Emma Beatrice Pierotti - MeMé - Burnt
08
ημέρες
06
ώρες
02
λεπτά
38
δευτερόλεπτα
Εναρκτήρια προσφορά
€ 1
Τιμή επιφύλαξης δεν επιτεύχθηκε
Δεν υποβλήθηκαν προσφορές
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 145455 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Η Emma Beatrice Pierotti - MeMé δημιούργησε το 2026 το πρωτότυπο έργο μικτής τεχνικής «Burnt» σε καμβά με ακρυλικά και λαδοπαστέλ, το οποίο είναι υπογεγραμμένο με το χέρι.
Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης
Περιγραφή από τον πωλητή
Έργο δημιουργήθηκε το 2026 από την καλλιτέχνη Emma Beatrice Pierotti γεννημένη το 1990 στην Ιταλία, με καλλιτεχνικό όνομα MEMÉ.
Ακαδημαϊκή καινοτόμος αυτοδίδακτη καλλιτέχνης, συμμετείχε σε αμέτρητες εθνικές και διεθνείς εκθέσεις με πιστοποιητικά συμμετοχής και βραβεύσεις ως καλλιτέχνης της χρονιάς και εμφανίσεις σε καταλόγους τέχνης όπως effetto arte των ετών 2024 και 2025, σε Bruxelles, Λονδίνο, Μαϊάμι, Νέα Υόρκη, Ουάσιγκτον, Λος Άντζελες, Βενετία, Ρώμη, με τακτική συνεργασία με το πανεπιστήμιο Καλών Τεχνών της Istambul την ARDAHAN ÜNİVERSİTESİ GÜZEL SANATLAR FAKÜLTESİ FACULTY OF FINE ARTS. Πρόσφατα επιλέχθηκε για το βραβείο “Artisti consolidati ‘27 visoni museali” από το EffettoArte.
Αυτό το έργο σε ακρυλικό και παστέλ λαδιού είναι δημιουργημένο σε καμβά με μιξτ-μένια, διαστάσεων 139x210 εκ. (οι διαστάσεις αφορούν τον ολόκληρο καμβά χωρίς το πλαίσιο· πρέπει να ληφθούν υπόψη τα εκ. που χρησιμοποιούνται για την εντοιπάλα). Όλα τα μου έργα φέρουν ένα τελικό προστατευτικό βερνίκι.
*Ο καμβάς μπορεί να εμφανίζεται ζαρωμένος, αυτό δεν επηρεάζει την ποιότητα και την καταλληλότητα του έργου· μόλις τεντωθεί ο καμβάς οι ζάρες θα εξαφανιστούν.
Burnt είναι ένα πρόσφατο έργο που αντανακλά το κοινωνικό burnout, την παγιωμένη εξουσία και τον φαινομενικό έλεγχο ενός συστήματος που καταρρέει ανάμεσα σε άγνοια και φτώχεια.
Τα έργα μου μιλούν για ομορφιά που έχει αποφευχθεί και τον αγώνα για δόξα, για εσωτερική ασήμαντηνοσία και αριθμούς ψηφιοποιημένους στα αστέρια.
Η αλλαγή ξεκινά από το μικρό και από τον πυρήνα του καθενός από εμάς.
Η καμβάς φέρει την υπογραφή πάνω στον πίνακα και στο πίσω μέρος με μελάνι.
Το έργο έχει καταλογογραφηθεί και ενταχθεί στο διεθνές αρχείο μοντέρνας τέχνης, θα συνοδεύεται από πιστοποιητικά αυθεντικότητας και αρχειοθέτησης σε έντυπη μορφή. Το πιστοποιητικό ιδιοκτησίας είναι διαθέσιμο κατόπιν αίτησης σε μορφή pdf.
Η αποστολή γίνεται με καμβά τυλιγμένος σε κατάλληλο σωλήνα· τα μεγάλα πακέτα, όπως αυτά διαστάσεων 200 εκ., μπορεί να χρειαστούν ένα ή δύο επιπλέον ημέρες για παράδοση.
