KEN ANDHISTI - WHAT REMAINS TO BE FOUND
02
ημέρες
08
ώρες
48
λεπτά
36
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 360
Τιμή επιφύλαξης δεν επιτεύχθηκε
 | 360 € | |
|---|---|---|
| 320 € | |
| 280 € | |
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 144940 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Το What Remains to Be Found (2026) της KEN ANDHISTI είναι ένα μοναδικό, πρωτότυπο αφηρημένο έργο μικτής τεχνικής σε καμβά, υπογεγραμμένο με το χέρι και διαστάσεων 90 × 70 εκ.
Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης
Περιγραφή από τον πωλητή
KEN ANDHISTI — ΤΙ ΑΚΟΜΑ ΜΕΝΕΙ ΝΑ ΒΡΕΘΕΙ, 2026
Ζωγραφική με πολλαπλά στρώματα υφασματικού και μικτής τεχνικής — Ακρυλικό, καλλιτεχνικά χρώματα, ιστός και βαμβάκι σε καμβά — 90 × 70 εκ — Αποκλειστική Έργο
ΤΟ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΗΜΑ
Στο What Remains to Be Found, η Ινδονησιακή καλλιτέχνης Ken Andhisti μετατρέπει ευαίσθητα υλικά σε ένα ισχυρό φυσικό και συναισθηματικό τοπίο.
Ακρυλικό, καλλιτεχνικά χρώματα, ιστός και βαμβάκι συγκεντρώνονται στον καμβά σε διαδοχικά υφασματικά στρώματα. Σπαραγμένες διαδρομές, πτυχώσεις, γρατζουνιές και ακανόνιστες κινήσεις διακόπτουν την επιφάνεια, ενώ σκοτεινοί ορυκτοί τόνοι συναντούν φωτεινά σημεία και περιστασιακές ιχνεύσεις σε χρυσό τόνο.
Το έργο δεν παρουσιάζει τη ρήξη ως εξαφάνιση. Κάθε θραύσμα παραμένει ενεργό εντός της σύνθεσης, μεταφέροντας τη μνήμη αυτού που έχει αλλάξει, κρυφθεί ή ανακατασκευαστεί.
Ο χρυσός αναδύεται σταδιακά από τους πυκνότερους διαδρόμους. Δεν λειτουργεί ως διακόσμηση, αλλά ως σύμβολο νοήματος που ανακαλύπτεται μέσα από δύσκολες, παραμελημένες ή απροσδόκητες εμπειρίες. Οι φωτεινοί ίχνοι προσκαλούν τον θεατή να κοιτάξει πέρα από την πρώτη εντύπωση και να αναζητήσει ενδοδαπάνες στο υλικό βάθος του πίνακα.
ΕΝΜΕΤΑΛΛΑΚΤΙΚΗ ΥΦΗ ΜΕ ΠΟΛΛΑ ΣΤΡΩΜΑΤΑ
Η επιφάνεια έχει φτιαχτεί εξ ολοκλήρου χειροκίνητα με στρώσεις, αποσπάσεις, λεκέδες και ανακατασκευή.
Ο ιστός και το βαμβάκι ενσωματώνονται στο ζωγραφισμένο πεδίο, δημιουργώντας πτυχώσεις, ανυψωμένες διαδρομές και μεταβαλλόμενα επίπεδα πυκνότητας. Το ακρυλικό και τα μικτά καλλιτεχνικά χρώματα συνδέουν αυτά τα εύθραυστα υλικά σε μια σύνθεση που κινείται ανάμεσα στην ευαλωτότητα και τη δύναμη.
Το έργο μεταβάλλεται ανάλογα με την απόσταση και το φως. Από μακριά φαίνεται ως ένα ενοποιημένο αφηρημένο πεδίο. Σε κοντινή απόσταση αποκαλύπτει σχισμένες άκρες, ίνες, χρωστικές, κρυφά σημάδια και φυσικά ιχνηλάτες της διαδικασίας του καλλιτέχνη.
Αυτές οι ανωμαλίες είναι συνειδητές και αποτελούν ουσιαστικό μέρος αυτού του μοναδικού έργου.
ΝΟΗΜΑ ΚΑΙ ΕΡΜΗΝΕΙΑ
Για την Andhisti, η ζωή διαμορφώνεται όχι μόνο από πρόθεση, αλλά και από διαταραχή, αβεβαιότητα και απρόβλεπτες διαδρομές.
