Santicri (1992) - Handle with Care
08
ημέρες
17
ώρες
43
λεπτά
36
δευτερόλεπτα
Εναρκτήρια προσφορά
€ 1
Τιμή επιφύλαξης δεν επιτεύχθηκε
Ειδικός
Επιλεγμένο από Catherine Mikolajczak
Σπούδασε Ιστορία Τέχνης στην École du Louvre και ειδικεύτηκε στη σύγχρονη τέχνη πάνω από 25 χρόνια.
Εκτίμηση γκαλερί € 1,000 - € 1,200
Δεν υποβλήθηκαν προσφορές
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 144785 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Το «Handle with Care» του Santicri (1992) είναι έργο από ρητίνη και μαρμαρόσκονη, υπογεγραμμένο με το χέρι, του 2026, σε περιορισμένη έκδοση 100 αντιτύπων.
Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης
Περιγραφή από τον πωλητή
Ο Santicri έχει συμμετάσχει σε πολυάριθμες διεθνώς εξέχουσες εκθέσεις τέχνης. Μεταξύ των πλέον σημαντικών, το 2022 εξέθεσε τα έργα του στο ισχυρό Palazzo Grillo της Γένοβας, και το 2023 ήταν παρών στο International Contemporary Furniture Fair (ICFF) της Νέας Υόρκης, επεκτείνοντας έτσι τη δική του προβολή σε εθνικά και διεθνή περιβάλλοντα.
Ο Santicri αναγνωρίζεται μεταξύ των Best-Selling Artists του 2024 από το Artmayeur, μια από τις πιο φημισμένες πλατφόρμες στον κόσμο της τέχνης. Μέγα καινοτομία της ίδιας χρονιάς, ο ίδιος συμπεριλήφθηκε και ανάμεσα στα τρία πρώτα ονόματα που αναζητούνται στην πλατφόρμα Catawiki, ένδειξη περαιτέρω αυξανόμενης εκτίμησης για το έργο του. Αυτές οι διακρίσεις υπογραμμίζουν το εξαιρετικό ταλέντο και τη διαρκώς αυξανόμενη ορατότητα του Santicri στο θεαματικότερο πανόραμα της σύγχρονης τέχνης.
Τεχνική: Ρητίνη και σκόνη μαρμάρου
Μέτρες: Ύψος 13 x Πλάτος 15 x Βάθος 13 cm
Κατάσταση: καινούριο
Πιστοποιητικό γνησιότητας - χειρόγραφο υπογεγραμμένο
Έκδοση: περιορισμένη έκδοση 100 τεμάχια
Μία απλή και αναγνωρίσιμη φιγούρα μετατρέπεται σε κάτι διαφορετικό. Το αρκουδάκι, σύμβολο αγάπης και προστασίας, διατηρεί το σχήμα του αλλά χάνει τη λειτουργία του: δεν αποτελεί πλέον κάτι που αγγίζεις ή ζεις με ελαφρότητα.
Η επιφάνεια αλλάζει εντελώς την αντίληψη του έργου. Αυτό που από απόσταση φαίνεται οικείο, κοντά γίνεται πιο απόμακρο, σχεδόν απρόσιτο. Έτσι δημιουργείται έντονος αντίθετος συνυπολογισμός ανάμεσα σε αυτό που γνωρίζουμε και σε αυτό που βλέπουμε.
Το έργο παίζει ακριβώς με αυτήν την ένταση: από τη μια πλευρά ελκύει, από την άλλη κρατά σε απόσταση. Με αυτόν τον τρόπο, μια εικόνα συνδεδεμένη με την παιδική ηλικία ανάγεται σε μια σύγχρονη ματιά, γινόμενη πιο πολύπλοκη και λιγότερο καθησυχαστική.
Ασφαλής Αποστολή!
Ο αριθμός σειράς ενδέχεται να μην αντιστοιχεί με αυτόν της φωτογραφίας.
Γεννημένος το 1992 στην Macerata delle Marche, ο Ιταλός καλλιτέχνης ακολούθησε μια διαδρομή ανάμεσα σε σπουδές Γεωμέτρη και Αρχιτεκτονικής, που τον οδήγησε σε συνεργασία με έναν τεχνίτη γλυπτικής σε ρητίνη. Εκεί γεννήθηκε η ανάγκη να βρει τον εαυτό του και να απελευθερώσει τη δημιουργικότητά του.
Τα έργα του πωλούνται σε όλο τον κόσμο, συνεργαζόμενος με γκαλερί στην Ιταλία και στην Ευρώπη. Εμπνευσμένος από μεγάλους δασκάλους όπως Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Mirò, Dalì, Picasso και Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Ver kade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau και Pierre Soulages.
Μερικές φορές χρησιμοποιούσε σε εκφράσεις τέχνης μάρκες όπως Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, lamborghini, maserati, rolls royce.