*Οι φωτογραφίες των έργων ενδέχεται να διαφέρουν ελαφρώς στο χρώμα ανάλογα με τη συσκευή προβολής. Στις εικόνες με εστίαση στη λεπτομέρεια το χρώμα είναι το πιο πιστό, σε ορισμένες εικόνες το χρώμα μπορεί να απορροφήσει το φυσικό φως της ημέρας ή το τεχνητό της νύχτας, μια φυσιολογική διαδικασία ανάλογα με την ώρα της ημέρας. Στις εικονικές απεικονίσεις χρησιμοποιώ εξειδικευμένο πρόγραμμα για καλλιτέχνες για να προσομοιώσω το έργο σε πλαίσιο σε ένα κοινό περιβάλλον.
Αυτή η αγγελία περιέχει απεικονίσεις που παράχθηκαν από τεχνητή νοημοσύνη. Παρακαλούμε ανατρέξτε στις πρωτότυπες φωτογραφίες για να επαληθεύσετε τις πραγματικές συνθήκες του αντικειμένου.
Ιστορία πωλητή
Η καλλτεχνική παραγωγή της Emma Beatrice Pierotti, με καλλιτεχνικό όνομα MeMé, καθοδηγείται από μια βαθιά κοινωνιολογική και φιλοσοφική έρευνα που κατηγορεί ολόκληρο τον ανθρώπινο είδος.
Μέσω των κωδίκων του Art Brut και του αφηρημένου υλικού, η συγγραφέας χρησιμοποιεί τον καμβά ως εργαλείο εννοιολογικής επικοινωνίας: έναν κριτικό καθρέφτη των αντίφάσεων, της φιλαργυρίας και των υποκρισιών του σύγχρονου πολιτισμού, αντίθετο προς την αγνότητα του φυσικού κόσμου.
Το ανθρώπινο είδος υπό κατηγορία: η MeMé λειτουργεί ως εννοιολογική καλλιτέχνης χρησιμοποιώντας το ανθρώπινο σώμα ως παγκόσμιο αρχέτυπο για να διηγηθεί τους συγκρούσεις της ψυχής. Η καλλιτεχνική της έρευνα βασίζεται σε μια αντίληψη πλήρους ισότητας των φύλων σε σχέση με τη νοημοσύνη και δεξιότητες, απορρίπτοντας κάθε στέρεο στερεότυπο ή ιεραρχία φύλου προκειμένου να εστιάσει στις ενδογενείς πολυπλοκότητες της ανθρώπινης φύσης.
Μέσα σε μια αυθέρετη οπτική, το έργο "La donna ed i suoi estremi opposti" εστιάζει στη φραγμάτωση της συνείδησης: Οι αντίθετες όψεις της ανθρώπινης κατάστασης: Ο πίνακας εξετάζει τη σταθερή διπολική τάση που χαρακτηρίζει κάθε άτομο, άνδρα ή γυναίκα: η συνύπαρξη εξαιρετικής ευθραυστότητας και καταστροφικής δύναμης, της λογικότητας και του ενστίκτου του ζώου, η υποταγή στις κοινωνικές συμβάσεις και η ώθηση προς τη μεγαλύτερη και πιο άγρια ελευθερία.
Ο χρωματικός συμβολισμός του κόκκινου: Η σωματική χρήση του έντονου κόκκινου, ξεχωριστή υπογραφή των ακρυλικών της, δεν αντιπροσωπεύει μια διεκδίκηση φύλου, αλλά ενσαρκώνει το αίμα, τη σάρκα και τον ζωτικό πόνο που μοιράζεται όλο το ανθρώπινο γένος. Είναι το χρώμα του πρωτόγονου ενστίκτου που η ανθρωπότητα προσπαθεί μάταια να καταπιέσει.