Το What Remains to Be Found αντικατοπτρίζει αυτή τη ατελή διαδικασία γένεσης. Ο πίνακας προτείνει ότι δύσκολες εμπειρίες δεν εξαφανίζονται απλώς· αφήνουν ίχνη που μπορεί αργότερα να αποκαλύψουν απροσδόκητο νόημα.
Αντί να επιβάλλει μια σταθερή αφήγηση, το έργο ανοίγει ένα χώρο όπου οι θεατές μπορούν να συναντήσουν τις δικές τους μνήμες, αγώνες και ανακαλύψεις. Αυτό που αρχικά φαίνεται σπασμένο μπορεί να περιέχει συνέχεια. Αυτό που φαίνεται κρυφό μπορεί να παραμονεύει ακόμη να αναγνωριστεί.
ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ ΤΗΝ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΣΣΑ
Η Ken Andhisti είναι σύγχρονη ινδονησιακή οπτική καλλιτέχνης και εικαστικός ζωγράφος με έδρα το Tasikmalaya. Η πρακτική της εξερευνά μνήμη, υλικότητα, πίστη και τα ίχνη της βιωματικής εμπειρίας μέσω αφηρημένης και πειραματικής ζωγραφικής.
Δουλεύοντας με στρώσεις, ραφή, αποσχισμό, γρατζουνιές, λεκέδες και ανακατασκευή, αναπτύσσει συνθέσεις μέσα από διάλογο συνεχούς ελέγχου και τύχης, δομής και ρήξης, παρουσίας και απουσίας.
Οι σημαντικές σειρές εργασιών της περιλαμβάνουν το Yang Robek Tak Selalu Hilang, που εξερευνά τη ρήξη και την ανακατασκευή· Aku Sekarang Ibu, που εξετάζει τη μνήμη και τη μεταμόρφωση μέσω της μητρότητας· και Choosing Servanthood, που αγγίζει την πίστη, την παράδοση και τη θρησκευτική εμπειρία μέσω υλικής αφαίρεσης.
Η Andhisti κατέχει Μεταπτυχιακό στη Καλών Τεχνών στην Δημιουργία Εικαστικών από το Institut Seni Indonesia Yogyakarta, καθώς και Πτυχίο Καλών Τεχνών στην Εκπαίδευση από το Universitas Negeri Surabaya.
Η επιλογή της έκθεσης περιλαμβάνει Manifesto 7: Pandemi στην Εθνική Γκαλερί της Ινδονησίας στην Τζάκάρτα, τη Διεθνή Τριενάλε στην Jogja Gallery, Unity in Diversity στη Σουρακάρτα και Art Moment Jakarta — UOB Painting of the Year.
Ρίζες στην τρέχουσα ινδονησιακή εμπειρία, το έργο της ανοίγει προς καθολικά ερωτήματα απώλειας, μεταμόρφωσης, πνευματικότητας και ανθρώπινης σχέσης.
Λεπτομέρειες ΕΡΓΟΥ
Καλλιτέχνης: Ken Andhisti
Τίτλος: What Remains to Be Found
Έτος: 2026
Χώρα καταγωγής: Ινδονησία
Μέσο: πολυεπίπεδη μικτής τεχνικής σε καμβά
Υλικά: Ακρυλικό, μικτά καλλιτεχνικά χρώματα, ιστός και βαμβάκι
Διαστάσεις: 90 × 70 × 1 εκ
Σπανιότητα: Αποκλειστικό πρωτότυπο έργο — 1/1
Υπογραφή: Με το χέρι στο μέτωπο, κάτω δεξιά, και στην ανάποδη
Ανάποδα: Τίτλος, έτος, διαστάσεις και στοιχεία αναγνώρισης
Κατάσταση: Νέο — εξαιρετική αρχική κατάσταση εργαστήριου
Πλαίσιο: Διακοσμητικό πλαίσιο δεν περιλαμβάνεται
Αναφορά έργου: AAG-KA-WRTBF-2026-001
Κτήση: Καλλιτέχνης / Abstract Art Gallery, Ρίγα
ΔΙΠΛΗ ΕΠΙΣΗΜΑΝΣΗ ΑΥΘΕΝΤΙΚΟΤΗΤΑΣ
Το έργο συνοδεύεται από δύο υπογεγραμμένες Πιστοποιήσεις Αυθεντικότητας:
— Μια εκδοθείσα από την Ken Andhisti
— Μια από την Abstract Art Gallery
ΕΓΓΥΗΣΗ ΓΚΑΛΕΡΙ ΕΙΔΙΚΗΣ ΔΙΑΡΚΕΙΑΣ
Η Abstract Art Gallery παρέχει εγγύηση διάρκειας ζωής που καλύπτει την αυθεντικότητα και την τεκμηριωμένη κτήση του έργου.
