Chiera - Nested- XXL

ΣΥΝΑΡΜΟΛΟΓΗΣΗ
Στη σειρά Assembly, χρησιμοποιώ τη γεωμετρική αφαίρεση ως γλώσσα για να χαρτογραφώ την ανθρώπινη εμπειρία μέσα σε μεγάλες πόλεις. Μέσα από συνθέσεις που παίζουν με τους όγκους, τις προοπτικές και τα μπλοκ χρώματος, κατασκευάζω οπτικά περάσματα που συγκροτούν τη μοντέρνα αρχιτεκτονική και τον ρυθμό της πόλης. Ωστόσο, αυτές οι γραμμές και τα επίπεδα δεν είναι άδειες δομές: αντιπροσωπεύουν χώρους συνύπαρξης, γωνιές τυχαίων συναντήσεων και τα αόρατα όρια που ενώνουν ή απομονώνουν στη σύγχρονη αστική ζωή. Ενσωματώνοντας ποικίλα υλικά και θολώνοντας τα όρια μεταξύ καλών τεχνών και επιφανειακού σχεδιασμού, το έργο μου γίνεται μια ζωντανή σκηνή. Είναι μια πρόσκληση να παύσεις για να κατοικήσεις τη γεωμετρία, μετατρέποντας τον ψυχρό μνημειακό χαρακτήρα της πόλης σε ένα ζεστό χάρτη συλλογικής ταυτότητας, ενσυναίσθησης και της βαθιάς ανθρώπινης ανάγκης για σύνδεση.

Το έργο μου εντάσσεται στο πεδίο της σύγχρονης γεωμετρικής αφαίρεσης, όπου η δομή και η διαίσθηση συνυπάρχουν. Μέσω κύκλων, ευθειών γραμμών και επιπέδων χρώματος, διερευνώ οπτικές σχέσεις που ταλαντώνονται μεταξύ συνθετικής τάξης και της αυθόρμητης κίνησης της χειρονομίας.

Ενώ η πρακτική μου αγγίζει αρχές Μ Bauhaus — σαφήνεια του μορφώματος, ισορροπία και χρήση της γεωμετρίας — διακρίνεται από την ενσωμάτωση χειρονούντων υφών που ενεργοποιούν τον αρνητικό χώρο. Αυτές οι υλικές επιφάνειες, δουλεμένες με μεγαλύτερη ελευθερία, δημιουργούν μια ένταση μεταξύ ελέγχου και εκφραστικότητας.
Αντίθετα, ο θετικός χώρος δομείται μέσω ορισμένων γεωμετρικών σχημάτων — κύκλοι, ωοειδή, τρίγωνα και χρωματικά επίπεδα — οργανωμένα με δομική ακρίβεια. Αυτά τα μορφώματα λειτουργούν ως οπτικές μονάδες που δημιουργούν ρυθμό, ιεραρχία και ισορροπίαwithin τη σύνθεση.
Η συνύπαρξη υφασμένων επιφανειών και αιχμηκών γεωμετρικών στοιχείων δημιουργεί έναν διάλογο μεταξύ κίνησης και δομής. Το χρώμα, εφαρμοσμένο σε κορεσμένα και αντίθετα επίπεδα, λειτουργεί ως οργανωτικό στοιχείο που κατευθύνει το βλέμμα και ενισχύει τη φυσική δυναμική του έργου.
Στις ποικίλες σειρές μου, αντιμετωπίζω θέματα όπως ανθρώπιν προς σχέσεις, μνήμη, μετανάστευση, πνευματικότητα και κοινωνικά ζητήματα, μεταφρασμένα σε μια αφαιρετική και συνθετική γλώσσα. Αυτές οι αναφορές δεν παρουσιάζονται κυριολεκτικά, αλλά ενσωματώνονται στη συνθετική δομή μέσω εντάσεων, ισορροπιών και συνδέσεων μεταξύ μορφών.
Το έργο μου προτείνει έτσι μια σύγχρονη γεωμετρική γλώσσα που συνδυάζει φορμαλιστικό αυστηρότητα και εκφραστική ελευθερία, προσκαλώντας τόσο μια αναλυτική ανάγνωση της σύνθεσης όσο και μια άμεση οπτική εμπειρία.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

