Chiera - Boundaries- XXL

ΣΥΝΑΡΜΟΛΟΓΗΣΗ
Στη σειρά Assembly, χρησιμοποιώ τη γεωμετρική αφαίρεση ως γλώσσα για να χαρτογραφήσω την ανθρώπινη εμπειρία μέσα σε μεγάλες πόλεις. Μέσα από συνθέσεις που πειραματίζονται με όγκους, προοπτικές και μπλοκ χρώματος, οικοδομώ οπτικά περάσματα που evoke μοντέρνα αρχιτεκτονική και ρυθμό της πόλης. Ωστόσο, αυτές οι γραμμές και οι επίπεδες επιφάνειες δεν είναι κενές δομές: αντιπροσωπεύουν χώρους συνύπαρξης, γωνιές τυχαίων συναντήσεων και τα αόρατα σύνορα που ενώνουν ή απομονώνουν σε ένα αστικό περιβάλλον. Ενοποιώντας διαφορετικά υλικά και θολώνοντας τα όρια μεταξύ καλών τεχνών και επιφανειακού σχεδιασμού, το έργο μου μετατρέπεται σε μια ζωντανή σκηνή. Πρόκειται για πρόσκληση να σταματήσεις και να κατοικήσεις τη γεωμετρία, μετατρέποντας το ψυχρό μνημειακό ύφος της πόλης σε ένα ζεστό χάρτη συλλογικής ταυτότητας, ενσυναίσθησης και της βαθιάς ανθρώπινης ανάγκης για σύνδεση.

Το έργο μου ανήκει στον χώρο της σύγχρονης γεωμετρικής αφαίρεσης, όπου η δομή και η διαίσθηση συνυπάρχουν. Μέσω κύκλων, γραμμών και επιπέδων χρώματος, εξερευνώ οπτικές σχέσεις που ταλαντεύονται ανάμεσα στην συνθετική τάξη και τη σ spontaneity of gesture.
Ενώ η πρακτική μου αξιοποιεί Α Bauhaus αρχές—τυπική διαύγεια, ισορροπία και χρήση της γεωμετρίας—διακρίνεται από την ενσωμάτωση γευστικών υφών που ενεργοποιούν τον αρνητικό χώρο. Αυτές οι υλικές επιφάνειες, εργασμένες με μεγαλύτερη ελευθερία, παράγουν μια ένταση ανάμεσα στον έλεγχο και την έκφραση.
Αντιθέτως, ο θετικός χώρος κατασκευάζεται μέσω προσδιορισμένων γεωμετρικών σχημάτων—κύκλοι, οβάλ, τρίγωνα και χρωματικοί επίπεδες—οργανωμένες με δομική ακρίβεια. Αυτοί οι σχηματισμοί λειτουργούν ως οπτικές μονάδες που παράγουν ρυθμό, ιεραρχία και ισορροπία μέσα στην σύνθεση.
Η συνύπαρξη υφασμένων επιφανειών και κοφτών γεωμετρικών στοιχείων δημιουργεί έναν διάλογο ανάμεσα στην κίνηση και τη δομή. Το χρώμα, εφαρμοσμένο σε κορεσμένα και αντίθετα επίπεδα, λειτουργεί ως οργανωτικό στοιχείο που κατευθύνει το βλέμμα και ενισχύει τη εσωτερική δυναμική του έργου.
Σε διάφορες σειρές μου, αντιμετωπίζω θέματα όπως οι ανθρώπινες σχέσεις, η μνήμη, η μετανάστευση, η πνευματικότητα και κοινωνικά ζητήματα, μεταφερμένα σε μια αφηρημένη και συνθετική γλώσσα. Οι αναφορές αυτές δεν παρουσιάζονται κυριολεκτικά, αλλά ενσωματώνονται στη συνθετική δομή μέσω εντάσεων, ισορροπιών και συνδέσεων μεταξύ των μορφών.
Έτσι το έργο μου προτείνει μια σύγχρονη γεωμετρική γλώσσα που συνδυάζει αυστηρή μορφολογία και εκφραστική ελευθερία, προσκαλώντας τόσο μια αναλυτική ανάγνωση της σύνθεσης όσο και μια άμεση οπτική εμπειρία.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ ΔΙΑΘΕΣΙΜΟ ΣΤΟΝ ΙΣΤΟΛΟΓΙΟ ΜΟΥ Ή ΣΤΟ INSTAGRAM