Ο συλλέκτης επωφελείται επίσης από μακροχρόνια γκαλερίσια υποστήριξη σχετικά με τεκμηρίωση, συντήρηση και παρουσίαση.
ΕΠΑΓΓΕΛΜΑΤΙΚΗ ΑΝΑΜΕΣΗ ΜΕΣΑ ΑΠΟ ΜΑΚΡΟΧΡΟΝΙΑ
Λόγω της πολυεπίπεδης κατασκευής και της ευαίσθητης υφασμάτινης επιφάνειας, το έργο θα αποσταλεί εντελώς επίπεδο — ποτέ σε κύλινδρο.
Θα στερεωθεί επαγγελματικά μεταξύ ενισχυμένων σκληρών προστατευτικών πάνελ XPS και θα τοποθετηθεί σε ισχυρό εξωτερικό πακέτο κατάλληλο για διεθνείς μεταφορές έργων τέχνης.
Παρέχεται παρακολούθηση και ασφάλιση παράδοσης.
Ιστορία πωλητή
ΑΒΣΤΡΑΚΤ ΖΑΛΛΑΡΙ ΑΡΤ
Αφηρημένες, γλυπτικές και σύγχρονες ζωγραφικές — Αποκλειστικά πρωτότυπα έργα — Εγγύηση ζωής — Δωρεάν αποστολή παγκοσμίως
Γρήγορη αποστολή από το Διεθνές Αεροδρόμιο Ρίγα εντός 24–48 ωρών μετά την επιβεβαίωση της παραγγελίας. Ο χρόνος παράδοσης εξαρτάται στη συνέχεια από τη χώρα του συλλέκτη και τον διεθνή μεταφορέα. Κάθε έργο προσεκτικά συσκευάζεται, συνοδεύεται από το πιστοποιητικό γνησιότητας και ωφελείται από εγγύηση ζωής. Η γκαλερί είναι διαθέσιμη 24 ώρες την ημέρα, 7 ημέρες την εβδομάδα μέσω της Catawiki messaging για οποιαδήποτε συμβουλή, ιχνηλάτηση ή πληροφορία.
Για συλλέκτες, μεσίτες και γκαλερί: τα έργα μπορούν να κρατηθούν από τη γκαλερί, τέλεια αποθηκευμένα και έτοιμα. Περιλαμβάνονται συσκευασία δώρου, πιστοποιητικό, μήνυμα έργου και ειδική αφιέρωση. Επιπλέον άμεση αποστολή απευθείας προς τον πελάτη κατόπιν αίτησης.
Η Abstract Art Gallery (SIA Positive International Art) είναι μια σύγχρονη γκαλερί τέχνης που ιδρύθηκε το 2010, με έδρα τη Ρίγα, Λετονία, ειδικευόμενη στην σύγχρονη αφαίρεση, τη γλυπτική μινιμαλισμού και σε βαθιά έρευνα για υλικά, υφές και βάθος.
Η γκαλερί εκπροσωπεί ένα επιμελημένο ρεπερτόριο σύγχρονων καλλιτεχνών, ο καθένας φέρνει μια διακριτική τεχνική και καλλιτεχνική γλώσσα — από ρίψη ακρυλικών και γλυπτικό ανάγλυφο μέχρι συνδυασμένο υλικό σε καμβά και 3D ακρυλικό ρητίνη. Κάθε καλλιτέχνης επιλέγεται για τη δέσμευσή του στην έρευνα υλικών, την τεχνική και τη μακροπρόθεσμη καλλιτεχνική ακεραιότητα.
Τύποι διαθέσιμων έργων
Η γκαλερί προσφέρει αποκλειστικά πρωτότυπα σύγχρονα έργα τέχνης, προσεκτικά επιλεγμένα, συμπεριλαμβανομένων αφαιρετικών μινιμαλιστικών έργων, υφασματοειδών και γλυπτικών συνθέσεων, ανάγλυφων και 3D κομματιών, καθώς και μεγάλων διαστάσεων έργα τοίχου με ισχυρή αρχιτεκτονική παρουσία.