ΒΙΝΤΕΟ ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ ΔΙΑΘΕΣΙΜΟ ΣΤΗ ΓΕΝΙΚΗ ΤΟΠΟΘΕΣΙΑ Ή INSTAGRAM

Έργο τέχνης: Νέο, αυθεντικό και μοναδικό έργο από τη Miriam Chiera.
Έτος: 2025
Μέσο: παστέλ, ακρυλικό, σπρέι, στένσιλ, γραφίτης σε καμβάς βαμβακερός εκτύπωμένος σε 290 g/m2.
Υπογραφή: Υπογραφή στο πίσω μέρος, περιλαμβάνει Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας.
Αποστολή: Το έργο θα αποσταλεί (για αποστολές εκτός ΕΕ) μετά από περίπου 7 ημέρες για να επιτραπεί η προετοιμασία της τεκμηρίωσης προς τα τελωνεία.
%Εικονογραφημένες εικόνες προορίζονται μόνο για εικονίσεις.
Το έργο παραδίδεται χωρίς κορνίζα σε ρολό με διαφάνεια για να αποτραπεί η φθορά (επαγγελματική συσκευασία, κυλιόμενο σε πλαστικό σωλήνα ή ενισχυμένο χαρτόνι).

Παρακαλούμε σημειώστε ότι τα χρώματα διαφέρουν ελαφρώς σε διαφορετικές οθόνες.

Φόροι:
"Οι αγορές από εκτός Ευρωπαϊκής Ένωσης μπορεί να υπόκεινται σε τελωνειακούς δασμούς ή φόρους εισαγωγής, οι οποίοι θα είναι ευθύνη του αγοραστή."

Υλικά:
Αυτό το έργο αποτελείται από καμβά υψηλής ποιότητας, κρίσιμο για τη δημιουργία όμορφων και μακροχρόνιων έργων τέχνης. Ένα καλό λινό βαμβάκι που αποτρέπει σχίσιμο ή τεντωμα, υλικά υψηλής ποιότητας από κορυφα brands, μέσα για να επιτύχουμε ευέλικτες υφές που αποτρέπουν ρωγμές, η πυκνότητα του υφάσματος που μεταδίδεται βάρος, η σωστή τέντωσή και αστάρωση εξασφαλίζουν ότι επενδύετε σε ένα ποιοτικό έργο και ότι παραμένει άθικτο στον χρόνο.