Έργο τέχνης: Νέο, πρωτότυπο και μοναδικό έργο της Miriam Chiera.
Έτος: 2025
Μέσο: παστέλ, ακρυλικό, σπρέι, στένσιλ, γραφίτης σε καμβά βαμβακιού εκτύπωμένο 290 g/m2.
Υπογραφή: Υπογραφή στο πίσω μέρος, περιλαμβάνει Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας.
Αποστολή: Το έργο θα αποσταλεί (για αποστολές εκτός ΕΕ) μετά από περίπου 7 ημέρες για να επιτραπεί η προετοιμασία της τεκμηρίωσης στα Πολιτιστικά Αγαθά προς κατάθεση στις τελωνειακές αρχές.
Ευρεθίμενα: Οι εικόνες με κορνίζες είναι για ενδεικτικούς σκοπούς μόνο.
Το έργο παραδίδεται χωρίς κορνίζα, κυλιόμενο με διαφάνειες μεταφοράς για την αποφυγή ζημιών (επαγγελματική συσκευασία, κυλιόμενο σε πλαστικό σωλήνα ή ενισχυμένο χαρτόνι).

Λάβετε υπόψη ότι τα χρώματα διαφέρουν ελαφρώς σε διαφορετικές οθόνες.

Φόροι:
"Οι αγορές από έξω από την Ευρωπαϊκή Ένωση μπορεί να υπόκεινται σε τελωνειακούς δασμούς ή τέλη εισαγωγής, τα οποία θα βαρύνουν τον αγοραστή."

Υλικά:
Αυτό το έργο κατασκευάζεται με καμβά υψηλής ποιότητας, ο οποίος είναι ουσιώδης για τη δημιουργία όμορφων και μακροχρόνιων έργων τέχνης. Μια καλή βαμβακερή λινό που αποτρέπει σχίσιμο ή τέντωμα, υλικά πρώτης ποιότητας από κορυφα-brand, μέσα για να επιτύχουν ευέλικτες υφές που αποτρέπουν ρωγμές, η πυκνότητα του υφάσματος που μεταδίδεται με το βάρος του, ο σωστός τεντωμός και η αστάρωση εξασφαλίζουν ότι επενδύετε σε ένα ποιοτικό έργο και διασφαλίζουν ότι παραμένει ακέραιο με την πάροδο του χρόνου.