Δυνατές είναι ειδικές παραγγελίες κατόπιν αιτήματος από το ρόστερ των καλλιτεχνών της γκαλερί. Οποιοδήποτε φορμάτ, διάσταση ή χρωματικός σωρός που μπορεί να σχεδιαστεί και να υλοποιηθεί μπορεί να δημιουργηθεί, προσαρμοσμένο ακριβώς στον χώρο και οπτική σας.
Τα τυπικά φορμάτ περιλαμβάνουν 50 × 50 εκ., 50 × 70 εκ., 61 × 91 εκ., 120 × 120 εκ., 123 × 53 εκ., καθώς και μεγαλύτερα φορμάτ ανάλογα με το έργο. Τα βάθη κυμαίνονται σε συνήθεις τιμές από 0,2 εκ. (καμβάς) έως 5–7 εκ., και μπορούν να φτάσουν μέχρι 12 εκ. για ορισμένα γλυπτικά κομμάτια, προσφέροντας έντονη αλληλεπίδραση μεταξύ μορφής, φωτός και χώρου.
Τα πλαίσια και οι επιλογές παρουσίασης περιλαμβάνουν US Box λευκό, US Box μαύρο, λεπτό πλαίσιο αλουμινίου, προστατευτικό σωλήνα μεταφοράς για καμβάδες χωρίς πλαίσιο, και άλλες premium επιλογές φινιρίσματος διαθέσιμες κατόπιν αιτήματος.
Υλικά και Ποιότητα
Τα έργα δημιουργούνται χρησιμοποιώντας υλικά υψηλής κατηγορίας που επιλέγονται σε όλη την Ευρώπη, με ιδιαίτερη προσοχή στην ποιότητα, τη σταθερότητα και τη μακροβιότητα. Ανάλογα με τον καλλιτέχνη και το κομμάτι, η γκαλερί χρησιμοποιεί premium ξύλινα στηρίγματα, καμβά επαγγελματικής ποιότητας, λεπτούς ακρυλικούς χρωστικούς ουσίες, φυσικά ινώδη υλικά, ρητίνες και φινιρίσματα επιλεγμένα για την μακροπρόθεσμη αντίστασή τους. Κάθε έργο παρουσιάζεται με προσεκμένη προσοχή στη λεπτομέρεια, το φινίρισμα και την παρουσίαση.
Εξειδίκευση και Καλλιτεχνικό Όραμα
Η Abstract Art Gallery διακρίνεται μέσω μιας επιμελητικής προσέγγισης που συνδυάζει καλλιτεχνική ευαισθησία με έρευνα υλικών — συνεχής εξερεύνηση υφής, χρωστικής ουσίας, ύλης και φωτός σε όλες τις πρακτικές των καλλιτεχνών της. Τα έργα σχεδιάζονται να ενσωματώνονται σε μοντέρνα εσωτερικά, αρχιτεκτονικούς χώρους, εκτελεστικά γραφεία, ξενοδοχεία, γκαλερί και ιδιωτικές συλλογές, διατηρώντας ταυτόχρονα μια ισχυρή καλλιτεχνική ταυτότητα.
Για Συλλέκτες
Τα έργα που προσφέρει η γκαλερί σχεδιάζονται ως γνήσιες καλλιτεχνικές επενδύσεις, με μεγάλη ανθεκτικότητα, ποιότητα επιπέδου μουσείου και αισθητική που προορίζεται να ξεπεράσει τον χρόνο. Η αποστολή είναι δωρεάν παγκοσμίως, προσεκτικά προστατευμένη και ασφαλισμένη, και κάθε έργο ωφελείται από εγγύηση ζωής στην σταθερότητα του χρώματος και την ποιότητα των υλικών υπό κανονικές εκθεσιακές συνθήκες.
Οι ειδικές παραγγελίες είναι ευπρόσδεκτες. Εάν έχετε συγκεκριμένο μέγεθος, συγκεκριμένο χρωματικό παλέτα ή ακριβή όραση για τον χώρο σας, οι καλλιτέχνες μας μπορούν να δημιουργήσουν ένα έργο ακριβώς σύμφωνα με αυτό που έχετε υπόψη. Επικοινωνήστε μαζί μας μέσω του Catawiki messaging για να συζητήσετε το πρότζεκτ σας.