Η τεχνική της σύριγγας: Η εφαρμογή του χρώματος με βελόνες και εγχύσεις συμβολίζει την εξαναγκασμένη εισβολή της πραγματικότητας απέναντι στις μάσκες και τις υπερκείμενες δομές που οι άνθρωποι κατασκευάζουν για να επιβιώσουν στην κοινωνία.
Ο βαθύς σεβασμός στον κόσμο των ζώων: Μια θεμελιώδης στήριξη της εννοιολογικής ποιητικής της MeMé είναι ο μεγάλος σεβασμός και η ιερουργία προς τον κόσμο των ζώων, θεωρώντας τον ως τον μόνο κάτοχο αυθεντικής και αμόλυντης αρμονίας που ο άνθρωπος έχει απολέσει. Αυτή η καταγγελία κατά του καταστροφικού ανθρωποκεντρισμού εκδηλώνεται καθαρά σε κάποιες κομβικές δουλειές όπως: "Consharing" (Κοινή κατοχή) Σε αυτήν τη σανίδα, η καλλιτέχνης υψώνει την αξία του δεσμού και της συνύπαρξης. Το έργο γίνεται ένα εννοιολογικό μανιφέστο για την ανάγκη επανάκτησης μιας εμπαθητικής και ισότιμης συμμαχίας ανάμεσα στα έμβια όντα, γιορτάζοντας την κοινοποίηση του ζωτικού και συναισθηματικού χώρου πέρα από τα όρια μεταξύ των ειδών.
"Primordiale": Μέσα από μια επιβλητική σύνθεση μεγάλου μεγέθους (230 x 210 εκ.), ο πίνακας καλεί μια επάνοδο στις αγνές ρίζες της ύπαρξης, τα στοιχεία της φύσης και οι αρχέγονες μορφές ενώνονται στον καμβά για να θυμίσουν στον άνθρωπο τη γέννηση του στην γη, μια συναισθηματικά οδυνηρή προειδοποίηση ενάντια στον τεχνητό αποσπασμό που επέβαλε η σύγχρονη κοινωνία στους ζώους και στο περιβάλλον.
Η κριτική απέναντι στην ανθρωπότητα: Αυτή η άποψη συνδέεται άμεσα με πίνακες με τίτλους ρητών όπως The only wrong animals are us humans ("Τα μόνα λανθασμένα ζώα είμαστε εμείς οι άνθρωποι"), όπου ο άνθρωπος περιγράφεται ως το μόνον δυσαρμονικό στοιχείο μέσα σε ένα τέλειο φυσικό σύστημα, ένα νόημα που ρίζες στις παλαιότερες μελέτες νασουποατίας της καλλιτέχνιδας. Ο δρόμος και η παγκόσμια διακήρυξη.
Γεννημένη στη Tarquinia το 1990, η MeMé ξεκινά την αληθινή εκφραστική της επανάσταση το 2016 με τη μετακόμιση της στην Σαρδηνία. Είναι η επαφή με την τραχύτητα και την αγνότητα της νήσου φύσης που της δίνει το θάρρος να αφήσει τις μολύβδινες γυμνές φιγούρες και να φωνάξει την ύπαρξιακή της διαφωνία σε μεγάλους καμβάδες αφηρημένους. Ο διεθνής αγοραστικός κλάδος και η κριτική έχουν αντιληφθεί αμέσως τη δύναμη και τη διαχρονικότητα του εννοιολογικού της μηνύματος, φέροντάς την σύντομα στα κέντρα νευραλγικά της παγκόσμιας σύγχρονης τέχνης όπως η Νέα Υόρκη, το Λονδίνο, τις Βρυξέλλες και η Βενετία. Η σταθερή της συνεργασία με το Ardahan Üniversitesi στην Τουρκία υπογραμμίζει ακόμα περισσότερο τον σχεδιασμό να μιλήσει σε διαφορετικά πολιτιστικά περιβάλλοντα, ενωμένα από τις ίδιες ανθρώπινες αδυναμίες.
