Yuni R. P - XL - Brindis costero

Η ζωγραφική του YUNI R. P. δομείται από μια άμεση και φυσική σχέση με την ύλη. Δουλεύοντας κυρίως με λάδι σε καμβά και αποφεύγοντας το πινέλο υπέρ της σπατούλας, ο καλλιτέχνης αναπτύσσει μια ζωγραφική επιφάνεια στην οποία το χρώμα δεν περιορίζεται στο να περιγράψει την εικόνα: αποκτά όγκο, κατεύθυνση και κίνηση.

Η σπατούλα του επιτρέπει να αφήνει ουσία, να τραβάει και να επικαλύπτει το λάδι με ευρείς και αποφασιστικούς χειρισμούς. Από αυτήν τη διαδικασία προκύπτουν επιφάνειες με σημαντική πλουσιότητα υλικοχρωματική, όπου τα χρώματα συναντώνται εν μέρει πάνω στον καμβά χωρίς να χάσουν πλήρως την ατομικότητά τους. Αυτή η ιδιότητα αποτελεί ένα από τα πλέον αναγνωρίσιμα στοιχεία της γλώσσας του: βαθιά μπλε, τουρκίζες, κίτρινα ηλιόλουστα, πορτοκαλιά, κόκκινα και λευκά εμφανίζονται σε αντίθεση και ανάμεικτα σε μια παλέτα μεγάλης φωτεινότητας.

Αν και η παραγωγή του περιλαμβάνει τοπία, κήπους, φιγούρες και σκηνές πόλης, τα τελευταία χρόνια η θάλασσα έχει γίνει ένας από τους μεγάλους άξονες της ζωγραφικής του. Ιστιοπλοϊκά, λιμάνια, ακτές, αντανάκλασεις και ορίζοντες εμφανίζονται επανειλημμένα, μετασχηματισμένα από ένα βλέμμα που προκρίνει τη αισθητηριακή εμπειρία έναντι της λεπτομερείς περιγραφής. Η διαμονή του στη Μαδρίτη και η καθημερινή εγγύτητα με το παράκτιο τοπίο βρίσκουν έτσι μια φυσική αντανάκλαση στο φανταστικό του κόσμο.

formally, το έργο του διαλογίζεται με ορισμένες αρχές του ιμπρεσιονισμού και των μεταϋπερρεαλισμών: τη λήψη του αλλάζοντας φως, τον χρωματικό διαχωρισμό και τη βούληση μετάδοσης εντύπωσης αντί για φωτογραφική αναπαραγωγή του θέματος. Σε μερικές από τις ναυτικές του σκηνές μπορεί κανείς να αισθανθεί ακόμα μια συγγένεια με τη λαμπερή παράδοση του Joaquín Sorolla, ιδίως στο ενδιαφέρον για τον ακτινοβολία του νερού και στον τρόπο με τον οποίο τα άσπρα, τα μπλε και τα κίτρινα μετατρέπουν την θαλάσσια επιφάνεια σε χώρο φωτός. Δεν πρόκειται για μίμηση, αλλά για μια συγγένεια εν μέσα σε μια longue παράδοση καλλιτεχνών που μαγεύονται από τη σχέση μεταξύ θάλασσας, χρώματος και φωτεινότητας.

Ωστόσο, ο YUNI R. P. οδηγεί αυτή την παράδοση σε μια ζωγραφική πιο υλικοτρικά εμφατική. Το αποτύπωμα της σπατούλας παραμένει ορατό και μετατρέπει κάθε επίπεδο χρώματος σε μια μικρή δομή. Αν το βλέπει κανείς κοντά, ο πίνακας μπορεί να φτάσει να φτάσει σε abstraction; όταν απομακρύνεται, αυτές οι κηλίδες και κατευθύνσεις ξαναοργανώνονται όπως λιβερές, αντανάκλασεις, βλάστηση, φιγούρες ή ορίζοντες. Εκείνη η ένταση ανάμεσα στην αφηρημένη μορφή και την απεικόνιση είναι ένα από τα πιο ελκυστικά στοιχεία του έργου του.

