Santicri - Fucking World

03
ημέρες
17
ώρες
23
λεπτά
05
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 2
Τιμή επιφύλαξης δεν επιτεύχθηκε
Giulia Resti
Ειδικός
Εκτίμηση γκαλερί  € 350 - € 400
DE
2 €
DE
1 €

Προστασία Αγοραστή Catawiki

Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών

Trustpilot 4.4 | 144679 κριτικών

Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.

Το γλυπτό από ρητίνη *Fucking World* του Santicri, του 2020, είναι υπογεγραμμένο με το χέρι και ανήκει σε περιορισμένη έκδοση 100 αντιτύπων.

Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης

Περιγραφή από τον πωλητή

Ο Santicri συμμετείχε σε πολυάριθμες διεθνείς εκθέσεις τέχνης διαφόρων επιπέδων ακτινοβολίας. Μεταξύ των πλέον σημαντικών, το 2022 εξέθεσε τα έργα του στο περίφημο Palazzo Grillo της Γένοβας, και το 2023 παρευρέθηκε στο International Contemporary Furniture Fair (ICFF) της Νέας Υόρκης, διευρύνοντας έτσι την προβολή του σε εθνικά και διεθνή πλαίσια.

Santicri-artist
Τεχνική: ΡΕΖΙΝΑ και Πούδρα μαρμάρου
Μέτρα : Υ 37 x Μ 12 x Π 12 εκ
Κατάσταση: καινούργιο
Πιστοποιητικό αυθεντικότητας - χειρόγραφα υπογεγραμμένο
Edition: gold 100ex

Η γλυπτική αποτελεί έναν συνδυασμό συμβολισμού και ειρωνείας που αιχμαλωτίζει την προσοχή του θεατή και τον ωθεί να προβληματιστεί σε διάφορα επίπεδα νοήματος.

Πρωτίστως, η κίνηση του χεριού που υψώνεται με τον μεσαίο δάχτυλο σηκωμένο θεωρείται παγκοσμίως ως συμβολικό σημάδι πρόκλησης ή αντίστασης, ένας τολμηρός τρόπος να μεταδοθεί ένα ισχυρό και αδιαμφισβήτητο μήνυμα. Εδώ, η κίνηση αυτή ενισχύεται από το γεγονός ότι το χέρι στηρίζει τον ίδιο τον κόσμο, προτείνοντας μια μορφή απόρριψης ή κριτικής απέναντι στον κόσμο όπως είναι. Είναι μια οπτική ερμηνεία της απογοήτευσης ή της διαφωνίας απέναντι στις όψεις του σύγχρονου κόσμου μας.

Η χρήση αυτού του γλυπτού για να αντιπροσωπεύσει τον κόσμο, με τον πλανήτη Γη στηριζόμενο πάνω στο μεσαίο δάχτυλο, φέρνει ένα επιπλέον επίπεδο νοήματος. Μπορεί να ερμηνευθεί ως κριτική στις παγκόσμιες προκλήσεις και τις κοινωνικοπολιτικές εντάσεις που αντιμετωπίζουμε, ή ως κραυγή συναγερμού για την εύθραυστη φύση του πλανήτη μας. Το χέρι, σε αυτό το πλαίσιο, αναλαμβάνει ρόλο ευθύνης και εξουσίας, σχεδόν σαν να λέει ο καλλιτέχνης ότι η λύση σε αυτά τα προβλήματα βρίσκεται στα χέρια μας.

Στην τόλμη και την προκλητικότητά του, αυτή η γλυπτική προσφέρει αφορμή για συζήτηση και προβληματισμό σχετικά με τον σύγχρονο κόσμο, τις προκλήσεις που αντιμετωπίζουμε και το ρόλο μας στο να τον διαμορφώσουμε. Είναι ένα έργο τέχνης που μπορεί να δημιουργήσει ένα ευρύ φάσμα αντιδράσεων και συζητήσεων, όπως ακριβώς προσπαθούν να κάνουν πολλά έργα τέχνης του σήμερα.
Ο αριθμός σειράς ίσως να μη συμπίπτει με αυτόν της φωτογραφίας.