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηΈργο δημιουργήθηκε το 2026 από την καλλιτέχνη Emma Beatrice Pierotti γεννημένη το 1990 στην Ιταλία, με καλλιτεχνικό όνομα MEMÉ.
Ακαδημαϊκή καινοτόμος αυτοδίδακτη καλλιτέχνης, συμμετείχε σε αμέτρητες εθνικές και διεθνείς εκθέσεις με πιστοποιητικά συμμετοχής και βραβεύσεις ως καλλιτέχνης της χρονιάς και εμφανίσεις σε καταλόγους τέχνης όπως effetto arte των ετών 2024 και 2025, σε Bruxelles, Λονδίνο, Μαϊάμι, Νέα Υόρκη, Ουάσιγκτον, Λος Άντζελες, Βενετία, Ρώμη, με τακτική συνεργασία με το πανεπιστήμιο Καλών Τεχνών της Istambul την ARDAHAN ÜNİVERSİTESİ GÜZEL SANATLAR FAKÜLTESİ FACULTY OF FINE ARTS. Πρόσφατα επιλέχθηκε για το βραβείο “Artisti consolidati ‘27 visoni museali” από το EffettoArte.
Αυτό το έργο σε ακρυλικό και παστέλ λαδιού είναι δημιουργημένο σε καμβά με μιξτ-μένια, διαστάσεων 139x210 εκ. (οι διαστάσεις αφορούν τον ολόκληρο καμβά χωρίς το πλαίσιο· πρέπει να ληφθούν υπόψη τα εκ. που χρησιμοποιούνται για την εντοιπάλα). Όλα τα μου έργα φέρουν ένα τελικό προστατευτικό βερνίκι.
*Ο καμβάς μπορεί να εμφανίζεται ζαρωμένος, αυτό δεν επηρεάζει την ποιότητα και την καταλληλότητα του έργου· μόλις τεντωθεί ο καμβάς οι ζάρες θα εξαφανιστούν.
Burnt είναι ένα πρόσφατο έργο που αντανακλά το κοινωνικό burnout, την παγιωμένη εξουσία και τον φαινομενικό έλεγχο ενός συστήματος που καταρρέει ανάμεσα σε άγνοια και φτώχεια.
Τα έργα μου μιλούν για ομορφιά που έχει αποφευχθεί και τον αγώνα για δόξα, για εσωτερική ασήμαντηνοσία και αριθμούς ψηφιοποιημένους στα αστέρια.
Η αλλαγή ξεκινά από το μικρό και από τον πυρήνα του καθενός από εμάς.
Η καμβάς φέρει την υπογραφή πάνω στον πίνακα και στο πίσω μέρος με μελάνι.
Το έργο έχει καταλογογραφηθεί και ενταχθεί στο διεθνές αρχείο μοντέρνας τέχνης, θα συνοδεύεται από πιστοποιητικά αυθεντικότητας και αρχειοθέτησης σε έντυπη μορφή. Το πιστοποιητικό ιδιοκτησίας είναι διαθέσιμο κατόπιν αίτησης σε μορφή pdf.
Η αποστολή γίνεται με καμβά τυλιγμένος σε κατάλληλο σωλήνα· τα μεγάλα πακέτα, όπως αυτά διαστάσεων 200 εκ., μπορεί να χρειαστούν ένα ή δύο επιπλέον ημέρες για παράδοση.
*Οι φωτογραφίες των έργων ενδέχεται να διαφέρουν ελαφρώς στο χρώμα ανάλογα με τη συσκευή προβολής. Στις εικόνες με εστίαση στη λεπτομέρεια το χρώμα είναι το πιο πιστό, σε ορισμένες εικόνες το χρώμα μπορεί να απορροφήσει το φυσικό φως της ημέρας ή το τεχνητό της νύχτας, μια φυσιολογική διαδικασία ανάλογα με την ώρα της ημέρας. Στις εικονικές απεικονίσεις χρησιμοποιώ εξειδικευμένο πρόγραμμα για καλλιτέχνες για να προσομοιώσω το έργο σε πλαίσιο σε ένα κοινό περιβάλλον.