Οι φωτογραφίες μόλις μπορούν να μεταφέρουν πλήρως αυτό το χαρακτήρα. Μπροστά στον καμβά, το ανάγλυφο του λαδιού και οι αλλαγές που προέρχονται από την επίδραση του φωτός προσδίδουν στα έργα μια παρουσία και μια βύθιση που υπερβαίνει την δισδιάστατη εικόνα. Το αποτέλεσμα είναι μια άμεση, ζωτικής σημασίας και αναγνωρίσιμη ζωγραφική, χαρακτηρισμένη από μια ισχυρή χρωματική ενέργεια και από μια βαθιά αισιόμοιρη οπτική του τοπίου.

Η δημόσια διαδρομή του Yuniesky Rodríguez Peña περιλαμβάνει ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Κούβα και τη συμμετοχή του σε διεθνείς ιδιωτικές συλλογές. Το έργο του έχει επίσης διαδοθεί διεθνώς μέσω πλατφορμών και οργανώσεων αφιερωμένων στη σύγχρονη τέχνη. Τα έργα του συλλέγονται σε αρκετές ευρωπαϊκές πόλεις τόσο σε ιδιωτικό όσο και σε θεσμικό επίπεδο.

Έργο του καλλιτέχνη Yuni, σε τεχνική λάδι σε υψηλής ποιότητας καμβά.
Διάσταση 70 x 100 εκ. ζωγραφιά.
Αρχική έκδοση.
Η αποστολή θα πραγματοποιηθεί μέσω της εταιρείας United Parcel Service (UPS) για Ισπανία και Ευρώπη, και μέσω της Fedex για τον υπόλοιπο κόσμο.
Το έργο θα αποσταλεί κυλιόμενο και θα προστατεύεται με πολλαπλά στρώματα συσκευασίας, φυσαλίδες, και θα τοποθετηθεί σε ανθεκτικό σωλήνα.
Αφού εξοφληθεί το έργο, απαιτούνται τρία ημερολογιακά ημέρες για τη διαδικασία συσκευασίας και παράδοσης στην εταιρεία αποστολής.
Το τεμάχιο θα φτάσει εντός δέκα ημερών, ανάλογα με τη χώρα προορισμού.
"Αυτό το κιβώτιο περιέχει οπτικοποιήσεις που έχουν παραχθεί με ΤΝ. Ελέγξτε τις αρχικές φωτογραφίες για να επιβεβαιώσετε την πραγματική κατάσταση του έργου."

Αυτή η υπέροχη δουλειά, ζωγραφισμένη με λάδι σε καμβά, υψηλής ποιότητας πλασμά, με επιδέξια και αισθησιακή απόδοση, αποτυπώνει ένα ιδανικό θερινό τοπίο ανοιχτό στο απέραντο της Μεσογείου. Σε ένα πολύ λεπτομερείς κοντινό πλάνο απλώνεται μια άφθονη νεκρή φύση πάνω σε ένα τραπέζι από ξύλο, που περιλαμβάνει ένα μπουκάλι κρασί, μια κρυστάλλινη φιάλη, τσαμπιά φρέσκων σταφυλιών, κομμένες ρόγες ροδιού, χρυσά εσπεριδοειδή και παραδοσιακά τυριά, όλα αυτά συντροφευμένα από τη κομψή φιγούρα ενός γάτας με λευκοκίτρινο δέρμα που κοιτάζει απορροφημένος το τοπίο. Το πλαίσιο του παραθύρου, με τις αντίστοιχες γυάλινες περσίδες σε έντονο μπλε και ένα δέντρο φορτωμένο φρούτα που κατεβαίνει από την άνω μεριά, πλαισιώνει με μαεστρία μια κόρα ακτινοβολούσας αγάπης βρεγμένη από ιστιοπλοϊκά που πλέουν κάτω από έναν φωτεινό ουρανό. Το πατικωμένο και παχιό της πινελιάς και η υφασματική υφή προσδίδουν μια απτική δυναμική και μια ανεπανάληπτη χρωματική δόνηση, μετατρέποντας αυτό το κομμάτι σε εξαιρετική απόκτηση, γεμάτη ζεστασιά για κάθε συλλέκτη σύγχρονης τέχνης.