Βιογραφικό:
Η Miriam Chiera είναι ιταλο-αρτίντια σύγχρονη καλλιτέχνης με καταγωγή από την Ιταλία και την Αργεντινή, με έδρα τη Senigallia, Ιταλία. Σπούδασε Εσωτερικό Σχεδιασμό στη Σχολή Αρχιτεκτονικής του Πανεπιστημίου Nacional del Litoral, Αργεντινή, και επιπλέον σπούδασε τέχνη στην Ακαδημία Τέχνης της Βερόνας, Ιταλία.
Γεννήθηκε σε μικρή πόλη της Αργεντινής, περιτριγυρισμένη από απέραντές εκτάσεις εξοχής, σε οικογένεια Ιταλών με μετανάστες αγρότες. Παρά τις ρίζες της βαθιά στην ιταλική κουλτούρα, η τέχνη της φέρνει το πνεύμα της γης όπου μεγάλωσε. Μικρά αποτυπώματα και σύμβολα διασκορπίζονται στους καμβάδες της, υφαίνοντας κυβισμός, κονστρουκτιβισμό και αφηρημένη Γεωμετρία με την ουσία του έργου της: τη γλώσσα του χρώματος.
Περιτριγυρισμένη από το μέγεθος της φύσης, με άπειρους ορίζοντες και ένα βαθύ αίσθημα ελευθερίας, βρήκε έμπνευση σε δημιουργίες μεγάλης κλίμακας. Παρά το ότι σπούδασε Εσωτερικό Σχεδιασμό στο Universidad Nacional del Litoral, ο δρόμος της προς τη ζωγραφική άρχισε στα νεανικά της χρόνια, ήταν κατά τη διάρκεια της παραμονής της στην πόλη Ρωμαίο και Ιουλιέτα, όπου φοίτησε στην Accademia di Arte στη Βερόνα, όταν συνειδητοποίησε ότι η ζωγραφική ήταν ο αληθινός της προορισμός.
Έργα της Miriam έχουν επιλεγεί για έκθεση σε διεθνείς διαγωνισμούς, γκαλερί, μουσεία και εκδηλώσεις.
2017 – Επιλογή για τη Μπιεννάλη Καλών Τεχνών, Friends of Art, Ceres, Αργεντινή.
2019 – XII Salvador Massa Περιφερειακός Διαγωνισμός Ζωγραφικής, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στον 3ο Διαγωνισμό Ζωγραφικής, 56ης επετείου Fundación 25 de Junio, Rosario, Αργεντινή.
2019 – Επιλογή για την 66η Εθνική Ετήσια Έκθεση Τεχνών, Ceres, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στη XXIII Άνοιξη Αίθουσας, Μουσείο Εικαστικών Τεχνών, Santa Fe, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στην Περιφερειακή Ετήσια Εκθεση Καλλιτεχνών, Μουσείο H. Borla, Esperanza, Αργεντινή.
2020 – Τελικός στην XXIV Άνοιξη Αίθουσα, Δημοτικό Μουσείο Εικαστικών Τεχνών, Αργεντινή.
2021 – Τελικός στην XXVI Άνοιξη Αίθουσα, Santa Fe, Αργεντινή.
2023 – Συμμετοχή στο Chorlton Arts Festival, Μάντσεστερ, Ηνωμένο Βασίλειο.
2025 – Τελικός «Women Artist On The Rise 2025» Η.Π.Α.
2026 – Publikation στο Gorila Spain Magazine Μαΐου 2026
2026 – Publikation στο ARTEA Spain Magazine Μαΐου 2026
Τα έργα της αποτελούν μέρος ιδιωτικών συλλογών σε όλο τον κόσμο.

Σήμερα ζει στη Senigallia, Ιταλία, μετά από ταξίδια σε πολλές πόλεις: Μιλάνο, Βερόνα, Ανκόνα, Βαρκελώνη, Μάντσεστερ, Μπουένος Άιρες, Ροσάριο και την πατρίδα της, τη Ceres. Κάθε τόπος άφησε το στίγμα του στην τέχνη της, διαμορφώνοντας το όραμα και την έκφραση που ρέει μέσα από το έργο της.

Δήλωση Καλλιτέχνη:
Ένα έργο τέχνης αποτελεί πολλά περισσότερα από ένα μοντέρνο αντικείμενο, μια παροδική μόδα ή ένα διακοσμητικό στοιχείο σχεδιασμένο να επιλύσει ένα χωρικό ζήτημα. Δημιουργώ ζωγραφικά έργα με την ελπίδα ότι θα γίνουν ένα παράθυρο μέσα από το οποίο μπορείς να διηγηθείς μια ιστορία στον εαυτό σου—όπου η τέχνη αλληλεπιδρά με τη ζωή σου με ουσιαστικό τρόπο.
Κάθε κομμάτι φέρει το δικό του αποτύπωμα, μια ψυχή, μια ενέργεια που το μετατρέπει σε ζώντα παρουσία μέσα στον χώρο σου. Η επιδίωξή μου είναι η τέχνη μου να σε μετακινεί, να προκαλεί επιθυμία να την κατέχεις, να βυθιστείς στην ουσία της και να απολαμβάνεις τη συντροφιά της κάθε πρωί καθώς στέκεσαι μπροστά της.