Αυτή η αγγελία περιέχει απεικονίσεις που παράχθηκαν από τεχνητή νοημοσύνη. Παρακαλούμε ανατρέξτε στις πρωτότυπες φωτογραφίες για να επαληθεύσετε τις πραγματικές συνθήκες του αντικειμένου.
Ιστορία πωλητή
Η καλλτεχνική παραγωγή της Emma Beatrice Pierotti, με καλλιτεχνικό όνομα MeMé, καθοδηγείται από μια βαθιά κοινωνιολογική και φιλοσοφική έρευνα που κατηγορεί ολόκληρο τον ανθρώπινο είδος.
Μέσω των κωδίκων του Art Brut και του αφηρημένου υλικού, η συγγραφέας χρησιμοποιεί τον καμβά ως εργαλείο εννοιολογικής επικοινωνίας: έναν κριτικό καθρέφτη των αντίφάσεων, της φιλαργυρίας και των υποκρισιών του σύγχρονου πολιτισμού, αντίθετο προς την αγνότητα του φυσικού κόσμου.
Το ανθρώπινο είδος υπό κατηγορία: η MeMé λειτουργεί ως εννοιολογική καλλιτέχνης χρησιμοποιώντας το ανθρώπινο σώμα ως παγκόσμιο αρχέτυπο για να διηγηθεί τους συγκρούσεις της ψυχής. Η καλλιτεχνική της έρευνα βασίζεται σε μια αντίληψη πλήρους ισότητας των φύλων σε σχέση με τη νοημοσύνη και δεξιότητες, απορρίπτοντας κάθε στέρεο στερεότυπο ή ιεραρχία φύλου προκειμένου να εστιάσει στις ενδογενείς πολυπλοκότητες της ανθρώπινης φύσης.
Μέσα σε μια αυθέρετη οπτική, το έργο "La donna ed i suoi estremi opposti" εστιάζει στη φραγμάτωση της συνείδησης: Οι αντίθετες όψεις της ανθρώπινης κατάστασης: Ο πίνακας εξετάζει τη σταθερή διπολική τάση που χαρακτηρίζει κάθε άτομο, άνδρα ή γυναίκα: η συνύπαρξη εξαιρετικής ευθραυστότητας και καταστροφικής δύναμης, της λογικότητας και του ενστίκτου του ζώου, η υποταγή στις κοινωνικές συμβάσεις και η ώθηση προς τη μεγαλύτερη και πιο άγρια ελευθερία.
Ο χρωματικός συμβολισμός του κόκκινου: Η σωματική χρήση του έντονου κόκκινου, ξεχωριστή υπογραφή των ακρυλικών της, δεν αντιπροσωπεύει μια διεκδίκηση φύλου, αλλά ενσαρκώνει το αίμα, τη σάρκα και τον ζωτικό πόνο που μοιράζεται όλο το ανθρώπινο γένος. Είναι το χρώμα του πρωτόγονου ενστίκτου που η ανθρωπότητα προσπαθεί μάταια να καταπιέσει.
Η τεχνική της σύριγγας: Η εφαρμογή του χρώματος με βελόνες και εγχύσεις συμβολίζει την εξαναγκασμένη εισβολή της πραγματικότητας απέναντι στις μάσκες και τις υπερκείμενες δομές που οι άνθρωποι κατασκευάζουν για να επιβιώσουν στην κοινωνία.
