Santicri (1992) - Running out (No Reserve)
01
ημέρα
21
ώρες
41
λεπτά
09
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 58
χωρίς τιμή ασφαλείας
 | 58 € | |
|---|---|---|
 | 55 € | |
| 50 € | |
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 144916 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Το γλυπτό από ρητίνη Running out (No Reserve) του Santicri, του 2021, είναι ανοιχτής έκδοσης, υπογεγραμμένο με το χέρι και έχει διαστάσεις 26 × 6 × 16 εκ.
Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης
Περιγραφή από τον πωλητή
Ο Santicri συμμετείχε σε πολυάριθμες εκθέσεις τέχνης με διεθνή προβολή. Μεταξύ των πιο σημαντικών, το 2022 είχε εκθέσει τα έργα του στο prestigioso Palazzo Grillo της Γένοβας, και το 2023 παρευρέθηκε στο International Contemporary Furniture Fair (ICFF) της Νέας Υόρκης, διευρύνοντας έτσι την προβολή του σε εθνικά και διεθνή περιβάλλοντα.
Ο Santicri βρίσκεται ανάμεσα στους Best-Selling Artists του 2024 από το Artmayeur, μια από τις πιο φημισμένες πλατφόρμες στον κόσμο της τέχνης. Την ίδια χρονιά, συμπεριλήφθηκε επίσης ανάμεσα στους τρεις πιο αναζητούμενους δημιουργούς στην πλατφόρμα Catawiki, ένα ακόμη σημάδι της αυξανόμενης εκτίμησης για τη δουλειά του. Αυτές οι διακρίσεις τονίζουν το εξαιρετικό ταλέντο και την συνεχώς αυξανόμενη προβολή του Santicri στο σύγχρονο καλλιτεχνικό τοπίο.
Τεχνική: ρητίνη
Διαστάσεις: Ύψος 26 x Μήκος 6 x Βάθος 16 εκ.
Κατάσταση: καινούργιο
Πάστα αυθεντικότητας - υπογεγραμμένο με το χέρι
Εκτύπωση: Open edition
Limited edition SOLD OUT
Με την απλότητά του, ο καλλιτέχνης καλεί τον θεατή να αναλογιστεί το βαθύ νοημάτων των καθημερινών αντικειμένων. Το βρύση, κοινό στοιχείο στις κατοικίες μας, αιωρούμενο και αχρησιμοποίητο, συμβολίζει τη αποσύνδεση και τη μονοτονία της σύγχρονης ζωής. Η σταγόνα νερού που πέφτει προσθέτει κίνηση και ζωή, αντίθεση με τη στασιμότητα της βρύσης και υπενθυμίζει τη φύση και την εξέλιξη. Το έργο αυτό προκαλεί τον θεατή να βρει ομορφιά και νόημα ακόμη και στα πιο κοινά αντικείμενα, ανοίγοντας χώρο σε πολλαπλές ερμηνείες, χαρακτηριστικές της σύγχρονης τέχνης.
Το έργο προορίζεται για τοποθέτηση σε τοίχο με ειδικό γάντζο.
Αποστολή επαγγελματικά ΑΣΦΑΛΙΣΜΕΝΗ.
Ο αριθμός προόδου μπορεί να μην αντιστοιχεί σε αυτόν που φαίνεται στη φωτογραφία.
Ο καλλιτέχνης έχει εδραιωθεί το 2024 ως ένα από τα πιο περιζήτητα ονόματα στο Catawiki, τοποθετώντας τον αμέσως μετά θρύλους όπως ο Kaws και ο Banksy. Η τέχνη του ξεχωρίζει σε ένα αποκλειστικό περιβάλλον που περιλαμβάνει και άλλες κατηγορίες αριστείας, όπως Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier και Pokémon. Ένα ταλέντο που αναγνωρίζεται όχι μόνο για τη δημιουργική αξία, αλλά και ως μία από τις πιο ελπιδοφόρες επενδύσεις του έτους.
Γεννημένος το 1992 στη Ματσέρατα στις Μαρκες, ο Ιταλός καλλιτέχνης διέγραψε μια διαδρομή που ανάμεσα σε σπουδές Τοπογράφου και Αρχιτεκτονικής τον οδήγησε να συνεργαστεί με έναν τεχνίτη γλυπτικής από ρητίνη. Εκεί γεννήθηκε η ολοένα πιο έντονη ανάγκη να βρει τον εαυτό του και να εκφράσει τη δημιουργικότητά του.