Abstract Art Gallery
Σύγχρονη Τέχνη — Γλυπτικά & Αφηρημένα Έργα — Πολλαπλοί Αντιπροσωπευόμενοι Καλλιτέχνες
Ποιότητα Γκαλερί — Καλλιτεχνική Έρευνα — Αριστεία στα Υλικά
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηKEN ANDHISTI — ΤΙ ΑΚΟΜΑ ΜΕΝΕΙ ΝΑ ΒΡΕΘΕΙ, 2026
Ζωγραφική με πολλαπλά στρώματα υφασματικού και μικτής τεχνικής — Ακρυλικό, καλλιτεχνικά χρώματα, ιστός και βαμβάκι σε καμβά — 90 × 70 εκ — Αποκλειστική Έργο
ΤΟ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΗΜΑ
Στο What Remains to Be Found, η Ινδονησιακή καλλιτέχνης Ken Andhisti μετατρέπει ευαίσθητα υλικά σε ένα ισχυρό φυσικό και συναισθηματικό τοπίο.
Ακρυλικό, καλλιτεχνικά χρώματα, ιστός και βαμβάκι συγκεντρώνονται στον καμβά σε διαδοχικά υφασματικά στρώματα. Σπαραγμένες διαδρομές, πτυχώσεις, γρατζουνιές και ακανόνιστες κινήσεις διακόπτουν την επιφάνεια, ενώ σκοτεινοί ορυκτοί τόνοι συναντούν φωτεινά σημεία και περιστασιακές ιχνεύσεις σε χρυσό τόνο.
Το έργο δεν παρουσιάζει τη ρήξη ως εξαφάνιση. Κάθε θραύσμα παραμένει ενεργό εντός της σύνθεσης, μεταφέροντας τη μνήμη αυτού που έχει αλλάξει, κρυφθεί ή ανακατασκευαστεί.
Ο χρυσός αναδύεται σταδιακά από τους πυκνότερους διαδρόμους. Δεν λειτουργεί ως διακόσμηση, αλλά ως σύμβολο νοήματος που ανακαλύπτεται μέσα από δύσκολες, παραμελημένες ή απροσδόκητες εμπειρίες. Οι φωτεινοί ίχνοι προσκαλούν τον θεατή να κοιτάξει πέρα από την πρώτη εντύπωση και να αναζητήσει ενδοδαπάνες στο υλικό βάθος του πίνακα.
ΕΝΜΕΤΑΛΛΑΚΤΙΚΗ ΥΦΗ ΜΕ ΠΟΛΛΑ ΣΤΡΩΜΑΤΑ
Η επιφάνεια έχει φτιαχτεί εξ ολοκλήρου χειροκίνητα με στρώσεις, αποσπάσεις, λεκέδες και ανακατασκευή.
Ο ιστός και το βαμβάκι ενσωματώνονται στο ζωγραφισμένο πεδίο, δημιουργώντας πτυχώσεις, ανυψωμένες διαδρομές και μεταβαλλόμενα επίπεδα πυκνότητας. Το ακρυλικό και τα μικτά καλλιτεχνικά χρώματα συνδέουν αυτά τα εύθραυστα υλικά σε μια σύνθεση που κινείται ανάμεσα στην ευαλωτότητα και τη δύναμη.
Το έργο μεταβάλλεται ανάλογα με την απόσταση και το φως. Από μακριά φαίνεται ως ένα ενοποιημένο αφηρημένο πεδίο. Σε κοντινή απόσταση αποκαλύπτει σχισμένες άκρες, ίνες, χρωστικές, κρυφά σημάδια και φυσικά ιχνηλάτες της διαδικασίας του καλλιτέχνη.
Αυτές οι ανωμαλίες είναι συνειδητές και αποτελούν ουσιαστικό μέρος αυτού του μοναδικού έργου.
ΝΟΗΜΑ ΚΑΙ ΕΡΜΗΝΕΙΑ
Για την Andhisti, η ζωή διαμορφώνεται όχι μόνο από πρόθεση, αλλά και από διαταραχή, αβεβαιότητα και απρόβλεπτες διαδρομές.
Το What Remains to Be Found αντικατοπτρίζει αυτή τη ατελή διαδικασία γένεσης. Ο πίνακας προτείνει ότι δύσκολες εμπειρίες δεν εξαφανίζονται απλώς· αφήνουν ίχνη που μπορεί αργότερα να αποκαλύψουν απροσδόκητο νόημα.
Αντί να επιβάλλει μια σταθερή αφήγηση, το έργο ανοίγει ένα χώρο όπου οι θεατές μπορούν να συναντήσουν τις δικές τους μνήμες, αγώνες και ανακαλύψεις. Αυτό που αρχικά φαίνεται σπασμένο μπορεί να περιέχει συνέχεια. Αυτό που φαίνεται κρυφό μπορεί να παραμονεύει ακόμη να αναγνωριστεί.
ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ ΤΗΝ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΣΣΑ
Η Ken Andhisti είναι σύγχρονη ινδονησιακή οπτική καλλιτέχνης και εικαστικός ζωγράφος με έδρα το Tasikmalaya. Η πρακτική της εξερευνά μνήμη, υλικότητα, πίστη και τα ίχνη της βιωματικής εμπειρίας μέσω αφηρημένης και πειραματικής ζωγραφικής.
Δουλεύοντας με στρώσεις, ραφή, αποσχισμό, γρατζουνιές, λεκέδες και ανακατασκευή, αναπτύσσει συνθέσεις μέσα από διάλογο συνεχούς ελέγχου και τύχης, δομής και ρήξης, παρουσίας και απουσίας.
Οι σημαντικές σειρές εργασιών της περιλαμβάνουν το Yang Robek Tak Selalu Hilang, που εξερευνά τη ρήξη και την ανακατασκευή· Aku Sekarang Ibu, που εξετάζει τη μνήμη και τη μεταμόρφωση μέσω της μητρότητας· και Choosing Servanthood, που αγγίζει την πίστη, την παράδοση και τη θρησκευτική εμπειρία μέσω υλικής αφαίρεσης.
Η Andhisti κατέχει Μεταπτυχιακό στη Καλών Τεχνών στην Δημιουργία Εικαστικών από το Institut Seni Indonesia Yogyakarta, καθώς και Πτυχίο Καλών Τεχνών στην Εκπαίδευση από το Universitas Negeri Surabaya.
Η επιλογή της έκθεσης περιλαμβάνει Manifesto 7: Pandemi στην Εθνική Γκαλερί της Ινδονησίας στην Τζάκάρτα, τη Διεθνή Τριενάλε στην Jogja Gallery, Unity in Diversity στη Σουρακάρτα και Art Moment Jakarta — UOB Painting of the Year.
Ρίζες στην τρέχουσα ινδονησιακή εμπειρία, το έργο της ανοίγει προς καθολικά ερωτήματα απώλειας, μεταμόρφωσης, πνευματικότητας και ανθρώπινης σχέσης.
Λεπτομέρειες ΕΡΓΟΥ
Καλλιτέχνης: Ken Andhisti
Τίτλος: What Remains to Be Found
Έτος: 2026
Χώρα καταγωγής: Ινδονησία
Μέσο: πολυεπίπεδη μικτής τεχνικής σε καμβά
Υλικά: Ακρυλικό, μικτά καλλιτεχνικά χρώματα, ιστός και βαμβάκι
Διαστάσεις: 90 × 70 × 1 εκ
Σπανιότητα: Αποκλειστικό πρωτότυπο έργο — 1/1
Υπογραφή: Με το χέρι στο μέτωπο, κάτω δεξιά, και στην ανάποδη
Ανάποδα: Τίτλος, έτος, διαστάσεις και στοιχεία αναγνώρισης
Κατάσταση: Νέο — εξαιρετική αρχική κατάσταση εργαστήριου
Πλαίσιο: Διακοσμητικό πλαίσιο δεν περιλαμβάνεται
Αναφορά έργου: AAG-KA-WRTBF-2026-001
Κτήση: Καλλιτέχνης / Abstract Art Gallery, Ρίγα
ΔΙΠΛΗ ΕΠΙΣΗΜΑΝΣΗ ΑΥΘΕΝΤΙΚΟΤΗΤΑΣ
Το έργο συνοδεύεται από δύο υπογεγραμμένες Πιστοποιήσεις Αυθεντικότητας:
— Μια εκδοθείσα από την Ken Andhisti
— Μια από την Abstract Art Gallery
ΕΓΓΥΗΣΗ ΓΚΑΛΕΡΙ ΕΙΔΙΚΗΣ ΔΙΑΡΚΕΙΑΣ
Η Abstract Art Gallery παρέχει εγγύηση διάρκειας ζωής που καλύπτει την αυθεντικότητα και την τεκμηριωμένη κτήση του έργου.
Ο συλλέκτης επωφελείται επίσης από μακροχρόνια γκαλερίσια υποστήριξη σχετικά με τεκμηρίωση, συντήρηση και παρουσίαση.
ΕΠΑΓΓΕΛΜΑΤΙΚΗ ΑΝΑΜΕΣΗ ΜΕΣΑ ΑΠΟ ΜΑΚΡΟΧΡΟΝΙΑ
Λόγω της πολυεπίπεδης κατασκευής και της ευαίσθητης υφασμάτινης επιφάνειας, το έργο θα αποσταλεί εντελώς επίπεδο — ποτέ σε κύλινδρο.