Η τέχνη του εκτιμάται ευρέως και δεν μπορεί να λείψει ανάμεσα στους συλλέκτες πινάκων και γλυπτών street art, pop art, σύγχρονης τέχνης, καθώς και από τους λάτρεις κόμικ Disney, Νταϊ, Ντότυ, Μίνι, Τζιο-Παρόν, Tintin, comics, Cartier, Pokémon, μοντέλα, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, χρυσός και διαμάντια.
«Δεν είναι ποτέ εύκολο να ταξινομήσεις τη δική σου τέχνη, προσπαθώ να μεταδώσω όσα βλέπω με τα μάτια μου, τον τρόπο που βλέπω αυτά που με περιβάλλουν και τα επεξεργάζομαι με έναν σχεδιασμό που ταιριάζει καλά στους σύγχρονους ρυθμούς: εντυπωσιακός και αξέχαστος.»
Αυτό το μήνυμα περιέχει οπτικοποιήσεις που έχουν παραχθεί με τεχνητή νοημοσύνη (AI). Παρακαλούμε να συμβουλευτείτε τις αυθεντικές φωτογραφίες για να επαληθεύσετε τις πραγματικές συνθήκες του αντικειμένου.
Ιστορία πωλητή
Το να επικοινωνείς μέσα από ένα έργο υπερβαίνει το μήνυμα: είναι η ίδια η καρδιά της τέχνης.
Τα έργα μου κινούνται ανάμεσα σε κοινωνικά μηνύματα και καθαρό ποπ, συχνά με μια νότα ειρωνείας.
Προσπαθώ να επανερμηνεύσω το περιβάλλον γύρω μου με μια οπτική γλώσσα σύγχρονη, εντυπωσιακή και αξέχαστη.
Η ομορφιά, για μένα, είναι μια γέφυρα ανάμεσα στους ανθρώπους.
Στα έργα μου προσπαθώ να αιχμαλωτίσω αυτή τη αίσθηση σύνδεσης και αναγνώρισης που γεννάται από την κρυφή αρμονία στους δρόμους/στις φόρμες.
Η ρητίνη είναι σήμερα το υλικό που προτιμώ: μου επιτρέπει να πειραματίζομαι, να συνενώνω σχεδίαση και γλυπτική, να εξερευνώ νέες αισθητικές δυνατότητες.
Αυτή η συνεχής έρευνα με ωθεί πέρα από τη ζώνη άνεσης, διατηρώντας ζωντανή τη δημιουργική περιέργεια.
Δημιουργώ για να δώσω μορφή σε ένα εσωτερικό ένστικτο, για να κάνω ορατό όσα συνήθως παραμένουν αόρατα: ο χρόνος, η εργασία και η εμπειρία που δίνουν νόημα στον δικό μας δρόμο.
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηΟ Santicri έχει συμμετάσχει σε πολυάριθμες διεθνώς εξέχουσες εκθέσεις τέχνης. Μεταξύ των πλέον σημαντικών, το 2022 εξέθεσε τα έργα του στο ισχυρό Palazzo Grillo της Γένοβας, και το 2023 ήταν παρών στο International Contemporary Furniture Fair (ICFF) της Νέας Υόρκης, επεκτείνοντας έτσι τη δική του προβολή σε εθνικά και διεθνή περιβάλλοντα.
Ο Santicri αναγνωρίζεται μεταξύ των Best-Selling Artists του 2024 από το Artmayeur, μια από τις πιο φημισμένες πλατφόρμες στον κόσμο της τέχνης. Μέγα καινοτομία της ίδιας χρονιάς, ο ίδιος συμπεριλήφθηκε και ανάμεσα στα τρία πρώτα ονόματα που αναζητούνται στην πλατφόρμα Catawiki, ένδειξη περαιτέρω αυξανόμενης εκτίμησης για το έργο του. Αυτές οι διακρίσεις υπογραμμίζουν το εξαιρετικό ταλέντο και τη διαρκώς αυξανόμενη ορατότητα του Santicri στο θεαματικότερο πανόραμα της σύγχρονης τέχνης.
Τεχνική: Ρητίνη και σκόνη μαρμάρου
Μέτρες: Ύψος 13 x Πλάτος 15 x Βάθος 13 cm
Κατάσταση: καινούριο
Πιστοποιητικό γνησιότητας - χειρόγραφο υπογεγραμμένο
Έκδοση: περιορισμένη έκδοση 100 τεμάχια
Μία απλή και αναγνωρίσιμη φιγούρα μετατρέπεται σε κάτι διαφορετικό. Το αρκουδάκι, σύμβολο αγάπης και προστασίας, διατηρεί το σχήμα του αλλά χάνει τη λειτουργία του: δεν αποτελεί πλέον κάτι που αγγίζεις ή ζεις με ελαφρότητα.
Η επιφάνεια αλλάζει εντελώς την αντίληψη του έργου. Αυτό που από απόσταση φαίνεται οικείο, κοντά γίνεται πιο απόμακρο, σχεδόν απρόσιτο. Έτσι δημιουργείται έντονος αντίθετος συνυπολογισμός ανάμεσα σε αυτό που γνωρίζουμε και σε αυτό που βλέπουμε.