Τα έργα του πωλούνται σε όλο τον κόσμο, συνεργαζόμενος με γκαλερί στην Ιταλία και στην Ευρώπη.
Η τέχνη του είναι ευρέως εκτιμημένη και δεν λείπει από τους συλλέκτες ζωγραφικών και γλυπτών street art, pop art, σύγχρονης τέχνης.
"Δεν είναι ποτέ εύκολο να ταξινομήσεις τη δική σου τέχνη, προσπαθώ να μεταδώσω ό,τι βλέπω με τα μάτια μου, τον δικό μου τρόπο να δω ό,τι με περιβάλλει και το επεξεργάζομαι με έναν σχεδιασμό που συνταιριάζει καλά με τους σύγχρονους καιρούς: εντυπωσιακός και αξέχαστος."
Ιστορία πωλητή
Το να επικοινωνείς μέσα από ένα έργο υπερβαίνει το μήνυμα: είναι η ίδια η καρδιά της τέχνης.
Τα έργα μου κινούνται ανάμεσα σε κοινωνικά μηνύματα και καθαρό ποπ, συχνά με μια νότα ειρωνείας.
Προσπαθώ να επανερμηνεύσω το περιβάλλον γύρω μου με μια οπτική γλώσσα σύγχρονη, εντυπωσιακή και αξέχαστη.
Η ομορφιά, για μένα, είναι μια γέφυρα ανάμεσα στους ανθρώπους.
Στα έργα μου προσπαθώ να αιχμαλωτίσω αυτή τη αίσθηση σύνδεσης και αναγνώρισης που γεννάται από την κρυφή αρμονία στους δρόμους/στις φόρμες.
Η ρητίνη είναι σήμερα το υλικό που προτιμώ: μου επιτρέπει να πειραματίζομαι, να συνενώνω σχεδίαση και γλυπτική, να εξερευνώ νέες αισθητικές δυνατότητες.
Αυτή η συνεχής έρευνα με ωθεί πέρα από τη ζώνη άνεσης, διατηρώντας ζωντανή τη δημιουργική περιέργεια.
Δημιουργώ για να δώσω μορφή σε ένα εσωτερικό ένστικτο, για να κάνω ορατό όσα συνήθως παραμένουν αόρατα: ο χρόνος, η εργασία και η εμπειρία που δίνουν νόημα στον δικό μας δρόμο.
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηΟ Santicri συμμετείχε σε πολυάριθμες εκθέσεις τέχνης με διεθνή προβολή. Μεταξύ των πιο σημαντικών, το 2022 είχε εκθέσει τα έργα του στο prestigioso Palazzo Grillo της Γένοβας, και το 2023 παρευρέθηκε στο International Contemporary Furniture Fair (ICFF) της Νέας Υόρκης, διευρύνοντας έτσι την προβολή του σε εθνικά και διεθνή περιβάλλοντα.
Ο Santicri βρίσκεται ανάμεσα στους Best-Selling Artists του 2024 από το Artmayeur, μια από τις πιο φημισμένες πλατφόρμες στον κόσμο της τέχνης. Την ίδια χρονιά, συμπεριλήφθηκε επίσης ανάμεσα στους τρεις πιο αναζητούμενους δημιουργούς στην πλατφόρμα Catawiki, ένα ακόμη σημάδι της αυξανόμενης εκτίμησης για τη δουλειά του. Αυτές οι διακρίσεις τονίζουν το εξαιρετικό ταλέντο και την συνεχώς αυξανόμενη προβολή του Santicri στο σύγχρονο καλλιτεχνικό τοπίο.
Τεχνική: ρητίνη
Διαστάσεις: Ύψος 26 x Μήκος 6 x Βάθος 16 εκ.
Κατάσταση: καινούργιο
Πάστα αυθεντικότητας - υπογεγραμμένο με το χέρι
Εκτύπωση: Open edition
Limited edition SOLD OUT
Με την απλότητά του, ο καλλιτέχνης καλεί τον θεατή να αναλογιστεί το βαθύ νοημάτων των καθημερινών αντικειμένων. Το βρύση, κοινό στοιχείο στις κατοικίες μας, αιωρούμενο και αχρησιμοποίητο, συμβολίζει τη αποσύνδεση και τη μονοτονία της σύγχρονης ζωής. Η σταγόνα νερού που πέφτει προσθέτει κίνηση και ζωή, αντίθεση με τη στασιμότητα της βρύσης και υπενθυμίζει τη φύση και την εξέλιξη. Το έργο αυτό προκαλεί τον θεατή να βρει ομορφιά και νόημα ακόμη και στα πιο κοινά αντικείμενα, ανοίγοντας χώρο σε πολλαπλές ερμηνείες, χαρακτηριστικές της σύγχρονης τέχνης.