Θα στερεωθεί επαγγελματικά μεταξύ ενισχυμένων σκληρών προστατευτικών πάνελ XPS και θα τοποθετηθεί σε ισχυρό εξωτερικό πακέτο κατάλληλο για διεθνείς μεταφορές έργων τέχνης.
Παρέχεται παρακολούθηση και ασφάλιση παράδοσης.
Ιστορία πωλητή
ΑΒΣΤΡΑΚΤ ΖΑΛΛΑΡΙ ΑΡΤ
Αφηρημένες, γλυπτικές και σύγχρονες ζωγραφικές — Αποκλειστικά πρωτότυπα έργα — Εγγύηση ζωής — Δωρεάν αποστολή παγκοσμίως
Γρήγορη αποστολή από το Διεθνές Αεροδρόμιο Ρίγα εντός 24–48 ωρών μετά την επιβεβαίωση της παραγγελίας. Ο χρόνος παράδοσης εξαρτάται στη συνέχεια από τη χώρα του συλλέκτη και τον διεθνή μεταφορέα. Κάθε έργο προσεκτικά συσκευάζεται, συνοδεύεται από το πιστοποιητικό γνησιότητας και ωφελείται από εγγύηση ζωής. Η γκαλερί είναι διαθέσιμη 24 ώρες την ημέρα, 7 ημέρες την εβδομάδα μέσω της Catawiki messaging για οποιαδήποτε συμβουλή, ιχνηλάτηση ή πληροφορία.
Για συλλέκτες, μεσίτες και γκαλερί: τα έργα μπορούν να κρατηθούν από τη γκαλερί, τέλεια αποθηκευμένα και έτοιμα. Περιλαμβάνονται συσκευασία δώρου, πιστοποιητικό, μήνυμα έργου και ειδική αφιέρωση. Επιπλέον άμεση αποστολή απευθείας προς τον πελάτη κατόπιν αίτησης.
Η Abstract Art Gallery (SIA Positive International Art) είναι μια σύγχρονη γκαλερί τέχνης που ιδρύθηκε το 2010, με έδρα τη Ρίγα, Λετονία, ειδικευόμενη στην σύγχρονη αφαίρεση, τη γλυπτική μινιμαλισμού και σε βαθιά έρευνα για υλικά, υφές και βάθος.
Η γκαλερί εκπροσωπεί ένα επιμελημένο ρεπερτόριο σύγχρονων καλλιτεχνών, ο καθένας φέρνει μια διακριτική τεχνική και καλλιτεχνική γλώσσα — από ρίψη ακρυλικών και γλυπτικό ανάγλυφο μέχρι συνδυασμένο υλικό σε καμβά και 3D ακρυλικό ρητίνη. Κάθε καλλιτέχνης επιλέγεται για τη δέσμευσή του στην έρευνα υλικών, την τεχνική και τη μακροπρόθεσμη καλλιτεχνική ακεραιότητα.
Τύποι διαθέσιμων έργων
Η γκαλερί προσφέρει αποκλειστικά πρωτότυπα σύγχρονα έργα τέχνης, προσεκτικά επιλεγμένα, συμπεριλαμβανομένων αφαιρετικών μινιμαλιστικών έργων, υφασματοειδών και γλυπτικών συνθέσεων, ανάγλυφων και 3D κομματιών, καθώς και μεγάλων διαστάσεων έργα τοίχου με ισχυρή αρχιτεκτονική παρουσία.
Δυνατές είναι ειδικές παραγγελίες κατόπιν αιτήματος από το ρόστερ των καλλιτεχνών της γκαλερί. Οποιοδήποτε φορμάτ, διάσταση ή χρωματικός σωρός που μπορεί να σχεδιαστεί και να υλοποιηθεί μπορεί να δημιουργηθεί, προσαρμοσμένο ακριβώς στον χώρο και οπτική σας.
Τα τυπικά φορμάτ περιλαμβάνουν 50 × 50 εκ., 50 × 70 εκ., 61 × 91 εκ., 120 × 120 εκ., 123 × 53 εκ., καθώς και μεγαλύτερα φορμάτ ανάλογα με το έργο. Τα βάθη κυμαίνονται σε συνήθεις τιμές από 0,2 εκ. (καμβάς) έως 5–7 εκ., και μπορούν να φτάσουν μέχρι 12 εκ. για ορισμένα γλυπτικά κομμάτια, προσφέροντας έντονη αλληλεπίδραση μεταξύ μορφής, φωτός και χώρου.