Το έργο παίζει ακριβώς με αυτήν την ένταση: από τη μια πλευρά ελκύει, από την άλλη κρατά σε απόσταση. Με αυτόν τον τρόπο, μια εικόνα συνδεδεμένη με την παιδική ηλικία ανάγεται σε μια σύγχρονη ματιά, γινόμενη πιο πολύπλοκη και λιγότερο καθησυχαστική.
Ασφαλής Αποστολή!
Ο αριθμός σειράς ενδέχεται να μην αντιστοιχεί με αυτόν της φωτογραφίας.
Γεννημένος το 1992 στην Macerata delle Marche, ο Ιταλός καλλιτέχνης ακολούθησε μια διαδρομή ανάμεσα σε σπουδές Γεωμέτρη και Αρχιτεκτονικής, που τον οδήγησε σε συνεργασία με έναν τεχνίτη γλυπτικής σε ρητίνη. Εκεί γεννήθηκε η ανάγκη να βρει τον εαυτό του και να απελευθερώσει τη δημιουργικότητά του.
Τα έργα του πωλούνται σε όλο τον κόσμο, συνεργαζόμενος με γκαλερί στην Ιταλία και στην Ευρώπη. Εμπνευσμένος από μεγάλους δασκάλους όπως Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Mirò, Dalì, Picasso και Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Ver kade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau και Pierre Soulages.
Μερικές φορές χρησιμοποιούσε σε εκφράσεις τέχνης μάρκες όπως Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, lamborghini, maserati, rolls royce.
Η τέχνη του εκτιμάται ευρέως και δεν μπορεί να λείψει ανάμεσα στους συλλέκτες πινάκων και γλυπτών street art, pop art, σύγχρονης τέχνης, καθώς και από τους λάτρεις κόμικ Disney, Νταϊ, Ντότυ, Μίνι, Τζιο-Παρόν, Tintin, comics, Cartier, Pokémon, μοντέλα, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, χρυσός και διαμάντια.
«Δεν είναι ποτέ εύκολο να ταξινομήσεις τη δική σου τέχνη, προσπαθώ να μεταδώσω όσα βλέπω με τα μάτια μου, τον τρόπο που βλέπω αυτά που με περιβάλλουν και τα επεξεργάζομαι με έναν σχεδιασμό που ταιριάζει καλά στους σύγχρονους ρυθμούς: εντυπωσιακός και αξέχαστος.»
Αυτό το μήνυμα περιέχει οπτικοποιήσεις που έχουν παραχθεί με τεχνητή νοημοσύνη (AI). Παρακαλούμε να συμβουλευτείτε τις αυθεντικές φωτογραφίες για να επαληθεύσετε τις πραγματικές συνθήκες του αντικειμένου.
Ιστορία πωλητή
Το να επικοινωνείς μέσα από ένα έργο υπερβαίνει το μήνυμα: είναι η ίδια η καρδιά της τέχνης.
Τα έργα μου κινούνται ανάμεσα σε κοινωνικά μηνύματα και καθαρό ποπ, συχνά με μια νότα ειρωνείας.
Προσπαθώ να επανερμηνεύσω το περιβάλλον γύρω μου με μια οπτική γλώσσα σύγχρονη, εντυπωσιακή και αξέχαστη.
Η ομορφιά, για μένα, είναι μια γέφυρα ανάμεσα στους ανθρώπους.
Στα έργα μου προσπαθώ να αιχμαλωτίσω αυτή τη αίσθηση σύνδεσης και αναγνώρισης που γεννάται από την κρυφή αρμονία στους δρόμους/στις φόρμες.
Η ρητίνη είναι σήμερα το υλικό που προτιμώ: μου επιτρέπει να πειραματίζομαι, να συνενώνω σχεδίαση και γλυπτική, να εξερευνώ νέες αισθητικές δυνατότητες.
Αυτή η συνεχής έρευνα με ωθεί πέρα από τη ζώνη άνεσης, διατηρώντας ζωντανή τη δημιουργική περιέργεια.
Δημιουργώ για να δώσω μορφή σε ένα εσωτερικό ένστικτο, για να κάνω ορατό όσα συνήθως παραμένουν αόρατα: ο χρόνος, η εργασία και η εμπειρία που δίνουν νόημα στον δικό μας δρόμο.
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηΛεπτομέρειες
Εποχή
Μετά το 2000
Χώρα
Ιταλία
Υλικό
Ρητίνη
Καλλιτέχνης
Santicri (1992)
Τίτλος έργου τέχνης
Handle with Care
Υπογραφή
Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Έκδοση
Limited edition 100ex
Έτος
2026
Κατάσταση
Καλή κατάσταση
Height
20 cm
Width
18 cm
Depth
9 cm
Πωλήθηκε από τον/-ην