Βιογραφία:
Η Miriam Chiera είναι μια ιταλο-Αργεντίνικη σύγχρονη καλλιτέχνης που ζει στη Senigallia της Ιταλίας. Σπούδασε Εσωτερική Διακόσμηση στην Σχολή Αρχιτεκτονικής του Universidad Nacional del Litoral, Αργεντινή, και επίσης μελέτησε τέχνη στην Accademia di Arte στη Βερόνα, Ιταλία.
Εντοπίζεται σε μια μικρή πόλη στην Αργεντινή, περιτριγυρισμένη από αχανείς εκτάσεις εξοχής, σε μια οικογένεια Ιταλών μεταναστών καλλιεργητών. Αν και οι ρίζες της είναι ριζωμένες στον ιταλικό πολιτισμό, η τέχνη της κουβαλά το πνεύμα της γης όπου μεγάλωσε. Μικρά σημάδια και σύμβολα σκορπίζονται σε καμβάδες της, συνυφαίνοντας τον κυβισμό, τον κονστρουκτιβισμό και την αφηρημένη γεωμετρία με την ουσία του έργου της: τη γλώσσα του χρώματος.
Περιτριγυρισμένη από την απεραντοσύνη της φύσης, με άπειρους ορίζοντες και βαθιά αίσθηση ελευθερίας, βρήκε έμπνευση σε μεγάλου κλίμακας δημιουργίες. Παρά το γεγονός ότι σπούδασε Εσωτερική Διακόσμηση στο Universidad Nacional del Litoral, ο δρόμος προς τη ζωγραφική ξεκίνησε στα νεανικά της χρόνια, αλλά έγινε εμφανές κατά τη διάρκεια της παραμονής της στην πόλη Ρωμαίο και Ιουλιέτα, όπου φοίτησε στην Accademia di Arte στη Βερόνα, όταν συνειδητοποίησε ότι η ζωγραφική ήταν ο πραγματικός προορισμός της.
Τα έργα της Miriam έχουν επιλεγεί για έκθεση σε διεθνείς διαγωνισμούς, γκαλερί, μουσεία και εκδηλώσεις.
2017 – Επιλεγόμενη για τη Μπιεννάλε Καλών Τεχνών, Φίλοι της Τέχνης, Ceres, Αργεντινή.
2019 – XII Salon Περιφερειακής Ζωγραφικής Salvador Massa, Αργεντινή.
2019 – Κατάληψη στην 3η Διαγωνιστική Ζωγραφική, 56η Επετείου Fundación 25 de Junio, Rosario, Αργεντινή.
2019 – Επιλογή για την 66η Εθνική Ετήσια Έκθεση Τεχνών, Ceres, Αργεντινή.
2019 – Τελικό σε XXIII Spring Hall, Μουσείο Οπτικών Τεχνών, Santa Fe, Αργεντινή.
2019 – Τελικό στην Περιφερειακή Ετήσια Έκθεση Καλλιτεχνών, Μουσείο H. Borla, Esperanza, Αργεντινή.
2020 – Τελικός στο XXIV Spring Hall, Δημοτικό Μουσείο Οπτικών Τεχνών, Αργεντινή.
2021 – Τελικός στο XXVI Spring Hall, Santa Fe, Αργεντινή.
2023 – Συμμετοχή στο Chorlton Arts Festival, Μάντσεστερ, Ηνωμένο Βασίλειο.
2025 – Τελικός «Women Artist On The Rise 2025» Η.Π.Α.
2026 – Δημοσίευση στο Gorila Spain Magazine Μαΐου 2026
2026 – Δημοσίευση στο ARTEA Spain Magazine Μαΐου 2026
Τα έργα της ανήκουν σε ιδιωτικές συλλογές διεθνώς.

Σήμερα ζει στη Senigallia, Ιταλία, μετά από ταξίδια σε πολλές πόλεις: Μιλάνο, Βερόνα, Ανκόνα, Βαρκελώνη, Μάντσεστερ, Μπουένος Άιρες, Rosario και την ιδιαίτερη πατρίδα της, την Ceres. Κάθε τόπος έχει αφήσει το στίγμα του στη τέχνη της, διαμορφώνοντας την όραση και την έκφραση που ρέει μέσα από το έργο της.

Δήλωση καλλιτέχνη:
Ένα έργο τέχνης είναι πολύ περισσότερο από ένα μόδα αντικείμενο, μια εφήμερη μόδα ή ένα διακοσμητικό στοιχείο σχεδιασμένο για να επιλύσει ένα χωρικό ζήτημα. Δημιουργώ ζωγραφιές με την ελπίδα ότι θα γίνουν ένα παράθυρο μέσα από το οποίο μπορείτε να αφηγηθείτε μια ιστορία — όπου η τέχνη взаимодействεί με τη ζωή σας με ουσιαστικό τρόπο.
Κάθε κομμάτι φέρει τη δική του αποτύπωση, μια ψυχή, μια ενέργεια που το μετατρέπει σε ζώντα παρουσία στον χώρο σας. Η επιδίωξή μου είναι η τέχνη μου να σας μετακινεί, να εγείρει την επιθυμία να το κατέχετε, να βυθιστείτε στην ουσία του, και να απολαμβάνετε τη συντροφιά του κάθε πρωί καθώς στέκεστε μπροστά του.