Τα πλαίσια και οι επιλογές παρουσίασης περιλαμβάνουν US Box λευκό, US Box μαύρο, λεπτό πλαίσιο αλουμινίου, προστατευτικό σωλήνα μεταφοράς για καμβάδες χωρίς πλαίσιο, και άλλες premium επιλογές φινιρίσματος διαθέσιμες κατόπιν αιτήματος.
Υλικά και Ποιότητα
Τα έργα δημιουργούνται χρησιμοποιώντας υλικά υψηλής κατηγορίας που επιλέγονται σε όλη την Ευρώπη, με ιδιαίτερη προσοχή στην ποιότητα, τη σταθερότητα και τη μακροβιότητα. Ανάλογα με τον καλλιτέχνη και το κομμάτι, η γκαλερί χρησιμοποιεί premium ξύλινα στηρίγματα, καμβά επαγγελματικής ποιότητας, λεπτούς ακρυλικούς χρωστικούς ουσίες, φυσικά ινώδη υλικά, ρητίνες και φινιρίσματα επιλεγμένα για την μακροπρόθεσμη αντίστασή τους. Κάθε έργο παρουσιάζεται με προσεκμένη προσοχή στη λεπτομέρεια, το φινίρισμα και την παρουσίαση.
Εξειδίκευση και Καλλιτεχνικό Όραμα
Η Abstract Art Gallery διακρίνεται μέσω μιας επιμελητικής προσέγγισης που συνδυάζει καλλιτεχνική ευαισθησία με έρευνα υλικών — συνεχής εξερεύνηση υφής, χρωστικής ουσίας, ύλης και φωτός σε όλες τις πρακτικές των καλλιτεχνών της. Τα έργα σχεδιάζονται να ενσωματώνονται σε μοντέρνα εσωτερικά, αρχιτεκτονικούς χώρους, εκτελεστικά γραφεία, ξενοδοχεία, γκαλερί και ιδιωτικές συλλογές, διατηρώντας ταυτόχρονα μια ισχυρή καλλιτεχνική ταυτότητα.
Για Συλλέκτες
Τα έργα που προσφέρει η γκαλερί σχεδιάζονται ως γνήσιες καλλιτεχνικές επενδύσεις, με μεγάλη ανθεκτικότητα, ποιότητα επιπέδου μουσείου και αισθητική που προορίζεται να ξεπεράσει τον χρόνο. Η αποστολή είναι δωρεάν παγκοσμίως, προσεκτικά προστατευμένη και ασφαλισμένη, και κάθε έργο ωφελείται από εγγύηση ζωής στην σταθερότητα του χρώματος και την ποιότητα των υλικών υπό κανονικές εκθεσιακές συνθήκες.
Οι ειδικές παραγγελίες είναι ευπρόσδεκτες. Εάν έχετε συγκεκριμένο μέγεθος, συγκεκριμένο χρωματικό παλέτα ή ακριβή όραση για τον χώρο σας, οι καλλιτέχνες μας μπορούν να δημιουργήσουν ένα έργο ακριβώς σύμφωνα με αυτό που έχετε υπόψη. Επικοινωνήστε μαζί μας μέσω του Catawiki messaging για να συζητήσετε το πρότζεκτ σας.
Abstract Art Gallery
Σύγχρονη Τέχνη — Γλυπτικά & Αφηρημένα Έργα — Πολλαπλοί Αντιπροσωπευόμενοι Καλλιτέχνες
Ποιότητα Γκαλερί — Καλλιτεχνική Έρευνα — Αριστεία στα Υλικά
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηΛεπτομέρειες
Έκδοση
Αυθεντικό
Πωλείται από
Γκαλερί
Πωλήθηκε με κορνίζα
Όχι
Καλλιτέχνης
KEN ANDHISTI
Τεχνική
Ακρυλικό, Διάφορα μέσα, Μεικτή τεχνική
Τίτλος έργου τέχνης
WHAT REMAINS TO BE FOUND
Υπογραφή
Υπογεγραμμένη, Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Χώρα
Λετονία
Έτος
2026
Χρώμα
Πολύχρωμο
Κατάσταση
Άριστη κατάσταση
Height
90 cm
Width
70 cm
Βάρος
2 kg
Απεικόνιση/θέμα
Φύση
Style
Αφηρημένη
Περίοδος
2020+
Πωλήθηκε από τον/-ην
