασχηματισμένα από μια ματιά που προτιμά τη συναισθησιακή εμπειρία αντί για τη λεπτομερή περιγραφή. Η διαμονή του στη Αβάνα και η καθημερινή εγγύτητα προς το τοπίο της ακτής βρίσκουν έτσι μια φυσική αντανάκλαση στο δικό του φαντασιακό.

Τυπικά, το έργο του διαλογίζεται με ορισμένες αρχές του ιμπρεσιονισμού και της μετα-ιμπρεσιονιστικής σχολής: η πρόσληψη του μεταβαλλόμενου φωτός, η χρωματική διαμερισματοποίηση και η βούληση μετάδοσης μιας εντύπωσης αντί για φωτογραφική αναπαραγωγή του θέματος. Σε ορισμένες από τις θαλάσσιες συνθέσεις του μπορεί κανείς να διακρίνει μια συγγένεια με την φωτεινή παράδοση του Joaquín Sorolla, ιδιαίτερα στο ενδιαφέρον για τη λάμψη του νερού και στον τρόπο με τον οποίο τα λευκά, τα μπλε και τα κίτρινα μετατρέπουν την επιφάνεια της θάλασσας σε χώρο φωτός. Δεν πρόκειται για μίμηση, αλλά για συγγένεια μέσα σε μια μακρά παράδοση καλλιτεχνών που έχουν μαγευτεί από τη σχέση μεταξύ θάλασσας, χρώματος και φωτεινότητας.

Ωστόσο, ο YUNI R. P. οδηγεί αυτή την παράδοση προς μια ζωγραφική περισσότερο υλικά-ενοποιημένη. Το αποτύπωμα της σπάτουλας παραμένει ορατό και μετατρέπει κάθε επίπεδο χρώματος σε μια μικρή δομή. Κοιτώντας από κοντά, ο πίνακας μπορεί να αγγίξει τον αφαιρετισμό· από απόσταση, αυτές οι κηλίδες και οι κατευθύνσεις οργανώνονται εκ νέου σε μπαλόνια, αντανάκλασεις, βλάστηση, φιγούρες ή ορίζοντες. Εκείνη η αντίθεση μεταξύ αφαιρέσεως και αναπαράστασης είναι ένα από τα πιο ελκυστικά στοιχεία του έργου του.

Οι φωτογραφίες δεν μπορούν σχεδόν να μεταφέρουν πλήρως αυτό το χαρακτηριστικό. Μπροστά στον καμβά, το ανάγλυφο του λαδιού και οι μεταβολές που προκαλούνται από την επίδραση του φωτός προσδίδουν στα έργα μια παρουσία και μια βύθιση που υπερβαίνουν την δύο-διάστατη εικόνα. Το αποτέλεσμα είναι μια άμεση, ζωντανή και αναγνωρίσιμη ζωγραφική, χαρακτηρισμένη από μια ισχυρή χρωματική ενέργεια και από μια βαθιά αισιοδοξία για το τοπίο.

Το δημόσιο βιογραφικό διαδρομής του Yuniesky Rodríguez Peña περιλαμβάνει ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Κούβα και την παρουσία του έργου του σε διεθνείς ιδιωτικές συλλογές. Το έργο του έχει επίσης διαδοθεί διεθνώς μέσω πλατφορμών και οργανισμών αφιερωμένων στην σύγχρονη τέχνη. Τα έργα του συλλέγονται σε διάφορες χώρες της Ευρώπης τόσο σε ιδιωτικό όσο και σε θεσμικό επίπεδο.

Έργο τέχνης του καλλιτέχνη Yuni, σε τεχνική λάδι σε καμβά κορυφαίας ποιότητας.
Διάσταση 99 x 70 εκ. ζωγραφιάς.
Α' έκδοση.
Η αποστολή θα γίνει μέσω της εταιρείας United Parcel Service (UPS) για Ισπανία και Ευρώπη, και μέσω της εταιρείας FedEx για τον υπόλοιπο κόσμο.
Το έργο θα αποσταλεί κυλιόμενο και θα προστατεύεται με διάφορα στρώματα συσκευασίας, νάιλον φυσαλίδων και θα τοποθετηθεί σε ανθεκτικό σωλήνα.
Μόλις το έργο εξοφληθεί, απαιτούνται τρία ημέρες για τη διαδικασία συσκευασίας και παράδοσης στη μεταφορική εταιρεία.
Το τεμάχιο θα φτάσει μετά από δέκα ημέρες, ανάλογα με την τελική χώρα προορισμού.
«Αυτό το κομμάτι περιέχει οπτικοποιήσεις που έχουν παραχθεί με ΤΝ. Ανατρέξτε στις αρχικές φωτογραφίες για να ελέγξετε την πραγματική κατάσταση του έργου.»

Αυτή η εξαίσια εργασία εκτελεσμένη σε λάδι σε καμβά αιχμαλωτίζει με απόλυτη μαεστρία μια στιγμή βαθιάς οικειότητας και αποσύνδεσης, όπου η μορφή μιας γυναίκας με την πλάτη προς τα πίσω, κρατώντας με επιδέξιο τρόπο ένα ποτήρι κρασί και συνοδευόμενη διακριτικά από τον γάτο της, παρακολουθεί την επιβλητική απεραντοσύνη του ορίζοντα της θάλασσας μέσα από ένα μπαλκόνι πλαισιωμένο από αντίκουβούλες έντονου μπλε. Η σύνθεση ξεχωρίζει με τη μαγική χρήση της σπάτουλας και του πινέλου, που οικοδομούν υφές δονητικές και εξαιρετικού φωτιστικού αντίκτυπου ανάμεσα στη ζεστασιά των τόνων της γήινης ώχρας του εσωτερικού και την φρέσκια έκρηξη της βλάστησης της Μεσογείου βαμμένη φως του ήλιου. Κάθε πινελιά σκιρτά με μια ζωγραφική ενέργεια που εξάγει την ειρήνη των παγωμένων λεπτών του χρόνου, μετατρέποντας αυτόν τον καμβά σε ένα απαραίτητο κομμάτι για συλλέκτες που αναζητούν κομφότητα, ατμόσφαιρα και μια χρωματική παλέτα ικανή να μεταμορφώσει οποιοδήποτε χώρο σε όαση περισυλλογής και ομορφιάς.