Το έργο προορίζεται για τοποθέτηση σε τοίχο με ειδικό γάντζο.
Αποστολή επαγγελματικά ΑΣΦΑΛΙΣΜΕΝΗ.
Ο αριθμός προόδου μπορεί να μην αντιστοιχεί σε αυτόν που φαίνεται στη φωτογραφία.
Ο καλλιτέχνης έχει εδραιωθεί το 2024 ως ένα από τα πιο περιζήτητα ονόματα στο Catawiki, τοποθετώντας τον αμέσως μετά θρύλους όπως ο Kaws και ο Banksy. Η τέχνη του ξεχωρίζει σε ένα αποκλειστικό περιβάλλον που περιλαμβάνει και άλλες κατηγορίες αριστείας, όπως Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier και Pokémon. Ένα ταλέντο που αναγνωρίζεται όχι μόνο για τη δημιουργική αξία, αλλά και ως μία από τις πιο ελπιδοφόρες επενδύσεις του έτους.
Γεννημένος το 1992 στη Ματσέρατα στις Μαρκες, ο Ιταλός καλλιτέχνης διέγραψε μια διαδρομή που ανάμεσα σε σπουδές Τοπογράφου και Αρχιτεκτονικής τον οδήγησε να συνεργαστεί με έναν τεχνίτη γλυπτικής από ρητίνη. Εκεί γεννήθηκε η ολοένα πιο έντονη ανάγκη να βρει τον εαυτό του και να εκφράσει τη δημιουργικότητά του.
Τα έργα του πωλούνται σε όλο τον κόσμο, συνεργαζόμενος με γκαλερί στην Ιταλία και στην Ευρώπη.
Η τέχνη του είναι ευρέως εκτιμημένη και δεν λείπει από τους συλλέκτες ζωγραφικών και γλυπτών street art, pop art, σύγχρονης τέχνης.
"Δεν είναι ποτέ εύκολο να ταξινομήσεις τη δική σου τέχνη, προσπαθώ να μεταδώσω ό,τι βλέπω με τα μάτια μου, τον δικό μου τρόπο να δω ό,τι με περιβάλλει και το επεξεργάζομαι με έναν σχεδιασμό που συνταιριάζει καλά με τους σύγχρονους καιρούς: εντυπωσιακός και αξέχαστος."
Ιστορία πωλητή
Το να επικοινωνείς μέσα από ένα έργο υπερβαίνει το μήνυμα: είναι η ίδια η καρδιά της τέχνης.
Τα έργα μου κινούνται ανάμεσα σε κοινωνικά μηνύματα και καθαρό ποπ, συχνά με μια νότα ειρωνείας.
Προσπαθώ να επανερμηνεύσω το περιβάλλον γύρω μου με μια οπτική γλώσσα σύγχρονη, εντυπωσιακή και αξέχαστη.
Η ομορφιά, για μένα, είναι μια γέφυρα ανάμεσα στους ανθρώπους.
Στα έργα μου προσπαθώ να αιχμαλωτίσω αυτή τη αίσθηση σύνδεσης και αναγνώρισης που γεννάται από την κρυφή αρμονία στους δρόμους/στις φόρμες.
Η ρητίνη είναι σήμερα το υλικό που προτιμώ: μου επιτρέπει να πειραματίζομαι, να συνενώνω σχεδίαση και γλυπτική, να εξερευνώ νέες αισθητικές δυνατότητες.
Αυτή η συνεχής έρευνα με ωθεί πέρα από τη ζώνη άνεσης, διατηρώντας ζωντανή τη δημιουργική περιέργεια.
Δημιουργώ για να δώσω μορφή σε ένα εσωτερικό ένστικτο, για να κάνω ορατό όσα συνήθως παραμένουν αόρατα: ο χρόνος, η εργασία και η εμπειρία που δίνουν νόημα στον δικό μας δρόμο.
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηΛεπτομέρειες
Πωλήθηκε από τον/-ην