Γεννήθηκε το 1992 στη Macerata στις Marche, ο Ιταλός καλλιτέχνης ακολούθησε μια πορεία που, ανάμεσα σε σπουδές Τοπογράφου και Αρχιτεκτονικής, τον οδήγησε να συνεργαστεί με έναν τεχνίτη γλυπτικής από ρητίνη. Εκεί γεννήθηκε η δύναμη ολοένα και πιο ισχυρή ανάγκη να βρει τον εαυτό του και να εκφράσει τη δημιουργικότητά του.
Τα έργα του διατίθενται παγκοσμίως, συνεργαζόμενος με γκαλερί στην Ιταλία και στην Ευρώπη.
Η τέχνη του εκτιμάται ευρύτατα και δεν θα μπορούσε να λείπει από τη σειρά των συλλεκτών ζωγραφικής και γλυπτών street art, pop art, τέχνη της εποχής.
"Δεν είναι ποτέ εύκολο να ταξινομήσεις τη δική σου τέχνη, προσπαθώ να μεταδώσω ό,τι βλέπω με τα δικά μου μάτια, τον δικό μου τρόπο να βλέπω αυτό που με περιβάλλει και να το επεξεργάζομαι με ένα σχέδιο που ταιριάζει καλά στους σύγχρονους καιρούς: εντυπωσιακό και αξέχαστο."

Ιστορία πωλητή

Το να επικοινωνείς μέσα από ένα έργο υπερβαίνει το μήνυμα: είναι η ίδια η καρδιά της τέχνης. Τα έργα μου κινούνται ανάμεσα σε κοινωνικά μηνύματα και καθαρό ποπ, συχνά με μια νότα ειρωνείας. Προσπαθώ να επανερμηνεύσω το περιβάλλον γύρω μου με μια οπτική γλώσσα σύγχρονη, εντυπωσιακή και αξέχαστη. Η ομορφιά, για μένα, είναι μια γέφυρα ανάμεσα στους ανθρώπους. Στα έργα μου προσπαθώ να αιχμαλωτίσω αυτή τη αίσθηση σύνδεσης και αναγνώρισης που γεννάται από την κρυφή αρμονία στους δρόμους/στις φόρμες. Η ρητίνη είναι σήμερα το υλικό που προτιμώ: μου επιτρέπει να πειραματίζομαι, να συνενώνω σχεδίαση και γλυπτική, να εξερευνώ νέες αισθητικές δυνατότητες. Αυτή η συνεχής έρευνα με ωθεί πέρα από τη ζώνη άνεσης, διατηρώντας ζωντανή τη δημιουργική περιέργεια. Δημιουργώ για να δώσω μορφή σε ένα εσωτερικό ένστικτο, για να κάνω ορατό όσα συνήθως παραμένουν αόρατα: ο χρόνος, η εργασία και η εμπειρία που δίνουν νόημα στον δικό μας δρόμο.
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Ο Santicri συμμετείχε σε πολυάριθμες διεθνείς εκθέσεις τέχνης διαφόρων επιπέδων ακτινοβολίας. Μεταξύ των πλέον σημαντικών, το 2022 εξέθεσε τα έργα του στο περίφημο Palazzo Grillo της Γένοβας, και το 2023 παρευρέθηκε στο International Contemporary Furniture Fair (ICFF) της Νέας Υόρκης, διευρύνοντας έτσι την προβολή του σε εθνικά και διεθνή πλαίσια.

Santicri-artist
Τεχνική: ΡΕΖΙΝΑ και Πούδρα μαρμάρου
Μέτρα : Υ 37 x Μ 12 x Π 12 εκ
Κατάσταση: καινούργιο
Πιστοποιητικό αυθεντικότητας - χειρόγραφα υπογεγραμμένο
Edition: gold 100ex

Η γλυπτική αποτελεί έναν συνδυασμό συμβολισμού και ειρωνείας που αιχμαλωτίζει την προσοχή του θεατή και τον ωθεί να προβληματιστεί σε διάφορα επίπεδα νοήματος.

Πρωτίστως, η κίνηση του χεριού που υψώνεται με τον μεσαίο δάχτυλο σηκωμένο θεωρείται παγκοσμίως ως συμβολικό σημάδι πρόκλησης ή αντίστασης, ένας τολμηρός τρόπος να μεταδοθεί ένα ισχυρό και αδιαμφισβήτητο μήνυμα. Εδώ, η κίνηση αυτή ενισχύεται από το γεγονός ότι το χέρι στηρίζει τον ίδιο τον κόσμο, προτείνοντας μια μορφή απόρριψης ή κριτικής απέναντι στον κόσμο όπως είναι. Είναι μια οπτική ερμηνεία της απογοήτευσης ή της διαφωνίας απέναντι στις όψεις του σύγχρονου κόσμου μας.