Ο βαθύς σεβασμός στον κόσμο των ζώων: Μια θεμελιώδης στήριξη της εννοιολογικής ποιητικής της MeMé είναι ο μεγάλος σεβασμός και η ιερουργία προς τον κόσμο των ζώων, θεωρώντας τον ως τον μόνο κάτοχο αυθεντικής και αμόλυντης αρμονίας που ο άνθρωπος έχει απολέσει. Αυτή η καταγγελία κατά του καταστροφικού ανθρωποκεντρισμού εκδηλώνεται καθαρά σε κάποιες κομβικές δουλειές όπως: "Consharing" (Κοινή κατοχή) Σε αυτήν τη σανίδα, η καλλιτέχνης υψώνει την αξία του δεσμού και της συνύπαρξης. Το έργο γίνεται ένα εννοιολογικό μανιφέστο για την ανάγκη επανάκτησης μιας εμπαθητικής και ισότιμης συμμαχίας ανάμεσα στα έμβια όντα, γιορτάζοντας την κοινοποίηση του ζωτικού και συναισθηματικού χώρου πέρα από τα όρια μεταξύ των ειδών.
"Primordiale": Μέσα από μια επιβλητική σύνθεση μεγάλου μεγέθους (230 x 210 εκ.), ο πίνακας καλεί μια επάνοδο στις αγνές ρίζες της ύπαρξης, τα στοιχεία της φύσης και οι αρχέγονες μορφές ενώνονται στον καμβά για να θυμίσουν στον άνθρωπο τη γέννηση του στην γη, μια συναισθηματικά οδυνηρή προειδοποίηση ενάντια στον τεχνητό αποσπασμό που επέβαλε η σύγχρονη κοινωνία στους ζώους και στο περιβάλλον.
Η κριτική απέναντι στην ανθρωπότητα: Αυτή η άποψη συνδέεται άμεσα με πίνακες με τίτλους ρητών όπως The only wrong animals are us humans ("Τα μόνα λανθασμένα ζώα είμαστε εμείς οι άνθρωποι"), όπου ο άνθρωπος περιγράφεται ως το μόνον δυσαρμονικό στοιχείο μέσα σε ένα τέλειο φυσικό σύστημα, ένα νόημα που ρίζες στις παλαιότερες μελέτες νασουποατίας της καλλιτέχνιδας. Ο δρόμος και η παγκόσμια διακήρυξη.
Γεννημένη στη Tarquinia το 1990, η MeMé ξεκινά την αληθινή εκφραστική της επανάσταση το 2016 με τη μετακόμιση της στην Σαρδηνία. Είναι η επαφή με την τραχύτητα και την αγνότητα της νήσου φύσης που της δίνει το θάρρος να αφήσει τις μολύβδινες γυμνές φιγούρες και να φωνάξει την ύπαρξιακή της διαφωνία σε μεγάλους καμβάδες αφηρημένους. Ο διεθνής αγοραστικός κλάδος και η κριτική έχουν αντιληφθεί αμέσως τη δύναμη και τη διαχρονικότητα του εννοιολογικού της μηνύματος, φέροντάς την σύντομα στα κέντρα νευραλγικά της παγκόσμιας σύγχρονης τέχνης όπως η Νέα Υόρκη, το Λονδίνο, τις Βρυξέλλες και η Βενετία. Η σταθερή της συνεργασία με το Ardahan Üniversitesi στην Τουρκία υπογραμμίζει ακόμα περισσότερο τον σχεδιασμό να μιλήσει σε διαφορετικά πολιτιστικά περιβάλλοντα, ενωμένα από τις ίδιες ανθρώπινες αδυναμίες.
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηΛεπτομέρειες
Πωλήθηκε με κορνίζα
Όχι
Πωλείται από
Απευθείας από τον καλλιτέχνη
Έκδοση
Αυθεντικό
Καλλιτέχνης
Emma Beatrice Pierotti - MeMé
Τίτλος έργου τέχνης
Burnt
Τεχνική
Ακρυλικό, Διάφορα μέσα
Υπογραφή
Υπογεγραμμένη, Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Χώρα
Ιταλία
Έτος
2026
Χρώμα
Πολύχρωμο
Κατάσταση
Άριστη κατάσταση
Height
139 cm
Width
210 cm
Style
Σύγχρονη
Περίοδος
2020+
Πωλήθηκε από τον/-ην