Η χρήση αυτού του γλυπτού για να αντιπροσωπεύσει τον κόσμο, με τον πλανήτη Γη στηριζόμενο πάνω στο μεσαίο δάχτυλο, φέρνει ένα επιπλέον επίπεδο νοήματος. Μπορεί να ερμηνευθεί ως κριτική στις παγκόσμιες προκλήσεις και τις κοινωνικοπολιτικές εντάσεις που αντιμετωπίζουμε, ή ως κραυγή συναγερμού για την εύθραυστη φύση του πλανήτη μας. Το χέρι, σε αυτό το πλαίσιο, αναλαμβάνει ρόλο ευθύνης και εξουσίας, σχεδόν σαν να λέει ο καλλιτέχνης ότι η λύση σε αυτά τα προβλήματα βρίσκεται στα χέρια μας.

Στην τόλμη και την προκλητικότητά του, αυτή η γλυπτική προσφέρει αφορμή για συζήτηση και προβληματισμό σχετικά με τον σύγχρονο κόσμο, τις προκλήσεις που αντιμετωπίζουμε και το ρόλο μας στο να τον διαμορφώσουμε. Είναι ένα έργο τέχνης που μπορεί να δημιουργήσει ένα ευρύ φάσμα αντιδράσεων και συζητήσεων, όπως ακριβώς προσπαθούν να κάνουν πολλά έργα τέχνης του σήμερα.
Ο αριθμός σειράς ίσως να μη συμπίπτει με αυτόν της φωτογραφίας.

Γεννήθηκε το 1992 στη Macerata στις Marche, ο Ιταλός καλλιτέχνης ακολούθησε μια πορεία που, ανάμεσα σε σπουδές Τοπογράφου και Αρχιτεκτονικής, τον οδήγησε να συνεργαστεί με έναν τεχνίτη γλυπτικής από ρητίνη. Εκεί γεννήθηκε η δύναμη ολοένα και πιο ισχυρή ανάγκη να βρει τον εαυτό του και να εκφράσει τη δημιουργικότητά του.
Τα έργα του διατίθενται παγκοσμίως, συνεργαζόμενος με γκαλερί στην Ιταλία και στην Ευρώπη.
Η τέχνη του εκτιμάται ευρύτατα και δεν θα μπορούσε να λείπει από τη σειρά των συλλεκτών ζωγραφικής και γλυπτών street art, pop art, τέχνη της εποχής.
"Δεν είναι ποτέ εύκολο να ταξινομήσεις τη δική σου τέχνη, προσπαθώ να μεταδώσω ό,τι βλέπω με τα δικά μου μάτια, τον δικό μου τρόπο να βλέπω αυτό που με περιβάλλει και να το επεξεργάζομαι με ένα σχέδιο που ταιριάζει καλά στους σύγχρονους καιρούς: εντυπωσιακό και αξέχαστο."

Ιστορία πωλητή

Το να επικοινωνείς μέσα από ένα έργο υπερβαίνει το μήνυμα: είναι η ίδια η καρδιά της τέχνης. Τα έργα μου κινούνται ανάμεσα σε κοινωνικά μηνύματα και καθαρό ποπ, συχνά με μια νότα ειρωνείας. Προσπαθώ να επανερμηνεύσω το περιβάλλον γύρω μου με μια οπτική γλώσσα σύγχρονη, εντυπωσιακή και αξέχαστη. Η ομορφιά, για μένα, είναι μια γέφυρα ανάμεσα στους ανθρώπους. Στα έργα μου προσπαθώ να αιχμαλωτίσω αυτή τη αίσθηση σύνδεσης και αναγνώρισης που γεννάται από την κρυφή αρμονία στους δρόμους/στις φόρμες. Η ρητίνη είναι σήμερα το υλικό που προτιμώ: μου επιτρέπει να πειραματίζομαι, να συνενώνω σχεδίαση και γλυπτική, να εξερευνώ νέες αισθητικές δυνατότητες. Αυτή η συνεχής έρευνα με ωθεί πέρα από τη ζώνη άνεσης, διατηρώντας ζωντανή τη δημιουργική περιέργεια. Δημιουργώ για να δώσω μορφή σε ένα εσωτερικό ένστικτο, για να κάνω ορατό όσα συνήθως παραμένουν αόρατα: ο χρόνος, η εργασία και η εμπειρία που δίνουν νόημα στον δικό μας δρόμο.
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Λεπτομέρειες

Εποχή
Μετά το 2000
Χώρα
Ιταλία
Υλικό
Ρητίνη
Καλλιτέχνης
Santicri
Τίτλος έργου τέχνης
Fucking World
Υπογραφή
Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Έκδοση
limited edition 100ex
Έτος
2020
Κατάσταση
Καλή κατάσταση
Height
37 cm
Width
12 cm
Depth
12 cm
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΙταλίαΕπαληθεύτηκε
3518
Πουλημένα αντικείμενα
100%
protop

Παρόμοια αντικείμενα

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Προτείνεται για εσάς στην

Μοντέρνα και σύγχρονη τέχνη

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​